Circles #4 -en heldag på Köttinspektionen med föreställningar, workshops, tidningsrelease och singalong karaoke

(Scroll for English)

Circles #4

En heldag på Köttinspektionen med föreställningar, workshops, tidningsrelease och singalong karaoke

-------------

Söndagen den 3 december 2017

12.00 – 14.00 Koreograferad läsecirkel med Chloe Chignell

14.30 – 16.30 Koreograferad läsecirkel med Anna Bontha

16.45 –17.00 Presentation och release för tidningen THIS CONTAINER och samarbetet med thecarrierbag festival

17.00 – 17.30 ”one for all, all for one”, av och med Emilia Gasiorek och Sandra Liaklev Andersen

18.00 – 18.50 ”SHANE ET AL” (Pilot) av och med Ellen Söderhult, Anna Haglund, Oda Brekke, Eliisa Erävalo, Lisa Schåman, Lisen Pousette, Cathryn Humpreys och Corinne Mustonen

19.00 – 19.30 ”I Don't Have a Title Anymore 2.0 Köttis edition” av och med Vanessa Virta

19.30 – 20.30 Singalong karaoke

-----------------

Ingen förbokning, fri entré. Det bjuds på fika i pauserna. Välkomna!

Köttinspektionen, Strandbodgatan 3 i Uppsala

HItta hit

www.kottinspektionen-dans.se

---------------

Vi är oerhört stolta över att kunna bjuda in till denna heldag på Köttinspektionen, som på olika sätt fokuserar röst, språk, dans och text. Dagen börjar med öppna workshops där relationen mellan textläsning och koreografi undersöks, som en avslutande del av vår serie “koreograferade läsecirklar”. Alla som vill kan delta utan förberedelse. Resten av dagens fantastiska program har kuraterats av Ellen Söderhult, som har bjudit in en mängd konstnärer och koreografer som presenterar tre olika verk, en release för det senaste numret av tidningen THIS CONTAINER, och i slutet av dagen bjuds vi alla in till en singalong karaoke!

12.00 – 14.00

Koreograferad läsecirkel med Chloe Chignell.

“Att lyssna till undersidan: dikter som läcker” är ett format för lyssnande och skrivande; det använder tre dikter som vi lyssnar på, på två sätt; först efter en fråga, och sedan efter ett svar. Vi använder denna diskursiva struktur för att lyssna tillsammans, för att skriva till och mellan varandra, med dikten som vår diskurs. Vi kan trassla in oss i våra egna förståelser, genom dikterna öppnar vi ett landskap av ord, med varje fråga ett nytt hål och med varje svar en ny yta. Workshopen hålls på engelska. Läs mer om workhopen här

14.30 – 16.30

Koreograferad läsecirkel med Anna Bontha:

Vi gör en gränslöst tillåtande men också överdrivet strängt systematisk läsning av en text (som förslag en inspirerad av balett men egentligen vilken text som helst). Såsom varje system satt i bruk finns det dock en del rum att röra sig runt i (bildligt och bokstavligt talat) rum för tolkning, så även i detta fall; skapa glidningar, tveksamheter, eller om man vill förstärka och förtydliga. En godtycklig kodning av tecknens innebörd används under cirkeln för att kunna generera en slags ” instant choreography”. Man är välkommen upp på golvet, eller att vara med och läsa (ett ord eller flera, högt, lågt mumlande, snabbt, långsamt och allt däremellan, med emfas eller utan, med känsla eller utan) Man är också välkommen att bara sitta med och lyssna och se.

16.45 – 17.00

Presentation och release för tidningen THIS CONTAINER och samarbetet med thecarrierbag festival. Under dagen kommer en ny upplaga av THIS CONTAINER att släppas, och tidigare nummer finnas tillgängliga att läsa. För det senaste numret kommer Emilia Gasiorek och Sandra Liaklev Andersson vara gästredaktörer tillsammans med huvudredaktörerna av THIS CONTAINER: Chloe Chignell, Ellen Söderhult och Maia Means. Läs mer om releasen av det senaste numret av THIS CONTAINER här.

