I5pllxviqub5zestjt3a
Ckuv7im4x1wsotlo2fpl C5dbjmkpyybghkfadq44

​Marina Abramović til Galleri Brandstrup og Henie Onstad Kunstsenter

Pressemeldinger   •   apr 27, 2017 08:30 CEST

Hun ble kåret til kunstverdenens mest innflytelsesrike person i 2016. 1. juni åpner Marina Abramović utstillingen "Dozing Consciousness" hos Galleri Brandstrup i Oslo. 24. november åpner Henie Onstad Kunstsenter dørene for den kritikerroste, retrospektive museumsutstillingen ”The Cleaner”, signert en av samtidskunstens viktigste skikkelser.

Cgjjvzbalslnvtzxf91r

Endrer navn og arkitektur i fire måneder

Pressemeldinger   •   apr 24, 2017 08:00 CEST

I sommerens store utstillingsbegivenhet på Henie Onstad Kunstsenter, endres navnet fra Kunstsenter til Sanatorium, og arkitekturen forandres med karakteristiske installasjoner.

K5jwyvs8z0efuznudulv
Ckuv7im4x1wsotlo2fpl C5dbjmkpyybghkfadq44

Kamerakunstneren Kåre Kivijärvi i full bredde

Pressemeldinger   •   mar 15, 2017 08:10 CET

-Kåre Kivijärvi er først og fremst kjent som en mester med svart-hvitt-fotografi, og var den første norske fotografen som fikk bred anerkjennelse som billedkunstner. Nå presenteres hele bredden i hans virke med utstillingen Kåre Kivijärvi – Kamerakunstneren, sier Tone Hansen, direktør ved Henie Onstad Kunstsenter.

C8kkyleippxzwfkjqmyv
Ckuv7im4x1wsotlo2fpl C5dbjmkpyybghkfadq44

Unik overnattingsmulighet på Henie Onstad Kunstsenter

Pressemeldinger   •   feb 14, 2017 08:00 CET

-I forbindelse med utstillingen Henie Onstad Sanatorium presenterer vi Carsten Höllers "Two Roaming Beds". Dette kunstverket gir våre besøkende en unik mulighet til å bestille en overnatting hos oss, og ha kunstsenteret på Høvikodden for seg selv en hel natt, forteller direktør Tone Hansen.

Media no image
Ckuv7im4x1wsotlo2fpl C5dbjmkpyybghkfadq44

Vinterens store gruppeutstilling

Pressemeldinger   •   jan 17, 2017 08:00 CET

I vinterens store gruppeutstilling på HOK er den største salen bygget om til en gigantisk labyrint. Her inviteres publikum til å oppleve helt nye arbeider av 11 internasjonale samtidskunstnere.

  • Myths of the Marble - samtidskunsten og det virtuelle, vises på HOK 3. februar - 2. april 2017
  • Velkommen til pressevisning torsdag 2. februar kl 10
  • Utstillingens kuratorer og flere av kunstnerne vil være tilstede
  • Påmelding til gv@hok.no

De aller fleste forholder seg til virtualitet hver eneste dag. Vi kan oppleve det på mange måter, for eksempel gjennom mobiltelefonen, VR-briller, spill eller digitale møter. Kunstnerne i denne utstillingen speiler dette i sine prosjekter.

- Verden blir forstått annerledes gjennom det virtuelle, og ny teknologi påvirker opplevelsen av fysiske materialer, sier direktør for Henie Onstad Kunstsenter, Tone Hansen.

Med hele syv nyproduserte verk og teknikker som maleri, video, installasjon, VR, skulptur og lydarbeid, gir utstillingen publikum et sjeldent møte med dagsaktuell kunst.

- Kunstnerne er opptatt av ideer om hvordan vi kan skape nye verdener som sprenger de fysiske rammene og begrensningene som definerer vår virkelighet i dag, sier utstillingens kurator Milena Høgsberg.

I dette perspektivet er det interessant å se hva som skjer med identitet, arkitektur og materialitet i møte med det virtuelle. Hvordan forstår vi våre kropper og hvordan påvirker den digitale verden våre sanser? Hvordan reflekteres dette politisk og hvordan blir det utnyttet kommersielt? Publikum inviteres til å bli med inn i en utfordrende og omsluttende verden der forskning på materialer og sansning møtes. Her kan vi gå inn i flere av installasjonene, prøve VR-briller og se arbeider som spiller på ideer fra fortid og fremtid.

- Tittelen spiller poetisk på ideen om jorden som en liten, blå klinkekule i verdensrommet (The Blue Marble) og marmorens harde, men myke, hudlignende kvaliteter, utdyper Milena Høgsberg.

