Skip to main content

Pressevisning av Los Angeles - A Fiction på Astrup Fearnley Museet torsdag 22.09.2016 kl. 11.00

Pressemelding   •   sep 15, 2016 16:27 CEST

Los Angels - A Fiction presenterer 34 kunstnere og 84 forfattere fra byens kunst- og litteraturscene fra de siste 50 årene.

Velkommen til pressevisning av utstillingen Los Angeles - A Fiction torsdag 22.09.2016 kl. 11.00 på Astrup Fearnley Museet! Kuratorene Gunnar B. Kvaran (AFM), Thierry Raspail (MAC Lyon) og Nicolas Garait-Leavenworth vil presentere utstillingen. Flere av kunstnerne vil også være tilstede. Pressevisningen avsluttes med lunsj på Vingen Bar. 

Los Angeles omtales ofte ved hjelp av klisjeer som har å gjøre med klimaet, Hollywood og byens livsstil generelt. Men Los Angeles har også en annen side, en mørkere side, som omhandler utfordrende sosiale spørsmål om rase og klasse. Los Angeles er en by med et levende mangfold av kunstnere som innenfor det samme sosiale og geografiske miljøet har skapt sine egne visjoner og kunstneriske uttrykk som har ledet dem i forskjellige retninger.

I Los Angeles- A Fiction presenteres 34 kunstnere og 84 forfattere fra byens kunst- og litteraturscene fra de siste 50 årene, og skaper et fiktivt og subjektivt syn på Los Angeles der ulike narrativ genererer en flytende synergi mellom kunstverkene. Utstillingen er ikke ment som en oversikt over byens kunsthistorie, men kunstnerne i utstillingen spenner fra de som har skapt kjente verk som har blitt synonymt med Los Angeles til yngre kunstnere som gir et nytt, forfriskende inntrykk av byen.

Som del av utstillingen, i form av en bok, presenteres det også et subjektivt utvalg av litterære tekster som er skrevet enten i eller om Los Angeles i løpet av de siste femti år. Utdrag fra disse tekstene er blitt satt sammen slik at de i sin tur forteller en historie som bidrar til å forsterke kunstverkene. De Los Angeles-relaterte tekstene understreker utstillingens fiktive vesen og reflekterer hvordan Los Angeles i dag er er omsvøpt i fortellinger som plasserer byen i et flytende grenseland mellom fiksjon og virkelighet.

Kunstnere:

Kelly Akashi, Kenneth Anger, John Baldessari, Math Bass, Larry Bell, Billy Al Bengston, Brian Calvin, Meg Cranston, John Divola, Hannah Greely, Samara Golden, David Hockney, Evan Holloway, Robert Irwin, Alex Israel, Stanya Kahn, William Leavitt, Nancy Lupo, Tala Madani, Paul McCarthy, Rodney McMillian, Nicole Miller, Michele O’Marah, Catherine Opie, Laura Owens, Charles Ray, Ed Ruscha, Alexis Smith, Martine Syms, Henry Taylor, Ryan Trecartin/Lizzie Fitch, Kaari Upson og Jonas Wood.

Forfattere:

Alex Abella, Paul Thomas Anderson, Kenneth Anger, Reyner Banham, Paul Beatty, Francesca Lia Block, T. C. Boyle, Vincent Bugliosi, Charles Bukowski, Octavia Butler, Amina Cain, Wanda Coleman, Michael Connelly, Bernard Cooper, Dennis Cooper, Mark Z. Danielewski, Trinie Dalton, Mike Davis, Joan Didion, Dominick Dunne, Bret Easton Ellis, James Ellroy, Steve Erickson, John Fante, Janet Fitch, Angela Flournoy, James Frey, Romain Gary, Ryan Gattis, Kenneth Goldsmith, Joseph Hansen, Paul Haggis, John Haskell, Todd Haynes, David Hockney, Christopher Isherwood, Aris Janigian, Norman M. Klein, Chris Kraus, Rachel Kushner, Cameron Lange, Annette Leddy, Joe Linton, David Lynch, Esther McCoy, Terrence Malick, Joseph Mattson, Joyce Maynard, Jan Morris, Walter Mosley, Maggie Nelson, Victoria Patterson, Vanessa Place, Eric Puchner, Thomas Pynchon, John Rechy, Nina Revoyr, David Richards, Mary Rinebold Copeland, Jean Rolin, Martha Ronk, James Sallis, Christina Schwarz, Carolyn See, Lisa See, Mona Simpson, Jane Smiley, Jack Smith, Gary Snyder, Matthew Specktor, John Steppling, Matthew Stokoe, Donna Tartt, Karen Tei Yamashita, David Thomson, Rupert Thomson, Héctor Tobar, Bruce Wagner, Joseph Wambaugh, John Waters, Benjamin Weissman, Lawrence Weschler, Christa Wolf og Rudy Wurlitzer.

Kuratorer:

Gunnar B. Kvaran (AFM), Thierry Raspail (MAC Lyon) og Nicolas Garait-Leavenworth, med hjelp fra et rådgivende panel bestående av Hans Ulrich Obrist (Serpentine Galleries, London), Ali Subotnick (Hammer Museum, Los Angeles) og kunstneren Alex Israel.

Utstillingen er et samarbeid mellom Astrup Fearnley Museet i Oslo og Museum of Contemporary Art i Lyon.

Astrup Fearnley Museet er et privat samtidskunstmuseum som åpnet i 1993. Museet er grunnlagt og støttet av stiftelsen Thomas Fearnley, Heddy og Nils Astrup. Etter 18 år flyttet museet fra lokaler i Dronningensgate 4 til nytt museumsbygg på Tjuvholmen i Oslo. Det nye museumsbygget er tegnet av den verdenskjente arkitekten Renzo Piano, og åpnet dørene for publikum den 29. september 2012 med utstillingen To Be With Art Is All We Ask. Museet presenterer skiftende utstillinger av ledende internasjonal og norsk samtidskunst og har etablert seg som en viktig institusjon for visning og formidling av internasjonal samtidskunst. Museet disponerer en betydelig samling av norsk og internasjonal samtidskunst fra 1960-tallet til i dag, og et utvalg fra samlingen er utstilt i ett av museets to bygg på Tjuvholmen. I det andre bygget, ytterst på skjæret mot Oslofjorden, vises skiftende utstillinger. Astrup Fearnley Museet har bidratt til en økende internasjonalisering av norsk kunstliv ved å invitere og presentere noen av de fremste aktørene på den internasjonale kunstscenen.

Vedlagte filer

PDF-dokument

Kommentarer (0)

Legg til kommentar

Kommentar

Ved å sende inn kommentaren aksepterer du at dine personopplysninger behandles i samsvar med Mynewsdesks Personvernerklæring.