Pressmeddelande -

Hur lär man sig egentligen att skriva musik? Ny doktorsavhandling analyserar strategier och metoder från idé till komposition.

Utbildning i att komponera musik är till stor del en ”kunskap i görandet” som sker i ett intuitivt samspel mellan lärare och student. Men det finns också återkommande metoder och strategier som man kan studera och utveckla på vetenskaplig grund. Det visar Frans Hagerman i sin aktuella doktorsavhandling ”Det är ur görandet tankarna föds – från idé till komposition”. Han försvarar den på Kungl. Musikhögskolan 30 september.

Frans Hagerman, född 1983, är själv musiker med flöjt och piano som huvudinstrument. Han komponerar också själv, och det har gjort honom nyfiken på vilka metoder och processer som faktiskt är igång när man lär sig komposition.

– Man kan se det som en form av grundforskning på ett område som vi inte är vana att studera systematiskt och sätta tydliga begrepp på, säger Frans.

Frans har utgått från en kulturpsykologisk teori med begreppet ”scaffolding” eller ”stöttning” i centrum. Kanske är det första gången den tillämpas vetenskapligt på det musikpedagogiska området, för att förstå skapande processer på hög konstnärlig nivå.

– Man lär sig alltid i samspel med andra, säger Frans. Men det sker inte bara rent intuitivt och spontant. I själva verket använder man som student ”stöttor”, som mer eller mindre medvetet kombineras på olika sätt.

Frans har identifierat sju huvudsakliga stöttor eller strategier som studenterna använder för att driva sina konstnärliga processer framåt, som han har samlat under rubrikerna utommusikaliska referenser, avgränsade teckensystem, egna improvisationer, schematisk notation, modalisering, matematiska tillvägagångssätt och kritiskt lyssnande.

Genom att på det här sättet systematiskt studera inlärningens olika stöttor, sätta namn på dem och bättre förstå hur de samspelar, kan vi få bättre verktyg för att utveckla de pedagogiska metoderna inom kompositionsundervisningen. Det ger också verktyg som är tillämpliga i andra konstnärliga processer – inte minst inom det snabbt framväxande området konstnärlig forskning.

---------

Frans Hagerman försvarar sin doktorsavhandling i musikpedagogik:

”Det är ur görandet tankarna föds” – från idé till komposition

fredag 30 september 2016 kl. 13:00
Kungl. Musikhögskolan, Valhallavägen 105 i Stockholm, Nathan Milsteinsalen

Opponent: professor Karin Johansson, Lunds universitet

Ämnen

  • Musik

Regioner

  • Stockholm

Kungl. Musikhögskolan i Stockholm (KMH) är Sveriges enda fristående statliga högskola för högre musikutbildning. 

KMH utbildar cirka 900 studenter om året inom bl. a. folkmusik, jazz, klassisk musik, dirigering, komposition, musik- och medieproduktion samt olika lärarutbildningar med inriktning musik. 

KMH har särskilt uppdrag att ge utbildningar i orkester- och kördirigering, elektroakustisk komposition och pianostämning. 

KMH bedriver även konstnärlig och vetenskaplig forskning och forskarutbildning, utbildar i bl. a. musikterapi, och deltar i omfattande konstnärliga och pedagogiska forsknings- och utvecklingsprojekt i Sverige och internationellt.

Med 250-300 egna konserter och andra evenemang varje år är KMH en av Stockholms större konsertarrangörer.

Kontakter

Ida Petri Kinner

Presskontakt Digital kommunikatör 076-698 02 21

Marie Halling

Presskontakt Chef för samverkansavdelningen 08-572 10 594