THIS CONTAINER (hemsida)

17.00 – 17.30

”one for all, all for one”

Af Emilia Gasiorek og Sandra Liaklev Andersen

’one for all, all for one ' er et arbejde, der beskæftiger sig med måder at sameksistere, være sammen og relatere til vores omgivelser og hinanden på. Det er en feministisk undersøgelse i måder at erhverve viden på uden at skabe hierarkier og måder at dele magt på tværs af (a) symmetriske strukturer. Vi arbejder med at lede sammen, praksisser som man ikke kan gøre alene, og symmetri i og mellem kroppe, såvel som i beslutningsprocesser. Vi betragter (a) symmetri som et forhold til opfattelse og perspektiv, hvor to sider bekræfter hinanden og relaterer til en konstrueret kerne. Vi ønsker at præsentere blødhed i henhold til mindre binære forståelser af aktiv og passiv. Vi tror på blødhed som en bæredygtig og stærk kraft og udforsker dette gennem tekstur, lydniveau og virtuositetsniveau.

Då Emilia och Sandra kommer från Danmark har vi valt att låta deras text finnas på danska här. För den som hellre läser på engelska, finns en engelsk version här: http://kottinspektionen-dans.se/en/

18.00 – 18.50

”SHANE ET AL.” (Pilot)

Av och med Ellen Söderhult, Anna Haglund, Oda Brekke, Eliisa Erävalo, Lisa Schåman, Lisen Pousette, Cathryn Humpreys och Corinne Mustonen.

Koreografi: Ellen Söderhult

Kören har en historia av att backa upp en solist, men att sjunga i kör kan också vara att tillfälligt hänge sig åt att vara en del av en kollektiv protagonist. Körsång och kör-dans kan till och med fungera som ett kamouflerande av det individuella jaget, lätta bördan av att sälja, förbättra och förverkliga sitt jag, slippa ”vara sig själv” eller idéer om vad ett jag ska vara som normaliserats. Shane et al. är ett utforskande koreografiskt projekt som genom ensembledans och körsång föreslår kören som hjältefigur och kollektiv protagonist, samt hjälten som den som föreslår eller visar på en annan verklighet där andra relationer, beteenden och narrativ frodas. Med kören som en tillfällig sång- och dansgrupp kommer polyfoniska danser och koreografisk sång undersökas, studeras och aktiveras. Istället för den etymologiska betydelsen av koreografi, att “skriva kören” (choreo – kören: i Antik mening både sång- och dansgrupp) vill projektet undersöka (det påhittade) “choreo-studium”: att studera genom att praktisera dansande och körsjungande, att läsa danser/rörelsematerial eller låtar/“sångmaterial” som en kör. Studera föreslås som en gemenskapsupplevelse, och kunskapande som en kollektiv aktivitet grundad i praktiserande. Dans och sång undersöks som gruppkroppsliga uttryck.

19.00 – 19.30

”I Don't Have a Title Anymore, 2.0 Köttis edition” av och med Vanessa Virta

”I Don't Have a Title Anymore, 2.0 Köttis edition”, är en föreställning baserad på Vanessa Virtas undersökning av rappmusik i en konstmiljö. Föreställningen kommer ur en institutionell kontext i den priviligerade västerländska världen och tar sig an uppsamlade frustrationer i den kontexten. Köttis 2.0 edition är en vidareutvecklad version av föreställningen, formad av Vanessas erfarenhet av att dö och komma tillbaka till livet efter ett hjärtstopp.

19.30 – 20.30

Singalong karaoke. Köttinspektionen bjuder på dryck och snacks.

_______________________________________________

BIOGRAFIER

CHLOE CHIGNELL är koreograf. Hon dansar och skriver också. Chloe använder koreografi som ett sätt att organisera material och handlingar, hon arbetar med kroppen och genom text, talad och visuell. Fantasi och spekulation ingår i hennes sätt att arbeta och producera. Chloe studerar för närvarande på P.A.R.T.S under ledning av Bojana Cvejic. 2016 var hon med och grundade This Container Magazine i Stockholm och är medredaktör tillsammans med Ellen Söderhult och Maia Means. Sommaren 2017 ledde hon workshopen ‘Moving into Writing’ på PAF Summer University med Ann-Christin Berg Kongness.

ANNA BONTHA arbetar med dans, koreografi och performance, i ofta tvärkonstnärliga sammanhang, ensam eller i grupp. Anna är utbildad i danspedagogik på Dans och Cirkushögskolan, och har gått författarskolan på Nordens Folkhögskola Biskops Arnö. Hennes konstnärliga arbete vill vara en ständig prövning av hur formen kan bli omvandlad i den performativa akten. Konst är då en händelse, en fest, en tillgång till det oformade, en process. Den konstnärliga produktionen ligger ibland i skärningspunkten mellan konst och pedagogik, eller kanske ännu hellre, att se konst som en kunskapsform.

