BZZZ! INTERNATIONELL LJUDKONST FESTIVAL, Harp Art Lab, 3-5 Juli 2015

För andra året i rad genomförs INTERNATIONELL LJUDKONST FESTIVAL i Harp Art Lab, Harplinge väderkvarn. Ett tiotal internationella ljudkonstnärer kommer under helgen den 3-5 juli att genomföra installationer, workshops och konserter på temat REUSE, REMIX, RECLAIM.

PLATS: Harp Art Lab, Harplinge (strax norr om Halmstad)
TIDER: 3-5 juli 2015, fre-lör 17:00-22:00, sön 14:00-16:00
FRI ENTRÉ

REUSE, REMIX, RECLAIM

Ljudkonstnärerna tolkar årets tema på en rad olika sätt där mångfalden i sig blir till en REMIX av konstnärliga strategier, återvunna ljud och ombyggda instrument som kombineras genom installationer och workshops där också publiken bjuds in att delta. Konstnärerna arbetar på plats i Harp Art Lab och skapar spelplatser för nya möten genom taktila ljudinstallationer, performance,  konserter och improvisationer. 

PRESSTRÄFF
Alla konstnärer finns på plats från och med onsdag 1 juli.
Boka genom Mikael Ericsson: 070 7304631 ericsson@harpartlab.se

PROGRAM 

FREDAG 3 JULI 
17:00 SOUNDBAR, KVARNOFON, WORKSHOPS & INSTALLATIONS
MAX WAINWRIGHT - “Sound Factory Workshop” (ta med ljud och saker)
MICHELE COLLINS - “Wisdoms Corner”
ALESSANDRO PERINI - “Wooden Waves”(Tactile Sound Installation)
JULIE ERICSSON - “Heaven”(Sound Garden Installation)
MIKAEL ERICSSON - “Kvarnofon” (Permanent Installation)
LEIF HOLMSTRAND - “Four Site-Specific Works"

19:00 INVIGNING
19:15 NEIL LUCK - “My Dull Mouth” (vocalist and tape)
20:00 MARTA FORSBERG - “Weave and Dream” (led lights and electronics)
20:45 MAX WAINWRIGHT - “Useless Objects Brought to Sound”
21:30 OLOF HEINÖ - “Calypso Cut-Up DJ”

LÖRDAG 4 JULI
17:00 SOUNDBAR, KVARNOFON, WORKSHOPS & INSTALLATIONS (se fredag)
19:00 LUCIE VÍTKOVÁ - “Imprints of the Landscape” (accordion, voice and tap shoes)
20:00 DAMIAN LINTEL-SMITH - “Psychiceyeclix” (circuit bent, rewired games consoles etc)
21:00 BZZZ NIGHT LIVE SHOW!

SÖNDAG 5 JULI
14:00 BZZZ 2015 CLOSING CONCERT, AVSLUTNINGSKONSERT

HARP ART LAB
Adress: Harplinge Väderkvarn, Kvarnliden 8, Harplinge
Tel: 070 7304631
e-post: info@harpartlab.se
web: www.harpartlab.se

PRESENTATION AV LJUDKONSTNÄRER OCH PROJEKT

NEIL LUCK - "My Dull Mouth"

"My Dull Mouth" är en föreställning konstruerad av vrakdelar från Neil Lucks senaste kompositioner. Misslyckade försök och framföranden, utdrag, felsägningar och halvartade kompositioner räddas, dekonstrueras och hasplas fram som funktionsdugligt material i en performance som framförs sittande vid ett bord. Material som vanligen kastas överbord i den konstnärliga processen reduceras ner till minsta grundelement och mixas samman på ett helt nytt sätt. "My Dull Mouth" är en vindsröjning av konstnärligt material som återanvänds, växer och förändras för varje föreställning.

Neil Luck är kompositör, musiker och regissör baserad i London. Hans arbete fokuserar påteatraliska och musikaliska framföranden som genomförs som musikteater, konsertverk, curatoriska projekt, installationer och offentliga projekt.

