Processen - 2014 års Avesta Art-titel avslöjad

Heart&Brain är den programförklaring som gjordes förra året, men som är lika aktuell gång på
gång, då den är något som genomsyrar hela verksamheten i Verket, den levandegjorda industrihistorien, det kreativa lärandet och är något som ringar in Avesta Arts grundtanke. Samtidskonst möter industrihistoria och naturvetenskap i harmoni och kontrast, där mötet med konsten i Avesta Art skall beröra på djupet. Besökaren skall uppslukas och hänföras men även utmanas och förundras intellektuellt av dess innehåll. Storskaliga verk och nyskapande tekniker
samsas med traditionella uttryck.

-  I Verket upplever man med hela kroppen och triggar sinnena på en och samma gång, säger Kenneth Linder, enhetschef för Verket.

- Utställningens titel ”Processen” relaterar till alla de nivåer som dessa processer pågår i litet som stort. Man upplever processer i konstnärligt utförande i teori såväl som praktik som den tunga industriella process som levandegörs och gestaltas och blir fysiskt påtaglig in på bara kroppen. Heart&Brain-dimensionen är en oumbärlig del i den process där vi hämtar kunskap och förståelse om oss själva och vår omvärld.

Samtidskonst och historia skapar en resa i tiden där dåtid, nutid och framtid länkas samman.
Konsten kan belysa essensen av vår tid, den kan vara framåtblickande och ge en glimt av en potentiell framtid. Den kan även anspela till historien och referera till vår kultur och identitet. Den berör existentiella teman som människans behov av att skapa mening och sammanhang, vår strävan framåt, vårt slit och kamp i tillvaron och de drömmar och fantasier vardagen bär med sig. Hur vi
brukar och förbrukar, om upptäckter och uppfinningar, raserande och uppbyggande, drömmar och visioner vilka bär oss framåt, om inre och yttre skeden och processer.

Konsten och historen kan tillsammans och var för sig vara underlag till en oändlig uppsjö av berättelser och nya verk.

- Den levandegjorda historien och den mäktiga arkitekturen skapar en känsla av närvaro och denna kraft relaterar till konsten i Avesta Art. En upplevelse som vi hoppas startar processer även hos besökaren och ger avtryck i såväl kropp som sinne - hjärta och hjärna, säger Caroline Gustafsson, konstvetare vid Avesta Art.

Deltagande konstnärer

Alessandro Lupi (IT)

f. 1975

I Alessandros nyskapande verk bildar blandningen av ljus, färg och miljö dynamiska installationer och relationer. Verket som visas i Avesta Art består av ett träd som sakta rör sig och där yttersta delen av grenverken är målade med UV-färg. Verket kan anspela till former i naturen som fraktaler, mikro-och makrovärldar, till livets träd och universum. Verket väcker likt romantikens typiska uttryck filosofiska frågeställningar om människans roll och plats i universum...

Huvudsaklig utbildning:

2000Fine Art Degree, Accademia Ligustica Di Belle Arti, Genova, Italy

http://www.alessandrolupi.com/portfolio/site-specific-apricale-castle/

Aleksandra Stratimirovic (SE/RS)

f.1968

Aleksandra arbetar ofta med ljusverk och har lång erfarenhet av att arbeta med offentliga, plats-specifika och beställda verk där sjukhus och skolor är vanliga samarbetspartners. Även i Avesta Art 2014 kommer Aleksandra att skapa ett ljusverk som spelar mot den industriella miljön.

Huvudsaklig utbildning:

2006 Daylight and Architecture, the Royal Institute of Technology, Stockholm, Sweden

2000 Design Studio, University of Fine Arts and Design Stockholm, Sweden

1998-1999 Lighting Design, University of Fine Arts and Design Stockholm, Sweden

1986-1991 Ceramics and glass, University of Fine Arts and Crafts, Belgrade, Yugoslavia

http://www.strati.se/

Sissi Westerberg (SE)

f.1975

Sissi kommer att medverka med installation och videoverket ”Drawing a line”.