Om utstillingen:

I all sin uhåndgripelighet baserer det virtuelle seg på noe som er helt konkret. Ane Graff (f. 1974) viser hvordan vi er avhengige av helt spesielle egenskaper ved fysisk metall og grunnstoff for at dagens teknologier skal virke. Hun undersøker også hvordan naturlige og syntetiske materialer påvirker hverandre. I et helt nytt skulpturelt verk bruker hun blant annet kobber, som er det materialet som faktisk leder digitale signaler i internettets kabler, til å skape en stor, romlig installasjon.

Det virtuelle kan ta oss med til helt nye verdener. Som en opptakt til et bestillingsverk gjort av SFMoMA, med urpremiere senere i år, viser Jacolby Satterwhite (f. 1986) en animert, skeiv (queer) intergalaktisk verden som pulserer av eros, kyborger og kopier av ham selv. Mens Satterwhite tar oss ut i verdensrommet, tar kunstneren Susanne Winterling (f. 1970) oss ned i havets dyp. Her pulserer selvlysende, blå dinoflagellater som regnes for de minste og kanskje eldste «dyra» på jorda. I Winterlings arbeid er de forstørret i en 3D-animasjon slik at de også blir synlige i vår verden.

Florian Meisenberg (f. 1980) fokuserer på møtet mellom det fysiske og virtuelle i både oljemaleri og VR. Han er utdannet maler med et medfødt digitalt morsmål. Bare deler av Meisenbergs arbeid er tilstede i rommet, store deler kan publikum kun se ved å bruke VR-briller. Cayetano Ferrer (f. 1981) inviterer publikum inn i en uendelig stor speilhall hvor arkitektoniske ornamenter laget av kjente amerikanske arkitekter forandres gjennom lys og lyd i det de speiler seg selv og hverandre i det uendelige.

Kroppen er målestokk for alle våre opplevelser og er den som skal kunne fortelle oss om noe er virkelig eller ikke. Dette er noe som Rachel de Joode (f. 1979) utforsker. Hennes taktile skulpturer reflekterer både overflaten i et piksellert skjermbilde og kroppens fysiske porer. Daria Martin (f. 1973) viser hvordan små maskiner programmert med kunstig intelligens, faktisk kan danse med virkelige mennesker. I en 16mm film kan vi se at når antenner og naken hud møtes, er det uklart hvem som lærer av hvem – menneske eller maskin. Kroppen er også tema når Sondra Perry (f. 1976) tematiserer virtuell representasjon av kroppen. Hun går inn i en verden hvor kommersielle aktører profiterer på å kopiere virkelige menneskers sportslige prestasjoner i virtuelle spill.

Det konkrete slutter til slutt å eksistere når skillet mellom nåtid og fremtid viskes ut i et arbeid hvor Ignas Krunglevicius (f. 1979) viser en dystopisk fremtidsvisjon. Her har verden blitt et sted hvor mennesker trenger å dyrke frem helt spesielle egenskaper for å klare å overleve.

I ytterste konsekvens påvirker også digitaliseringen hvordan museene virker, kunsten deles, vises og lagres. Shahryar Nashat (f. 1975) skaper dialog rundt dette i sine store, romlige installasjoner som både består av video og skulptur. I et av pioneren Chris Markers (f. 1921) sjeldent viste videoverk, gir han oss et innblikk i hvordan det nå er opp til oss alle å lage våre egne virtuelle samlinger og sammenstillinger av objekter, ideer og tanker.

Utstillingen er initiert av HOK og har blitt realisert gjennom et samarbeid mellom Milena Høgsberg, Henie Onstad Kunstsenter og kurator Alex Klein ved The Institute of Contemporary (ICA) ved University of Pennsylvania I Philadelphia. Etter visningen på HOK, vil utstillingen også bli vist der.

En katalog på engelsk vil bli publisert og distribuert av Sternberg Press i forbindelse med at utstillingen åpner på ICA.

Kunstnere i utstillingen: Rachel De Joode, Cayetano Ferrer, Ane Graff, Ignas Krunglevicius, Daria Martin, Chris Marker, Florian Meisenberg, Shahryar Nashat, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, og Susanne M. Winterling.

Aktuelt:

  • Utstillingen åpner på HOK 2. februar og står til 2. april, før den reiser videre til USA
  • Pressevisning torsdag 2. februar kl 10 påmelding til gv@hok.no
  • Offisiell utstillingsåpning torsdag 2. februar kl 19
  • Symposium fredag 3. februar kl 13-17. Symposiet vil foregå på engelsk og flere av kunstnerne vil være tilstede. Seminaret er gratis, men påmelding er nødvendig se hok.no

Henie Onstad Kunstsenter er en ledende arena for nasjonal og internasjonal billedkunst, med et bredt utstillingsprogram, en sentral kunstsamling, samt aktiviteter innen musikk og performance. Kunstsenteret er omgitt av et praktfullt parkområde på Høvikodden i Bærum. I tillegg til utstillingsar­ealer på ca. 3500 m2, rommer senteret HOK lab, møtelokaler for utleie, egen butikk, samt restauranten Bølgen & Moi.

