​CLICK Festivals PERFORMANCE-program: Nye bioteknologier, hybridkunst og naturen i centrum

Årets CLICK Festival 20.-21. maj byder på en bred vifte af digitale scenekunst-produktioner og performative formater skabt som gæstespil og co-produktioner med både danske og internationale partnere. I krydsfeltet mellem musik, installation og performance udfordrer CLICK Festival endnu engang kulturelle narrativer, når vi i år under overskriften Quirky Ecologies med fokus på bioteknologi, visuel poesi og hybridkunst stiller skarpt på menneskets forbindelse med naturen.

”Vi drømmer om at give folk et nyt syn på verden”

”Det, vi drømmer om med CLICK Festival, er at give folk et nyt syn på verden – og dermed også en mulighed for at se os selv på en ny måde. I år kan man fx opleve det audiovisuelle lydunivers Silicium, hvor den analoge live-performance og det digitale univers flyder sammen. Eller den slovenske kunstner Špela Petričs værk Skotopoiesis, som med et enkelt greb (interaktion med spirende græs red.) viser menneskets og naturens gensidigt afgørende samspil. CLICK Festival faciliteter et refleksionsrum, hvor vi kan træde ind og ud af os selv og forskellige universer. Det er et sted, hvor grænsen mellem kultur og natur nedbrydes, og hvor verden antager nye former”, udtaler Mikael Fock, chef for Kulturværftet og CLICK Festival og kurator på CLICK Festivals performance-linje.

Silicium – Bjørn Svin/Carl Emil Carlsen/Kulturværftet (DK): Premiere på 3-årigt synæstetisk 3D-projekt

Det audiovisuelle lydunivers Silicium er et dedikeret kunstnerisk samarbejde mellem elektronisk musiker og performance-kunstner Bjørn Svin (DK), visuel kunstner Carl Emil Carlsen (DK) og scenograf Tina Tarpgaard (DK), der gennem de sidste tre år har samarbejdet med CLICK Festival om at skabe et eksperimenterende og synæstetisk 3D-univers. Inspireret af mangeartede naturlige fænomener blander Silicium syntetiske og abstrakte udtryk på Kulturværftets holografiske scene (4D-Boxen), hvor det digitale og analoge flyder sammen. Læs mere

Second Body – Anarchy Dance Theatre (TW): Anarkistisk krops-politik forklædt i sanseligt dansesprog

Siden 2010 har Anarchy Dance Theatre (TW) gennem et kropsbevidst og sensorisk ’dansesprog’ udforsket forholdet mellem mennesket og magtstrukturer. I forestillingen Second Body afsøger dramaturg River Lin i samarbejde med koreograf Chieh-hua Hsieh og solodanser Shao-chin Hung menneskets potentialer i en sanselig og performativ samtale mellem to dansende kroppe. Gennem ekspressionistiske bevægelsesformer og 360º kropsprojektioner sættes spørgsmålstegn ved begreber som ’naturlig’ og ’unaturlig’, og grænserne for kroppens udfoldelsesrum opløses. Læs mere

Hare’s Blood+ – Lucie Strecker (DE), Klauss Spiess (DE) og Ann Liv Young (US): Trans-genetisk blodauktion, postshamanisme og ‘levende penge’

Hare’s Blood + er et internationalt samarbejde mellem kunstner og scenograf Lucie Strecker (DE), lektor ved Wiens medicinske universitet og tidligere endokrinolog, Klaus Spiess (DE) samt den internationalt anerkendte performance-kunstner, koreograf og instruktør, Ann Liv Young (US). Med udgangspunkt i den tyske skulptør Joseph Beuys’ værk af samme navn fra 1970 blandes bioteknologi, eksperimentelle økonomier og postshamanisme i Hare’s Blood+ med menstruationsblod og blod fra en hare i en transgen hybridauktion. Med Hare’s Blood+ undersøger og udfordrer Strecker, Spiess og Young tværdisciplinære koncepter som ’levende penge’ og ejendomsret. Læs mere