Kvinnan och kvinnokroppen är centrala i Sissis verk och hon relaterar detta till bland annat sociala strukturer, miljö och natur. Sissi menar att hon är ”intresserad av hur mjukheten i typiskt kvinnliga former, färger och attribut upplevs då de kombineras med mer aggressiva eller typiskt manliga egenskaper och beteenden”. I verket "Drawing a line" möter vi just kvinnan som bär proper trenchcoat och högklackade skor. Överrocken som symbol skapar både manlig pondus och kvinnlig elegans, men anspelar även på schablonbilden av något en blottare kan bära. Kvinnan öppnar rocken och drar sig längs väggen samtidigt som väggen bemålas i och med denna rörelse. Färgranden som skapas är rosa, den typiskt feminina färgen med låg status ges kanske här en annan status?

Huvudsaklig utbildning:

1997-2002 Konstfack University College of Arts, Crafts and Design Stockholm, Sweden

Department of Metal Craft - MFA 2002

Lärare vid Rhode Island School of Design in Providence, RI , USA.

http://www.sissiwesterberg.com/

Hanna Vihriälä (FI)

f.1974

Hanna Vihriälä kommer att medverka med en installation bestående av flera verk som via historien vävs samman och relaterar till kopparverkets historia och dess koppling till koppartaket i Versailles. Det kontrastrika spelet mellan bruksmiljön och referensen till den lyxiga gyllene slottsmiljön, klassisk skulptur och forna glansdagar skapar fragmentariska minnesbilder vilket ger verket en surrealistisk känsla. Epoker kommer och går, vävs samman i varandra och är alla en del i den historiska processen.

Hanna arbetar i olika material som brons, sten och det något annorlunda –godis. Verken är ofta uppbyggda ungefär som pixlar eller refererar till 1800-talets pointillism, men där det vid närmare betraktelse visar sig att verken är uppbyggda av exempelvis små stenar eller godisbitar.

Huvudsaklig utbildning:

Graduated from Tallinn Art Academy   2000

Academy of fine art Helsinki, MFA   2003

http://www.artti.net/hanna.vihriala/

Jarmo Mäkilä (FI)

f.1952

Jarmos målningar utspelar sig ofta i bekanta scenerier som skogen, ensliga miljöer och öde byggnader. Platser som för många i barndomen varit lekplatser, platser dit man söker sig för att upptäcka världen och kanske testa gränser, där man är lite i skymundan. Verken handlar om manliga hierarkier och hur ”manlighet” ärvs från far till son via traditionella roller. Det handlar också om hur våld och mobbing är vardagliga inslag ända från barndomen, dessa ärvda strukturer är uttryck för dominans och maskulinitet.

Byggnaden som återkommer som motiv i både i målningarna och som installation är en viktigsymbol för konstnären. Dessa tusentals hus som byggdes upp på 50-talet efter kriget var typiska bostäder för krigsveteranerna och deras familjer, barnen fick växa upp i skuggan av föräldrarnas krigstrauman och byggnaden fylls och laddas här med den tyngd och det allvar som många upplevt.

Huvudsaklig utbildning:

1970-73The Finnish Academy of Fine Arts

1970-71 College of Art and Design

http://www.jarmomakila.com/

Tom Hunter (GB)

f.1965

Tom Hunter är fotograf och professor i fotografi. Han inspireras och refererar
gärna till konsthistorien i sina verk. En stor inspiratör har varit nederländaren Vermeer och dennes sätt att behandla ljuset har satt sina spår även i Hunters fotografier. Poser och annat lånas gärna från historiska verk, men omformas i hans bilder som visar människor i vår tids vardagslunk, även om
bilden är iscensatt. Tom Hunter inspireras även av tidningsrubrikerna från den lokala tidningen i Hackney, han uppmärksammar och utforskar de människor som finns i hans närområden, dess historia, vardagsbekymmer och livsprocesser. I serien ”Unheralded Stories” som medverkar i Avesta Art utforskar han och gestaltar de myter och berättelser som finns i hans näromgivning. Fotografierna
bildar iscensatta levandegjorda berättelser och händelser. Tom var med sin utställning år 2006 den enda fotograf som haft en separatutställning på National Gallery.