EMILIA GASIOREK er danser og koreograf med base i København, men arbejder også i London for forskellige koreografer og billedkunstnere. Hun har arbejdet med Yvonne Rainer, Eva Recacha og Pablo Bronstein. For tiden undersøger hun feministiske ideer relateret til dans og har for nylig sam-kurateret ’thecarrierbag festival’, en international festival afholdt i Dansehallerne og DANSEatelier.

SANDRA LIAKLEV ANDERSEN er en norsk danser og koreograf, også med base i København. Hun har arbejdet med koreografer som Camilla Stage, Julie Schmidt Andreassen, RISK og turneret med Folketeaterets version af Mio min Mio. For tiden undersøger hun forskellige måder at relatere til internettet gennem et feministisk perspektiv. Begge dansere er medskabere af DANSEatelier, et kunstnerkollektiv med fokus på at skabe kontinuitet og fælles forfatterskab i udforskningen af dans og koreografisk praksis. DANSEatelier er et fysisk arbejdsrum i Valby og et kollektiv af 11 dansere, koreografer og venner.

Biografier medarbetare i “SHANE ET AL.” (Pilot)

ELLEN SÖDERHULT

Jag arbetar som dansare, koreograf och skribent inom samtidsdans, ofta i olika samarbeten. Med samtidsdans menar jag dans som inte bara formas av historiska maktordningar, vana och förutfattade meningar om dans utan kontinuerligt omformas och tar sig nya uttrycksformer utifrån en känsla av angelägenhet och en vilja att påverka, förändra och beröra.https://ellensoderhult.wordpress.com/

ANNA HAGLUND är ljuddesigner och kompositör främst verksam inom scenkonstområdet. Hon tog examen från Stockholms dramatiska högskola 2013 och är baserad i Bagarmossen, Stockholm. Förutom uppdrag för scener som Dramaten, Teater Galeasen, Radioteatern, Riksteatern och Malmö Stadsteater arbetar hon som musiker, har skrivit musik för film, utställningar och performances. Hon arbetar också med egna projekt och är sedan 2011 medlem i scenkonstgruppen Klockrovdjuret. annahaglund.se

ELIISA ERÄVALO arbetar som performer och koreograf med bas i Stockholm. Hon har studerat dans och koreografi på DOCH i Stockholm och Teak i Helsingfors. Eliisa har arbetat i flertalet samarbeten såväl som solo och framfört verk på olika internationella scener. Hon är intresserad en idén om stödstrukturer och relaterar alltid sitt arbete till det i sina olika arbetsroller.

Många av verken som Eliisa har gjort, som Profetiska dancer och The Collection, studerar intuition, sörjandet och frågors närvaro. På senare tid har Eliisas arbete utvecklat sig ut olika motsats koncept som insida-utsida, teknologi-natur, materia-själ och vinnare-förlorare.

ODA BREKKE är en dansare och performer baserad i Stockholm. Hon har en kandidatexamen i dans från DOCH, Stockholms Konstnärliga Högskola. Hennes huvudsakliga intressen är att reflektera genom och omkring erfarenheter och kunskaper som kommer ur hennes pågående danspraktik. Oda dansar för närvarande i Ellen Söderhults verk How to do things with romance: a prologue. Tidigare har Oda även framfört Söderhults verk RUDY. Hon samarbetar med Maia Means innanför verket On top of things. Oda är också styrelseledamot i den nyligen grundade organisationen INSISTER SPACE, som arbetar för att skapa ett kollektivt sammanhang för performers att arbeta inom. Hennes egna arbeten inkluderar WHEREABOUTS (DOCH, 2017) A semisynthetic dance (samarbete med Frederike Doffin, HZT, 2016) och A period of (UNIARTS, 2015).