I vinterens store gruppeutstilling på HOK er den største salen bygget om til en gigantisk labyrint. Her inviteres publikum til å oppleve helt nye arbeider av 11 internasjonale samtidskunstnere. ​Myhts of the Marble - Samtidskunsten og det virtuelle, vises på Henie Onstad Kunstsenter 3. februar – 2. april 2017.

Les mer »
Autv13vnngrcmcgtnipt
Ckuv7im4x1wsotlo2fpl C5dbjmkpyybghkfadq44

Løfter frem norsk kunstner i verdensklasse

Pressemeldinger   •   jan 03, 2017 08:00 CET

Henie Onstad Kunstsenter (HOK) åpner utstillingsåret med en stor, retrospektiv presentasjon av den finskfødte maleren Irma Salo Jæger. -Utstillingen viser Salo Jægers maleriske virksomhet i sin fulle bredde, og vi løfter frem et betydelig livsverk og en kunstner i full vigør, sier Tone Hansen, direktør ved HOK.

Pn1w8wtfqptffsrnm2rt
Ckuv7im4x1wsotlo2fpl C5dbjmkpyybghkfadq44

Tidenes rekordår for Henie Onstad Kunstsenter

Pressemeldinger   •   jan 02, 2017 12:30 CET

Henie Onstad Kunstsenter (HOK) legger bak seg et rekordår med tidenes høyeste besøkstall. -Med 2016 lagt bak oss, kan vi se tilbake på et helt spesielt år med et besøk på 178 419 publikummere. Dette slår alle tidligere publikumstall hos oss, sier Tone Hansen, direktør ved Henie Onstad Kunstsenter.

Vvfzstlvj7kpkyl5xssk
Ckuv7im4x1wsotlo2fpl C5dbjmkpyybghkfadq44

Klart for nye utstillingsbegivenheter på Henie Onstad Kunstsenter

Pressemeldinger   •   nov 16, 2016 08:30 CET

Etter et rekordår med over 170.000 besøkende så langt, og publikumssuksesser som blant annet Yayoi Kusama – I uendeligheten og tidenes største presentasjon av Nikolai Astrup, forbereder Henie Onstad Kunstsenter utstillingsåret 2017.

Media no image

​Utopia Bærum

Pressemeldinger   •   sep 27, 2016 08:01 CEST

16. oktober åpner Henie Onstad Kunstsenter utstillingen Utopia Bærum. Den sammenfatter et langsiktig arbeid av kunstnere og forskere. Med Bærum som eksempel, utforsker utstillingen hvordan forstedene har utviklet seg i Norge gjennom politiske prosesser, privat initiativ og statlige pålegg.

Bærum er både bygd og by. Når man skal forstå hvordan et så stort sted utvikler seg, er det interessant å se på dynamikken mellom de landlige kvalitetene og byens utfordringer. En tidslinje i utstillingen presenterer de ulike stadiene kommunen har gått gjennom fra 1840 tallet og frem til i dag.

- Med denne utstillingen tar HOK utgangspunkt i sitt eget nærområde for å stille noen større spørsmål knyttet til forstadens vekst og utvikling. Vi ønsker også å skape en plattform for å reflektere over fremtidens Bærum, sier Tone Hansen, direktør for Henie Onstad Kunstsenter.

Utstillingen starter med et science fiction basert lydverk som forteller en historie fra Fornebu i året 2077. Den amerikanske kunstneren Youmna Chlala tar oss med inn i en verden hvor vær og vind gir menneskene helt andre utfordringer enn i dag og bosetningsmønstrene har endret seg drastisk.

Deretter presenteres den lokale historien til Bærum, iscenesatt av Lise Wulff. Hun har hentet inn materiale fra Bærums egen befolkning i sitt omfattende verk Hendelse og sted. Her forteller hun om Bærum gjennom publikums egne fotografier og anekdoter, med særlig blikk for Sandvika, Nadderud og Rykkinn.

Kollektivtransport og trafikk er store temaer i Bærum i dag. Dette blir portrettert i en helt ny film laget av den norske billedkunstneren Marte Aas. Med utgangspunkt i bussruten 151, som kjører fra Grønland i Oslo til Makedonien på Rykkinn, utforskes forbindelseslinjene mellom Oslo og Bærum. Filmen gir et tidsbilde av området Bærum med sitt sosiale, demografiske og kulturelle mangfold.

Den amerikanske kunstneren Amy Franceschini har tatt utgangspunkt i historien til den gamle Husmorskolen «Slottet» på Ringstabekk i Bærum, som blant annet har en gedigen eplehage med stort potensiale. Hun viser en drøm om hvordan dagens forfalne park i fremtiden skal gjenoppstå som parsellhage der ung og gammel kan komme sammen.

