Skip to main content

Vinterens store gruppeutstilling

Pressemelding   •   jan 17, 2017 08:00 CET

I vinterens store gruppeutstilling på HOK er den største salen bygget om til en gigantisk labyrint. Her inviteres publikum til å oppleve helt nye arbeider av 11 internasjonale samtidskunstnere.

  • Myths of the Marble - samtidskunsten og det virtuelle, vises på HOK 3. februar - 2. april 2017
  • Velkommen til pressevisning torsdag 2. februar kl 10
  • Utstillingens kuratorer og flere av kunstnerne vil være tilstede
  • Påmelding til gv@hok.no

De aller fleste forholder seg til virtualitet hver eneste dag. Vi kan oppleve det på mange måter, for eksempel gjennom mobiltelefonen, VR-briller, spill eller digitale møter. Kunstnerne i denne utstillingen speiler dette i sine prosjekter.

- Verden blir forstått annerledes gjennom det virtuelle, og ny teknologi påvirker opplevelsen av fysiske materialer, sier direktør for Henie Onstad Kunstsenter, Tone Hansen.

Med hele syv nyproduserte verk og teknikker som maleri, video, installasjon, VR, skulptur og lydarbeid, gir utstillingen publikum et sjeldent møte med dagsaktuell kunst.

- Kunstnerne er opptatt av ideer om hvordan vi kan skape nye verdener som sprenger de fysiske rammene og begrensningene som definerer vår virkelighet i dag, sier utstillingens kurator Milena Høgsberg.

I dette perspektivet er det interessant å se hva som skjer med identitet, arkitektur og materialitet i møte med det virtuelle. Hvordan forstår vi våre kropper og hvordan påvirker den digitale verden våre sanser? Hvordan reflekteres dette politisk og hvordan blir det utnyttet kommersielt? Publikum inviteres til å bli med inn i en utfordrende og omsluttende verden der forskning på materialer og sansning møtes. Her kan vi gå inn i flere av installasjonene, prøve VR-briller og se arbeider som spiller på ideer fra fortid og fremtid.

- Tittelen spiller poetisk på ideen om jorden som en liten, blå klinkekule i verdensrommet (The Blue Marble) og marmorens harde, men myke, hudlignende kvaliteter, utdyper Milena Høgsberg.

Om utstillingen:

I all sin uhåndgripelighet baserer det virtuelle seg på noe som er helt konkret. Ane Graff (f. 1974) viser hvordan vi er avhengige av helt spesielle egenskaper ved fysisk metall og grunnstoff for at dagens teknologier skal virke. Hun undersøker også hvordan naturlige og syntetiske materialer påvirker hverandre. I et helt nytt skulpturelt verk bruker hun blant annet kobber, som er det materialet som faktisk leder digitale signaler i internettets kabler, til å skape en stor, romlig installasjon.

Det virtuelle kan ta oss med til helt nye verdener. Som en opptakt til et bestillingsverk gjort av SFMoMA, med urpremiere senere i år, viser Jacolby Satterwhite (f. 1986) en animert, skeiv (queer) intergalaktisk verden som pulserer av eros, kyborger og kopier av ham selv. Mens Satterwhite tar oss ut i verdensrommet, tar kunstneren Susanne Winterling (f. 1970) oss ned i havets dyp. Her pulserer selvlysende, blå dinoflagellater som regnes for de minste og kanskje eldste «dyra» på jorda. I Winterlings arbeid er de forstørret i en 3D-animasjon slik at de også blir synlige i vår verden.

Florian Meisenberg (f. 1980) fokuserer på møtet mellom det fysiske og virtuelle i både oljemaleri og VR. Han er utdannet maler med et medfødt digitalt morsmål. Bare deler av Meisenbergs arbeid er tilstede i rommet, store deler kan publikum kun se ved å bruke VR-briller. Cayetano Ferrer (f. 1981) inviterer publikum inn i en uendelig stor speilhall hvor arkitektoniske ornamenter laget av kjente amerikanske arkitekter forandres gjennom lys og lyd i det de speiler seg selv og hverandre i det uendelige.

Kroppen er målestokk for alle våre opplevelser og er den som skal kunne fortelle oss om noe er virkelig eller ikke. Dette er noe som Rachel de Joode (f. 1979) utforsker. Hennes taktile skulpturer reflekterer både overflaten i et piksellert skjermbilde og kroppens fysiske porer. Daria Martin (f. 1973) viser hvordan små maskiner programmert med kunstig intelligens, faktisk kan danse med virkelige mennesker. I en 16mm film kan vi se at når antenner og naken hud møtes, er det uklart hvem som lærer av hvem – menneske eller maskin. Kroppen er også tema når Sondra Perry (f. 1976) tematiserer virtuell representasjon av kroppen. Hun går inn i en verden hvor kommersielle aktører profiterer på å kopiere virkelige menneskers sportslige prestasjoner i virtuelle spill.

Det konkrete slutter til slutt å eksistere når skillet mellom nåtid og fremtid viskes ut i et arbeid hvor Ignas Krunglevicius (f. 1979) viser en dystopisk fremtidsvisjon. Her har verden blitt et sted hvor mennesker trenger å dyrke frem helt spesielle egenskaper for å klare å overleve.

I ytterste konsekvens påvirker også digitaliseringen hvordan museene virker, kunsten deles, vises og lagres. Shahryar Nashat (f. 1975) skaper dialog rundt dette i sine store, romlige installasjoner som både består av video og skulptur. I et av pioneren Chris Markers (f. 1921) sjeldent viste videoverk, gir han oss et innblikk i hvordan det nå er opp til oss alle å lage våre egne virtuelle samlinger og sammenstillinger av objekter, ideer og tanker.

Utstillingen er initiert av HOK og har blitt realisert gjennom et samarbeid mellom Milena Høgsberg, Henie Onstad Kunstsenter og kurator Alex Klein ved The Institute of Contemporary (ICA) ved University of Pennsylvania I Philadelphia. Etter visningen på HOK, vil utstillingen også bli vist der.

En katalog på engelsk vil bli publisert og distribuert av Sternberg Press i forbindelse med at utstillingen åpner på ICA.

Kunstnere i utstillingen: Rachel De Joode, Cayetano Ferrer, Ane Graff, Ignas Krunglevicius, Daria Martin, Chris Marker, Florian Meisenberg, Shahryar Nashat, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, og Susanne M. Winterling.

Aktuelt:

  • Utstillingen åpner på HOK 2. februar og står til 2. april, før den reiser videre til USA
  • Pressevisning torsdag 2. februar kl 10 påmelding til gv@hok.no
  • Offisiell utstillingsåpning torsdag 2. februar kl 19
  • Symposium fredag 3. februar kl 13-17. Symposiet vil foregå på engelsk og flere av kunstnerne vil være tilstede. Seminaret er gratis, men påmelding er nødvendig se hok.no

Henie Onstad Kunstsenter er en ledende arena for nasjonal og internasjonal billedkunst, med et bredt utstillingsprogram, en sentral kunstsamling, samt aktiviteter innen musikk og performance. Kunstsenteret er omgitt av et praktfullt parkområde på Høvikodden i Bærum. I tillegg til utstillingsar­ealer på ca. 3500 m2, rommer senteret HOK lab, møtelokaler for utleie, egen butikk, samt restauranten Bølgen & Moi.

Kommentarer (0)

Legg til kommentar

Kommentar