LISA SCHÅMAN är baserad i Stockholm där hon arbetar inom fältet för samtida dans. Lisa studerade på Stockholm University of the Arts och slutförde en kandidatexamen i dans 2015. Hon arbetar huvudsakligen med och framför andras verk, till exempel Mirko Guido’s Entities -theater of gestures- (2016), eller kollaborativt. Lisa har också arbetat för att sprida och presentera konst till mindre städer, särskilt sammanknutet med henne födelsestad Mariehamn. Lisa koordinerade visningarna av Ellen Söderhults verk How to Do Things with Romance: a prologue (2016) och RUDY (2015) på Åland 2017, skapade och framförde duetten BFF (2017) på Emmausfestivalen under kulturnatten i Mariehamn. Lisa har även dansat i Ellen Söderhults verk på bland annat Weld i Stockholm, den akademiska konferensen Architectures and Feminisms, Dansehallerne i Köpenhamn etc. Hennes intressen inom dans kretsar kring hur dans och performativa praktiker formar och informerar den mänskliga kroppen, och kring politiska och filosofiska ingångar till dans.

LISEN LISEN POUSETTE är född i Stockholm, studerade dans i Köpenhamn och har en kandidatexamen från ArtEZ Hogeschool voor de kunsten’s innanför programmet dancer/maker i Arnhem. 2015-2016 var hon en del av kollektivet Baby Skin som är baserat i Nederländerna. Kollektivet har ett intresse för strukturer och organization av arbete inom kollektivt upphov/författarskap. Hon har även arbetat med Liza Baliasnaja, India Salvör Menuez och Olivia Riviere från DANSEatelier i Köpenhamn. I arbete med Olivia arbetar hon med stämbanden som en potentiell mörkerkälla.

CATHRYN HUMPHREYS är en Stocksholmsbaserad dansare som nyligen avlade en kandidatexamen i samtidsdans vid DOCH/UNIARTS (Stockholms Konstnärliga Högskola). Humphreys uppskattar att arbeta tvärdisciplinärt för att utmana och synliggöra olika perspektiv och ingångar till konst och relationer mellan olika uttryck. Humphreys har arbetat med koreografer som Miguel Gutierrez, Isabelle Schad, Benoit Lachambre, Therese Carlsson, Rennie Mirro med flera. I sin egen danspraktik arbetar Humphreys med vokala praktiker som en väg in i rörelse och arbetar för närvarande med att fläta samman de två uttrycken.

CORINNE MUSTONEN är en finsk dansare som för närvarande studerar på Kandidatprogrammet i Dans Performance på DOCH i Stockholm. Hon har arbetat med bland annat Katja-Maria Taavitsainen, Leo Kirjonen och Emmi Venna. I sitt arbete fokuserar Corinne på att lägga värde på olika positioner, relationer och utbyten som framkommer i föreställnings-upplägg. Hon är intresserad av rörelse och omgivningar som tillåter utrymme för associationer och förslag som avviker sig från och ifrågasätter normativa, kronologiska handlingar. Corinne engagerar sig i praktiker med avsikt att närma sig olika ämnen, frågor och problem genom att jobba med dem istället för att motsätta sig eller peka på dem. Corinne medverkar i Shane et al. som en del av sin praktik.

VANESSA VIRTA är en performer och koreograf baserad mellan Stockholm och Helsingfors. Sedan 2017 har hon en kandidatexamen i samtidsdans från DOCH, Stockholms Konstnärliga högskola. Virta arbetar med intensiva uttryck och känslor som material för koreografiskt arbete som får bränsle av problem I hennes omgivning och bärs genom frustration, som hon uppmuntrar publiken att leva genom snarare än gömma sig från.

MAIA MEANS är en utövande och skapande dansare som har en kandidatexamen i samtidsdans från DOCH, Stockholms Konstnärliga Högskola. Hennes intressen rör sig inom performancets potential som ständigt frågar hur dansen kan ge, ta och skapa mening. I hennes arbete är dansen en plattform för att bygga upp, kartlägga och röra verkligheter inom olika kontexter och relationer.

Maia kollaborerar för närvarande med Oda Brekke på föreställningen ‘On top of things’; performar i Gry Tingskog’s ‘Cheating disciplin’ och i Halla Ólafsdóttir och Eliisa Erävalos ‘Bitchcraft’; samt fortsätter sitt eget projekt ‘My left, your right’. Hon har tidigare dansat för bland andra Benoit Lachambre, Ida Sidenvall, Marianne Baillot, Mira Mutka, Sidney Leoni och Isabelle Schad. Hon är med-redaktör för This Container: SZZ, samt sitter i styrelsen av INSISTER SPACE, en ideell förening som jobbar med frilansdansarens villkor och att skapa nya strukturer inom yrket.