ALESSANDRO PERINI - “Wooden Waves”

"Wooden waves", är en taktil ljudinstallation som reflekterar över förhållandet mellan arkitektur och havets natur. Ljudinstallation använder trägolvet i Harplinge väderkvarn som en vibrerande yta där besökaren får uppleva rörelser av ljudvibrationer genom kroppen. "Wooden waves" är ett nytt projekt av Alessandro Perini och ett led i hans forskningsprojekt om ljud och vibrationer, dokumenterade på www.touchmysound.wordpress.com

- MA II in Composition (Music Academy of Malmö, 2013)
- MA in Composition, with honorable mention (Conservatorio di Musica di Como, 2011)
- BA in Composition (Conservatorio di Musica di Como, 2009)
- BA in Electronic Music and Technologies of Sound (Conservatorio di Musica di Como, 2007)
- BA in Science and Technology of Musical Communication (Università Statale di Milano, 2006)

MARTA FORSBERG - “Weave and Dream”

Behovet av att skapa egna rum har alltid varit en viktig och effektiv feministisk strategi som jag upplevt många gånger i mitt personliga och konstnärliga liv genom bildandet av band bestående av endast kvinnor samt feministiska-, kvinnoseparatistiska- och normkritiska föreningar och grupper. Under BZZZ 2015 vill jag utforska den politiska aspekten av mitt skapande utifrån behovet av att skapa egna rum och konst som tar mycket plats ljudligt, visuellt och tidsmässigt.

"Weave and Dream" är ett utforskande av mörker, ljus och färg som utgår från arkitekturen i Harp Art Lab. Under en vecka bygger jag en installation på väderkvarnens första våning med hjälp av LED-ljus, tylltyg, paljettband och minimalistisk drone-baserad elektronisk musik. Verket blir ramen runt en parallell verklighet, som glasväggar mot resten av världen. Där innanför rör jag mig obehindrat, och dit vill jag bjuda andra att besöka mig. Weave and Dream står för trygghet, utrymme, vila och glöd. Ett rum att omslutas och vila i, där det enda som finns är det som sker här och nu.

Jag studerar för närvarande elektroakustisk komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Jag är violinist och kompositör samt arbetar med fri improvisation och drone-baserad musik. Min huvudsakliga strävan som kompositör är att skapa en omfamnande miljö för musiken, musikerna samt publiken genom att visualisera ljudet med hjälp av färg och ljus-installationer Jag framträder som violinist och electronica musiker både som soloartist och i olika ensembler.

DAMIAN LINTEL-SMITH - “Psychiceyeclix”

I perform with circuit bent/rewired games consoles/drum machines/synths, camcorders pointed at the audience glitched up. All my equipment is recycled, with rewiring old redundant equipment can be circuit bent into a usable state of now. Visuals & audio are continuously mutating, glitching in time with each other showing the interplay between visuals & audio.

I make circuit bent audio/visual/experimental music/instruments as Psychiceyeclix since 2001, based in London. I have performed in many countries over the years including Greece, Japan, Spain, France and Holland. I have made 6 music ep's/albums, 10+ music videos, 100+ circuit bending videos, 1 Audio/visual ep. 

LUCIE VÍTKOVÁ - “Imprints of the Landscape”

Jag kommer att skapa ett nytt verk för BZZZ 2015 som utgår från miljön vid Harplinge väderkvarn. Jag kommer att spela in ljudmiljöer i Harplinge och utifrån detta material skriva ett nytt verk i fyra delar som kombinerar klassisk och grafisk notation. Verket som jag framför solo i Harp Art Lab är skrivet för dragspel, munspel, röst- och stepp skor. På detta sätt omvandlas den exteriöra ljudmiljön till en komposition som framförs interiört i väderkvarnen, endast inramad av min närvaro, fångad i ögonblicket och presenterad och delad med festivalpubliken.

Lucie Vitkova är kompositör, improvisatör och musiker (dragspel, munspel, rösten och dans) från Tjeckien. Hon studerar på Universität der Künste i Berlin för Marc Sabat. 

MAX WAINWRIGHT - “Sound-Object Factory-Installation”

Under BZZZ! festivalen öppnar jag en ljud-objekts-fabrik i Harp Art Lab. Jag kommer bygga kortlivade installationer och instrument av saker som jag finner på plats. Vem som helst är välkommen att delta i dessa aktiviteter. Ta gärna med en favoritskiva (cd / kassett / vinyl är bra) eller ett föremål som kan göra ljud, bygg och prova några nya instrument, eller bara titta och lyssna. Jag kommer att dokumentera helgen här: http://www.maxwainwright.com/wiki/index.php?title=BZZZ

Mitt namn är Max Wainwright och jag gör saker och ljud. Jag tenderar att fokusera på hur man gör ljud, den fysiska aktiviteten att göra ljud och vad jag kan gör med dessa ljud. Mina intressen är relaterade till (brist på) kontroll och planering: Jag vill hålla saker öppna, låta händelser ske och utvecklas som de vill. Alla resulterande ljud är acceptabla. De är intressanta, inte i första hand i sig, utan i relation till hur de gjordes. Jag bor i Göteborg, Sverige.

