FÄRGFABRIKENS TAKVÅNING 11-14 SEPTEMBER 2014

Platina har sedan 1999 verkat för smyckekonst som kittlar - bärbara och icke bärbara verk som förmedlar idéer om vad smycken kan vara; smycken som fascinerar, berättar sanningar, skvallrar, sjunger, berör och hänför. Varje verk har valts ut för sin höga kvalitet.

2014 firar Platina 15 år. På Färgfabriken i Stockholm visas under september en utställning med 17 av de konstnärer Platina arbetat med:

A5 (Romina Funtes, Adam Grinovich, Annika Pettersson) (Sverige/USA), Tobias Alm (Sverige), Yasar Aydin (Sverige), Sofia Björkman (Sverige), Hilde De Decker (Belgien), Jenny Edlund (Sverige), Iris Eichenberg (Tyskland/USA), Karl Fritsch (Tyskland/Nya Zeeland), Hanna Hedman (Sverige), Aud Charlotte Ho Sook Sinding (Sverige/Norge), Catarina Hällzon (Sverige), Agnieszka Knap (Sverige), Karen Pontoppidan (Danmark/Tyskland), Miro Sazdic (Sverige), Lisa Walker (Nya Zeeland)

Under åren har Platina visat smyckekonst från ett stort antal konstnärer i ca 150 utställningar samt arbetat med utställningar i andra lokaler, evenemang, experimentella projekt, utbildning, workshops, föreläsningar och seminarier.
Platina verkar nationellt som internationellt och har sin bas i lokaler på Odengatan 68 i Stockholm. Inredningen här ritades för 15 år sedan av den svenska gruppen OUR. Deras uppdrag för Platina belönades med 2001 års pris för bästa inredning av den svenska designtidskriften Forum. 12 år senare, 2013, utsåg Svensk Form Sofia Björkman till årets Formbärare i Stockholm, för det nedlagda arbetet med Platinas verksamhet. Platina öppnades av Sofia Björkman, Åsa Skogberg och Marie-Helen Bornhall och ägs sedan 2009 av Sofia Björkman.
I samband med öppningen av utställningen PLATINA - 15 ÅR AV SMYCKEKONST,publiceras en katalog.  Det skulle bli en galet tjock bok om dokumentation över allt som är gjort skulle publiceras, så därför är det ett urval av de utställningar som visats mellan 1999-2014.

Till utställningen på Färgfabriken visas delar av det som visats under åren tillsammans med helt nya arbeten från de konstnärer som valts ut för utställningen.
Bland verken får vi tex igen ta del av gruppen A5’s uppmärksammade installation Aeon profit – Piano forte:

Det är med musikinstrument som med smycken; du slänger dem inte. Går de sönder och tappar sin funktion ger du hellre bort dem till någon annan. På så sätt fick gruppen ett piano.
Från början har pianot en naturlig koppling till den mänskliga kroppen, den är byggd för och till människan. Vi kan se pianot som en juvel i rummet men dess hela värde kommer först till sitt fullo i symbios med oss. Pianot är som en förkroppsligad idé, det har en känslig kulturell identitet med ett sentimentalt värde. A5 har utforskat pianots existens och brutit upp kopplingen till människan, för att sedan se om det går att återskapa pianots identitet i en annan konstellation och på nytt få en koppling till den mänskliga kroppen.  Pianots komplexa mekaniska delar ger ett brett spektrum av material och former som likt den mänskliga kroppens organ, tillsammans med existentiella värden, skapar den helhet vi är.

Gruppen A5 verkar för att utforska nya territorier, uppmärksamma och hitta nya kopplingar mellan kropp och material, där huvudsyftet är att undersöka människans relation till smycken.

För mer info kontakt:
Emilia Rosenqvist, emilia@fargfabriken.se