_________________

Circles #4

a day of performances, workshops, magazine release and singalong karaoke

----------

Sunday the 3rd of December 2017

12.00 – 14.00 Choreographed reading circle with Chloe Chignell

14.30 – 16.30 Choreographed reading circle with Anna Bontha

16.45 – 17.00 Presentation and release for the magazine THIS CONTAINER and its collaboration with thecarrierbag festival

17.00 – 17.30 ”one for all, all for one”, by and with Emilia Gasoirek and Sandra Liaklev Andersen

18.00 – 18.50 ”SHANE ET AL.” (Pilot) By and with Ellen Söderhult, Anna Haglund, Oda Brekke, Eliisa Erävalo, Lisa Schåman, Lisen Pousette, Cathryn Humpreys and Corinne Mustonen.

19.00 – 19.30 ”I Don't Have a Title Anymore 2.0 Köttis edition” by and with Vanessa Virta

19.30 – 20.30 Singalong karaoke

----------

Free admission, no booking required. In the breaks coffee, tea and snacks will be served in the foyer. Welcome!

Köttinspektionen, Strandbodgatan 3, Uppsala

Find us

www.kottinspektionen-dans.se

----------

We are immensely proud to welcome you all to this mini festival at Köttinspektionen, focussing on voice, language, dance and text. The program starts with open workshops investigating the relationship between reading and choreography, the last workshops this year in our series of “Choreographed Reading Circles”. Everyone is welcome to join, and no preparation is needed. The rest of this fabulous day has been curated by Ellen Söderhult, who has invited a number of artists and choreographers, presenting three performances, a release for the latest edition of the magazine THIS CONTAINER and ending the evening with singalong karaoke!

12.00 – 14.00

Choreographed reading circle with Chloe Chignell.

“Listening to the underside: poems that leak” is a listening and writing format; it takesthree poems to which we listen in two ways; first for a question, second for an answer. We use this discursive structure to listen together, writing across and between each other, using the poem as our discourse. We can entangle our own understandings, through the poems we open a landscape of words, with each question a new hole and each answer a new surface. The workshop is in English. Read more about the workshop here

14.30 - 16.30

Choreographed reading circle with Anna Bontha.

We do a reading, abundantly allowing, but also exceedingly strictly systematic, of a text (the proposal is a text inspired by ballet, but really any text). Like every system put into practice, this system allows for spaces to move around (literally and metaphorically), space for interpretation, space to: create slippages, hesitations, or if you want to: enhance and clarify. During the reading circle we make use of an arbitrary coding of the signs, in order to generate a kind of ”instant choreography”. Anyone is welcome to take part physically, or to join the reading (one word or many, loud, murmuring, fast, slow and everything in between, with emphasis or without, with feeling or without). You are also welcome to just sit and watch and listen.

16.45 – 17.00

Presentation and release for the magazine THIS CONTAINER and its collaboration with thecarrierbag festival. During the day a new editions of THIS CONTAINER will be released, and earlier editions presented and made available. For the freshest zine, Emilia Gasiorek and Sandra Liaklev Andersson will be guest editors and collaborate with the editors in chief of THIS CONTAINER: Chloe Chignell, Ellen Söderhult and Maia Means. Read more about the release for THIS CONTAINER here.

THIS CONTAINER (homepage)

17.00 – 17.30

”one for all, all for one”

by and with Emilia Gasiorek and Sandra Liaklev Andersen

‘one for all, all for one’ is a work that deals with ways of co-existing, togethering and relating to our surroundings and each other. It is a feminist investigation into ways of acquiring knowledge without creating hierarchies and ways of sharing power across (a)symmetrical structures. We work with leading together, practices that you cannot do alone and symmetry in and between bodies, as well as in the decision making. We consider (a)symmetry as matters of perception and perspective, where two sides affirm each other and relate to a constructed core. We wish to present softness according to less binary understandings of active and passive. We believe in softness as a sustainable and strong force and explore this through texture, level of sound and level of virtuosity.

18.00 – 18.50

”SHANE ET AL.” (Pilot)

By and with Ellen Söderhult, Anna Haglund, Oda Brekke, Eliisa Erävalo, Lisa Schåman, Lisen Pousette, Cathryn Humpreys and Corinne Mustonen.