Huvudsaklig utbildning: 

Royal College of Art (MA) Photography, 1997

Professor of Photography, London College of Communications, University of The Arts London, 2012

http://www.tomhunter.org/

Veronika Psotková (CZ)

f.1981

Veronika har utvecklat en teknik där hon skapar nät av ståltråd vilka hon sätter samman till skulpturer. Verken ”Bikini” och ”Sauna” är två exempel på detta. Hon kommer även visa skulpturer i mer traditionell form. Innehållsmässigt kan flera av verken kopplas till vår tids kroppsliga ideal kontra verkligheten. Hur förhåller vi oss till våra kroppar och hur styrs den bilden av exempelvis media
och skönhetsindustrin? I verket ”Sauna” möter vi männen som i mer sluten intim form betraktas och umgås. I den kvinnliga motsvarigheten ”Bikini” ser vi kvinnor i en mer öppen sfär och i högre grad blir föremål för betraktande. Verken handlar också om blicken och betraktarens frivilliga/ofrivilliga
smygtittande.

Huvudsaklig utbildning:

2004 – 2009 Faculty of Fine Arts Brno University of Technology (MgA.),

Sculpture Studio I (professor doc.ak.soch. Michal Gabriel’s studio), Rybá

Faculty of Education Palacký University Olomouc (Mgr.) Mathematics and Art Education,

http://www.veronikapsotkova.net/gal.php

Rashad Alakbarov (AZ)

f.1979

Rashad skapar installationer där han använder och sätter samman skrotmaterial och udda objekt som via skuggan transformeras och gestaltas framför betraktaren till bekanta ibland schablonartade bilder, former, mönster, omgivningar och situationer. Vad är verkligt och vad är skenbilder, är verkligheten som den ser ut att vara... är frågor som kan väckas i mötet med Rashads verk.

Huvudsaklig utbildning:

Azerbaijan State Academy of Fine Arts (2001)

http://www.yarat.az/artists/48/works/

Cecilia Cronelid (SE)

f. 1974

I Avesta Art 2014 kommer Cecilia Cronelid medverka med “Building pieces” och “Drawing
pieces”. Cecilia vill att framförallt barn ska ges möjlighet att utforska rumslighet och därmed skapades hennes verk ”Buildning Pieces”. Individen ges möjlighet att våga ta plats och breda ut sig i större skala i sitt skapande. Här kan man prova att bygga upp och riva ner strukturer och världar. På detta vis nås kännedom om rumslighet och processen är en viktig del. Cecilia kommer även att utveckla ”Buildning pieces” till ett väggfast format med konceptet ”Drawing pieces”. Rumsligheten förlängs och möjlighet att skapa sina egna interiörer och omgivningar ges via blackbordväggar och tavelkritor. Här kan man snabbt ändra kontext och testa olika sammanhang i relation till det man byggt. Befinner vi oss hemma hos mormor eller är vi uppe på en bergstopp? Snabba resor och miljöombyten kan göras via dessa föränderliga väggar. Interaktivitet och kreativitet med gränslösa möjligheter!

Huvudsaklig utbildning:

Konstfack, Inredningsarkitekt och möbelformgivning 180p, Stockholm 2010-2013

Forsbergs skola, Grafisk design, 2004-2006

http://cronelid.se/

Jens Peterson -Berger och Olov Ylinenpää (SE)

f.1982 och f. 1983

”I Skogen Ibland” är ett konstnärligt samarbete mellan Jens Peterson-Berger och
Olov Ylinenpää. De arbetar med installationer som på olika sätt tar det digitala till det fysiska, rörliga, låtande och mekaniska. Jens Peterson-Berger är tonsättare och konstnär och Olov Ylinenpää är dataingenjör och konstnär.

För Avesta Art 2014 kommer Jens och Olov skapa ett helt nytt verk. Utgångspunkten
för denna process är en kyrkorgel vilken ska omformas till ett interaktivt verk
där kommunikationen mellan besökaren och konstverket görs via talsyntes.
Orgeln, som förhoppningsvis kommer kunna producera mänskliga ljud med hjälp av sina egna pipors ljud, blir en del i en större interaktiv installation i en postindustriell och postsakral
miljö. De kommer även att medverka med ”Ajna”, en interaktiv elektromekanisk ljudskulptur/musikmaskin som är byggd av ett gammalt skåp.

Huvudsaklig utbildning:

Gotlands tonsättarskola

Nyckelviksskolan, Stockholm

Dataingenjörsutbildning

http://www.youtube.com/watch?v=GnxQ2iwI8Fw

http://composerscircle.com/jens-peterson-berger/

http://www.iskogenibland.se/

Presskontakt

Kenneth Linder
Enhetschef Verket
Tel: 0226-64 50 77
E-post: kenneth.linder@verket.se

Foto: Sissi Westerberg