MICHELE COLLINS - “Wisdoms Corner”

För BZZZ festivalen kommer Michele Collins skapa ett "Speakers Corner" eller snarare "Wisdom's Corner". I detta platsspecifika verk, kommer publiken att uppmuntras att delta i att Återanvända sina ord, Remixa deras betydelser och Återta makten över yttrandefriheten. Uttryck dig själv! Du är välkommen att delta och återskapa!

Michele Collins är en multi-disciplinär scenkonstnär född och uppvuxen i San Francisco, Kalifornien, USA. Med den fysiska teatern som grund, har hon utvecklat sin egen stil som där konstarternas gränser mixas, överlappar varndra och överträds. Rytm, tempo och ton tillsammans med uppriktighet och lyhördhet är de viktigaste element i hennes arbete. Föreställningarna är föränderliga och lekfulla och formas i samklang med publiken.

JULIE ERICSSON - “Heaven”

"Heaven" är ett nytt plats-specifikt ljudkonstverk av Julie Ericsson. I en plexiglaskub har skulpturala mobiler installerats som är uppbyggda av återvunna kristallprismor och annat funnet material. Tillsammans skapar dessa objekt ett eget universum av ljus och ljud. I denna rymd sker ständiga klimatförändringar genom naturens inverkan. På så sätt skapas en levande installation som bygger på naturens föränderlighet genom samspelet mellan ljus, ljud och rörelser.

Julie Ericsson arbetar med ljud, skulptur och fotografi och har ställt ut i Sverige, Holland, Spanien, Frankrike, Belgien och Italien. Julie Ericsson är laboratoriechef för Harp Art Lab som hon grundade 2010 tillsammans med Mikael Ericsson.

LEIF HOLMSTRAND - "Four Site-Specific Works"

"Veins Of The Giant Thingy" (2013) är en av fyra plats-specifika verk av Leif Holmstrand. De tre andra skulpturerna är installerade utomhus, hängande från balkongen på väderkvarnen, där de utsätts för väder och klimatförändringar: "High Restrainment", "Babies In A Net" (2013) och "Hymenopteran Bosatsu" (2014).

Lef Holmstrand: Konstnär, även verksam som musiker och författare. Arbetar med skulpturala installationsverk baserade på sopor, textilier och manipulerade delar av möbler kan varvas med ljudinstallationer, foto och video. Performance utgör en viktig del av det sammantagna konstnärskapet. Många projekt ingår i en större, eventuellt kollektiv queeraktivistisk strävan. Född 1972. 

MIKAEL ERICSSON - "Kvarnofonen"

Mikael Ericsson deltar i BZZZ 2015 med "Kvarnofonen" - ett permanent ljudkonstverk som installerades i Harp Art Lab 2012. Väderkvarnen vingar driver två enorma bälgar som som har kopplats till en ombyggd kyrkorgel som styrs av förprogrammerade pianorullar.

Mikael Ericsson (SE) har en MFA från Det Kongelige Danske Kunstakademi i Köpenhamn. Han arbetar med teckning, animation, skulptur, ljud, film och television. Under de senaste åren har Ericsson skapat en serie ljud- och videoinstallationer i stort format som bygger på animation, fluorescerande ljus och rörliga projektorer. Ericsson är chef för den konstnärliga verksamheten vid Harp Art Lab som han grundade 2010 tillsammans med Julie Ericsson.

KAJSA MAGNARSSON - Curator

Kajsa Magnarsson är svensk ljudkonstnär och curator. I hennes arbete utforskas politiska och sociologiska ämnen, objekt och fenomen med ett nyfiket och reflekterande öga som aldrig ryggar tillbaka för provokativa ämnen. Magnarsson vill inte tvinga fram en åsikt från lyssnaren eller betraktaren, utan snarare få publiken att reflektera själva. Hon började arbeta som curator för Bzzz! Internationella Ljudkonst Festival 2014 och är sedan dess permanent curator på Harp Art Lab. Magnarsson har grundat och är ordförande i Svenska Svenska Ljudkonstföreningen.

Kajsa Magnarsson bor och verkar i Göteborg och i Berlin. Hon studerar för närvarande på
Universität der Künste, Berlin, Tyskland och Högskolan för scen och musik i Göteborg.