Choreography: Ellen Söderhult

The choir has a history of backing up a soloist or protagonist, but to sing in a choir can also be to temporary submit to becoming a part of a collective protagonist. Choir singing and choir dancing can even work as a camouflaging of the individual self, easing the burden to perform, improve, sell, and fulfill one’s self or normalized ideas about such a self. Shane et al. explores the choir as hero and the hero as the one who proposes or shows a different reality in which different relationships, behaviors and narratives thrive. Wit the choir as a temporary singing and dancing group - a body of many voices as one - polyphonic dancing and choreographic singing will be explored, studied and activated. Instead of the etymological meaning of choreography, to “write the choir” (choreo - choir: in the Antique sense of the word a singing- and dancing group) the project wants to investigate the (made up) “choreo-study”: to study through practicing ensemble dancing and choir singing, to read dances or movement materials or songs “sound material” as a choir. Study is proposed as a form of togethering, and knowledge production as a collective activity based in practice. Dancing and singing is explored as “group-body expressions”.

19.00 – 19.30

”I Don't Have a Title Anymore 2.0 Köttis edition”

by and with Vanessa Virta

”I Don't Have a Title Anymore 2.0 Köttis edition” is a performance based on Vanessa Virta´s BA research on rap music within an art environment. The performance is situated in an institutional context in the privileged Western world and deals with frustrations accumulated this context. Köttis 2.0 edition is a further worked version of the performance, informed by Virta´s experience of dying and coming back to life after a heart failure.

19.30 – 20.30

Singalong karaoke

Snacks and drinks will be served in the Singalong karaoke hour

_______________________________________________________________________________

BIOGRAPHIES

CHLOE CHIGNELLis a choreographer. She also dances and writes. For Chloe choreography proposes a way of organising material and actions, she works with the body and through text, the spoken and visual. Speculation and imagination underpin her methods of inquiry and production.

Chloe is currently studying in the research program at P.A.R.T.S under the direction of Bojana Cvejic. In 2016 she co-founded This Container Magazine in Stockholm and remains co-editor alongside Ellen Söderhult and Maia Means. In summer 2017 she facilitated a workshop at PAF Summer University with Ann-Christin Berg Kongness ‘Moving into Writing’.

ANNA BONTHA works with dance, choreography and performance, often in cross-disciplinary works, on her own and in groups. Anna studied dance pedagogy at DOCH, Stockholm, and writing at Nordens Folkhögskola, Biskops Arnö. Her artistic work strives to continuously renegotiate how form can be transformed in the performative act. Art then, is an event, a party, an access to the unformed, a process. The artistic production sometimes situates itself in the intersection between art and pedagogy; or rather perhaps, art is considered a form of knowledge.

EMILIA GASIOREK is a dancer and choreographer based in Copenhagen, but has worked in London for various choreographers and visual artists. She has worked with Yvonne Rainer, Eva Recacha and Pablo Bronstein. She is currently exploring feminist notions of being in relation to dance, and has recently co-curated 'thecarrierbag festival', an international festival held at Dansehallerne and DANSEatelier.

SANDRA LIAKLEV ANDERSEN is a Norwegian dancer and choreographer also based in Copenhagen. She has worked with choreographers such as Camilla Stage, Julie Schmidt Andreassen and RISK. She is currently exploring different ways of relating to the internet through a feminist perspective. They are both co-founders of DANSEatelier, an artistic collective focusing on creating continuity and shared authorship in the exploration of dance and choreographical practices. It is a physical space in Valby and a collective of eleven dancers, choreographers and friends.

Biographies ”SHANE ET AL.” (Pilot):

ELLEN SÖDERHULT

I work as a dancer, choreographer and writer within contemporary dance, most often in different collaborations. Contemporary dance for me is dance that is not only formed and informed by historical power structures, habit, pre-existing opinions and expectations about dance but something that is continually reinvented and reassesed, takes on new forms and means of expression from a sense of urgency and a wish to influence, change and touch.

https://ellensoderhult.wordpress.com/

ANNA HAGLUND is a sound designer and composer who first and foremost is active within stage art. She graduated from the Stockholm school of Dramatic Arts 2013 and is based in Stockholm.

Beside comissions from stages such as Dramaten, Teater Galeasen, Radioteatern, Riksteatern and Malmö Stadsteater she works as a musician, and has written music for film, exhibitions and performances. She also works with her own project and is since 2011 a member of the stage art collective Klockrovdjuret.

annahaglund.se

ELIISA ERÄVALO works as a performer and choreographer with a base in Stockholm. She has studied dance and choreography at DOCH in Sweden and in Teak in Helsinki. Eliisa has been working in several collaborations as well as alone, performing solo work in different international venues. She is interested in the notion of support structures and always relates work to it in her different working roles. As a dancer she has worked with, among others, Gui Garrido, Freddie Opoku-Addaie, Dorte Olesen, Sidney Leoni and Rebecka Stillman.