Etude – Viber Thio & Daunger (TW): Musikterapi og farveeksplosioner

Med udgangspunkt i ulykken i det rekreative vandland Formosa Fun Coast i 2015, hvor farvet brændbart pulver eksploderede og sårede flere end 500 unge mennesker, dokumenterer kunstnerduoen Viber Thio & Daunger (TW) med showcasen Etude, hvordan brandofrene lindrer deres fysiske og mentale smerter gennem musikterapi. På denne kunstneriske platform får publikum mulighed for at opleve et kreativt skabende fællesskab, hvor kroppens bevægelser styrer farver, lyde og billeder og rehabiliteringen flyder sammen med kunsten i et visuelt tracking-system.Læs mere

Psaoarhtelle – Manon Anne Gillis (FR): Ambient hyldest til runde former og skygger

Efter anmelderroste performances i London og USA gæster den enigmatiske komponist Manon Anne Gillis (FR) nu for første gang Danmark på årets CLICK Festival med værket Psaoarhtelle. I marginen af minimal synth og industrial music arbejder Gillis med forskellige konfigurationer af kropslige lyde i en hyldest til kurver, rundhed, rotationer og bølgebevægelser i rituelle performances, der benytter sig af både symaskiner (Skarylikladie, 1986) og kørestole (Zophrétastha, 1988) som instrumenter. I Psaoarhtelle udforskes bl.a. ambient lufts cirkulære friktion og projicerede skyggers i en variation af former og materialer. Læs mere

Skotopoiesis – Špela Petrič (SI): Langsom performance i en hurtig tid

Med værket Skotopoiesis (formet af mørket) forbinder Špela Petrič (SI) mennesket og planterne i en biosemiose, hvor kunstneren med sin skygge interagerer med spirende græs. Kunstnerens skygge forårsager græssets visning, mens den tid og kraftanstrengelse, kunstneren bruger på at opnå denne effekt, resulterer i, at hun selv falder mere og mere sammen. Petričs ærinde er at oplyse og stimulere publikum, når hun forener naturvidenskab og performance i en kunstnerisk forskningspraksis, der kredser om menneskets og naturens forbindelse. Læs mere

Anthropia – Traverse (DK): Det moderne menneske: Kraft eller katastrofe?

Traverse er et årligt og kollektivt kunstlaboratorium initieret og kurrateret af film- og kunstnerselskabet Makropol (DK) i samarbejde med CLICK Festival og Copenhagen Contemporary. I år vil seks kunstnere under overskriften Anthropia udforske grænselandet mellem dystopi og utopi i en antropocæn tidsalder, hvor mennesket ikke længere fungerer som passiv tilskuer til naturens gang, men selv er en naturkraft på niveau med orkaner, jordskælv og tsunamier. Er vi i gang med at ødelægge vores planet eller redesigner vi blot naturen, så den matcher vores behov? Er vi kraft eller katastrofe? Anthropia byder på en bred scenekunstnerisk pallette af fremtidsscenarier. Læs mere

Stallgewitter – Daniel Löwenbrück (DE)/Marcellys L (BR): Elektroakustik og terapeutisk avantgarde-performance

Der vil både være visuel poesi, rituel terapi og absurd humor på tapetet, når Stallgewitter (DE) mixer europæisk kunstavantgarde (Actionism, Fluxus) med moderne elektroakustisk musik. Projektet er et samarbejde mellem performancekunstner og komponist Daniel Löwenbrück (DE) og den brasilianske video- og lydkunstner Marcellvs L., der er bosat i Berlin og Seyðisfjörður. Læs mere

Pneumaticks – SUK (DK): Poetiske åndedrag

I samarbejde med CLICK og Statens Kunstfond har kunstgruppen SUK og Projekt Respiration skabt en komposition af musik og film formet over fænomenet respiration. Pneumaticks er synkront udviklet af komponister og billedkunstnere og består af dokumentariske day-for-night optagelser fra West Nile regionen, Uganda. Musikken er en symfoni i fire satser, komponeret som bevægelsen gennem to åndedrag. I ukomprimeret form, sender værket svingninger af lys og lydbølger, og giver et poetisk udslag modtaget som organisk energi. Læs mere

***

Scenekunstseminar i samarbejde med Udviklingsplatformen 21. maj.

Foruden værkerne afholder CLICK Festival også et performance-seminar med afsæt i transæstetiske og tværdisciplinære praksisser samt en stribe artist talks. Seminaret finder sted søndag den 21. maj og laves i samarbejde med Udviklingsplatformen for Scenekunst og med støtte fra Bikubenfonden. Læs mere

For at se hele programmet klik på www.clickfestival.dk