Avslutningsvis blir publikum tatt med opp på en stor tribune laget av Apolonija Sustersic i verket Exit Bærum?. Ved å ta utgangspunkt i Bærums utfordringer, inviterer hun publikum inn i en debatt om hvilke valg vi står ovenfor. Hva er drømmen, hva er mulighetene og hva vil valgene vi tar i dag bety for fremtiden?

Utstillingen er spekket med historiske fakta, gjenstander, informasjon og pekepinner på hvilke historiske valg og utviklingstrekk som har hatt påvirkning for dagens samfunn. Dette er arbeidet er ledet av Marius Grønning ved Institutt for landskapsplanlegging (ILP) ved Norges miljø- og biovitenskapelige universitet på ÅS (NMBU).

I tilknytning til utstillingen blir det arrangert et heldagsseminar 14. oktober på HOK med tittelen Utopia Bærum – en ny agenda for forstaden i tillegg til en Midtøstenfestival 5. og 6. november som tar utgangspunkt i dagens flyktningsituasjon og hvordan denne også påvirker livet i Bærum.
Les mer om disse arrangementene på hok.no.

Kort oppsummert:

  • Kunstnere (Utopia Bærum): Youmna Chlala, Lise Wulff, Amy Franceschini, Marte Aas og Apolonija Sustersic.
  • Medvirkende på seminaret Utopia Bærum - En ny agenda for forstaden 14. oktober: Tone Hansen, Marius Grønning, Denis Bocquet, Paola Viganò, Trude Schjelderup Iversen, Apolonija Sustersic, Angelique Chettiparamb, Marte Aas.
  • Medvirkende Midtøstenfestival: Jumana Manna, Abo Gabi, Pınar Öğrenci, Ooldouz Pouri, Neila Safaei, Afarin Nazari, Kenneth Ekornes, Gjermund Silset, Magdi Alandulesi og Erlend Paasche.
  • Kurator: Tone Hansen.
  • Pressevisning: 13. oktober kl 10 på HOK.
  • Åpning: 16. oktober kl 11- 17 på HOK. Utstillingen blir åpnet av ordfører i Bærum Lisbeth Hammer Krog, det blir familieomvisning i utstilling og aktiviteter i HOK Lab i tillegg til konsert med Universet. Gratis inngang hele dagen.
  • Utstillingsperiode: 16. oktober - 15. januar 2017.
  • Åpningstider: Tir-tor: 11-19. Fre-søn: 11-17. Man stengt. 
  • Inngang: NOK 100,- Barn og unge under 18: gratis.

Henie Onstad Kunstsenter er en ledende arena for nasjonal og internasjonal billedkunst, med et bredt utstillingsprogram, en sentral kunstsamling, samt aktiviteter innen musikk og performance. Kunstsenteret er omgitt av et praktfullt parkområde på Høvikodden i Bærum. I tillegg til utstillingsar­ealer på ca. 3500 m2, rommer senteret HOK lab, møtelokaler for utleie, egen butikk, samt restauranten Bølgen & Moi.

16. oktober åpner Henie Onstad Kunstsenter en stor utstilling. Med Bærum som eksempel utforsker utstillingen hvordan forstedene har utviklet seg i Norge gjennom politiske prosesser, privat initiativ og statlige pålegg.

Les mer »
Oy1nezv0r0f0p9f1hjpg

Tidenes Astrupsommer

Pressemeldinger   •   sep 12, 2016 15:06 CEST

60.000 har sett Nikolai Astrup - Norske landskap på Henie Onstad Kunstsenter i sommer. Kunstsenteret nærmer seg 170.000 besøkende så langt i år, noe som er mer enn en tredobling av antall besøkende fra i fjor.

Kontaktpersoner 2 kontaktpersoner

  • Pressekontakt
  • Senior kommunikasjonsrådgiver
  • jk@hok.no
  • + 47 99 53 91 04

  • Pressekontakt
  • Kommunikasjonssjef
  • gv@hok.no
  • +47 40 21 75 73

Om Henie Onstad Kunstsenter

En levende arena for modernisme, samtidskunst og musikk

Henie Onstad Kunstsenter er en ledende arena for nasjonal og internasjonal billedkunst, med et bredt utstillingsprogram, en sentral kunstsamling, samt aktiviteter innen musikk og performance. Kunstsenteret er omgitt av et praktfullt parkområde på Høvikodden i Bærum. I tillegg til utstillingsar­ealer på ca. 3500 m2, rommer senteret HOK lab, møtelokaler for utleie, egen butikk, samt restauranten Bølgen & Moi.

Adresse

  • Henie Onstad Kunstsenter
  • Sonja Henies vei 31
  • 1311 Høvikodden