Many of the works Eliisa has done, like Prophetic Dances and The Collection, are studying intuition, mourning and the presence of questions. The work Eliisa has lately been doing develops of different concept couples as outside-inside, technology-nature, matter-spirit and winner-loser.

ODA BREKKE is a dancer and performer based in Stockholm. She has a BA in Dance Performance from DOCH, Stockholm University of the Arts. Her main concern is to speculate in and around the experience and knowledge emerging in her ongoing dance practice. Oda is currently performing in Ellen Söderhult’s piece How to do things with romance. She is collaborating with Maia Means on the piece On top of things. Oda is also a board member in the newly founded organization INSISTER SPACE, which aims to create a collective working context for performers. Her own work includes WHEREABOUTS (DOCH, 2017) A semisynthetic dance (collaboration with Frederike Doffin, HZT, 2016) and A period of (UNIARTS, 2015).

LISA SCHÅMAN

Based in Stockholm, Lisa Schåman is working within the contemporary art scene. She did her studies and training at Stockholm University of the Arts, graduating with a Bachelor degree of Fine Arts in Dance Performance 2015. She is mainly working with and performing in other’s works, e.g. in Mirko Guido’s Entities -theater of gestures- (2016), or in works in collaboration. Connected to her birth place, the Åland Islands, she participates in the sharing and spreading of art to smaller cities; coordinating the showings of Ellen Söderhult’s pieces How to Do Things with Romance: a prologue (2016) and RUDY (2015) in Åland 2017, and creating and performing the duett BFF (2017) at the Emmaus’ Festival during the Culture Night in Mariehamn. Her interests within dance starts with how dancing and performative practices forms and informs the human body, as well as the political and philosophical takes on dance, as an autonomous body: its movements and its concepts within the field of art and in modern history.

LISEN POUSETTE

Louise Lisen Pousette is born in Stockholm, studied dance in Copenhagen and received her BA at ArtEZ Hogeschool voor de kunsten’s dancer/maker programme in Arnhem. In 2015-16 she was part of the Netherlands-based collective Baby Skin, addressing an interest for structures and organizations of work within collective authorship. She has also worked and performed together with Liza Baliasnaja and India Salvör Menuez and was most recently in a process with Olivia Riviere at Danseatelier in Copenhagen, utilizing the vocal chords as a potential source for darkness.

CATHRYN HUMPHREYS is a Dance Performer based in Stockholm, Sweden. Newly graduated from the BA program in Dance Performance at UNIARTS (Stockholm University of The Arts). Humphreys enjoys working with/ in cross disciplinary art forms to challenge and highlight the different perspectives on art and artistic relations. Her main interest lies in the simplicity of performing art; the act of performing, the value and the purpose of the movement. With the political and the physical body, she moves for the joy, the beauty, the ugly, the chairing, the caring and for the sake of it. She deals and works with dance with the movement/ the moving body as the main purpose and point of entry. Humphreys has during the previous year used vocal practices as a way to enter movement and is currently working on ways to intertwine the two art forms. She has worked with choreographers such as Miguel Gutierrez, Isabelle Schad, Benoit Lachambre, Therese Carlsson, Rennie Mirro.

CORINNE MUSTONEN is a finnish dancer who is currently enrolled in a BA in Dance Performance in DOCH, Sweden. She has worked with Katja-Maria Taavitsainen, Leo Kirjonen, Emmi Venna among others. She has previous training in contemporary dance, yoga, pilates, ballet, and performance studies. In her work Corinne pays attention towards different agencies that exist within a performance space. She is engaged in movement and atmospheres that allow associations and propositions that contrast normative, chronological narratives to appear. Corinne submits to practices in order to move, do and bend from within rather than pointing at or opposing issues.

----

VANESSA VIRTA is a performer and choreographer based between Stockholm and Helsinki. Since 2017, she holds a BA in Dance Performance from DOCH, Stockholm University of the Arts. Virta works with intensive expressions and emotions as material for choreographic work that is fuelled by the problems in her environment and is carried through frustration which she encourages the audience to live through rather than hide from.