Design jenseits der Form: Das Badezimmererlebnis neu gedacht

Villeroy & Boch und Ideal Standard präsentieren Design Continuum: A Study in Sensory Experience

Während der Milan Design Week 2026 präsentieren Villeroy & Boch und Ideal Standard Design Continuum, eine immersive Installation, die in Zusammenarbeit mit Studio Elastique entwickelt wurde. Die Installation ist als Dialogplattform konzipiert, die die Frage untersucht, wie Design die Wahrnehmung prägt und unsere Sinne beeinflusst – und die internationale Design-Community dazu einlädt, die Zukunft des Badezimmers neu zu denken.

Die Ausstellung vereint zwei Marken, die für herausragendes Design und Innovation bekannt sind, und spiegelt ein gemeinsames Ziel wider: das Badezimmer nicht als statischen, durch Funktion definierten Raum zu betrachten, sondern als einen Raum, der sich durch das Zusammenspiel von Materialien, Technologie und menschlicher Interaktion weiterentwickelt.

Design Continuum setzt diese Idee in eine räumliche Erzählung um. In fünf miteinander verbundenen Räumen erkundet die Installation verschiedene Dimensionen des Designs – von Materialinnovation und zeitloser Form bis hin zu Wahrnehmung, Interaktion und Handwerkskunst. Licht, Projektion, Textur und Duft verwandeln den gemeinsamen Showroom der Marken in eine experimentelle Kulisse, die die Wahrnehmung jedes Raums prägt und einen gemeinsamen Designansatz zum Ausdruck bringt, der Tradition und Innovation vereint.

Die Ausstellung präsentiert eine Reihe von Neuheiten, die in den deutschen Innovationszentren der Marken für Keramik und Armaturen entwickelt wurden – von einer 3D-gedruckten Keramikstudie aus 100 % intern recyceltem Material mit Antao 3D bis hin zu Oberflächenkonzepten wie der reaktiven Glasur von Antao Earth oder der haptischen Reliefstruktur von Artis Sense. Zeitlose Designs wie die Atelier-Kollektionen lassen sich neben der Armaturentechnologie der nächsten Generation mit Veaentdecken. Diese Innovationen werden in Zusammenarbeit mit führenden Designern wie Ludovica Serafini und Roberto Palomba, Christian Haas, dem Designstudio KASCHKASCH und Gesa Hansen zum Leben erweckt.

„Mit einer gemeinsamen Designtradition von mehr als 400 Jahren standen Villeroy & Boch und Ideal Standard stets an der Spitze der Entwicklung neuer Materialien, Technologien und Ideen. Design Continuum ermöglicht es uns zu zeigen, wie wir diesen Geist weiterführen – indem wir die Stärke von Villeroy & Boch in elegantem, verbraucherorientiertem Design mit der architektonischen Klarheit und zeitlosen Form von Ideal Standard verbinden, zusammen mit unserem gemeinsamen Know-how in Sachen Innovation in unseren wichtigsten Badkategorien. Auf diese Weise setzen wir unser Know-how in Produkte um, die über die reine Funktion hinausgehen, Erlebnisse gestalten, das Wohlbefinden steigern und etwas Besonderes in den Alltag bringen“, sagt Sven Ullrich, Executive Vice President Marketing, Forschung & Entwicklung und Produktmanagement Bad & Wellness bei Villeroy & Boch.

Keramik ist eines der ältesten Naturmaterialien, das über Jahrhunderte hinweg kontinuierlich weiterentwickelt wurde. Der Eingangsbereich der Installation beleuchtet diese fortwährende Entwicklung – nicht nur in Form und Technologie, sondern auch im Material selbst, indem Produktionsreste in eine Ressource verwandelt werden.

Im Mittelpunkt dieser Erzählung steht ein Prototyp des monolithischen Waschbeckens Antao 3D, eine vom Designstudio KASCHKASCH entwickelte Materialstudie. Hergestellt mittels fortschrittlichem 3D-Druck aus zu 100 % intern recycelter Keramik, wird es Schicht für Schicht aufgebaut, wobei Spuren der Herkunft des Materials erhalten bleiben – so entsteht eine Oberfläche, die sich sowohl präzise als auch auf natürliche Weise unvollkommen anfühlt.

Dieser Prozess spiegelt eine neue Materiallogik wider: Kreislaufwirtschaft durch Design, bei der Abfall nicht das Ende, sondern der Beginn einer Transformation ist. Subtile Variationen in Oberfläche und Struktur offenbaren den Dialog zwischen digitaler Fertigung und keramischem Erbe.

„Keramik ist eines der ältesten Materialien, doch der 3D-Druck eröffnet völlig neue Möglichkeiten – nicht nur in der Produktion, sondern auch im Design. Antao 3D wird hier als Materialstudie präsentiert, die untersucht, wie Technologie die Möglichkeiten der Keramik – ihre Formen, Texturen und Materialität – erweitern kann, während Nachhaltigkeit und Handwerkskunst gewahrt bleiben“, so das Design Studio KASCHKASCH.

Antao 3D drückt die Entwicklung der Keramik selbst aus – Tradition, Innovation und zirkuläres Denken kommen zusammen, um neue Ansätze im Design zu formen.

Starke Geometrie ermöglicht es dem Design, sich im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln, ohne seine Identität zu verlieren. In diesem Installationsraum zeichnen Licht und Schatten die Entwicklung der Form nach und zeigen, dass das, was im Baddesign Bestand hat, kein flüchtiger Stil ist, sondern ein Fundament, das in Proportionen, Ausgewogenheit und Klarheit verwurzelt ist.

Im Zentrum dieser Idee steht Ideal Standard als designorientierte Marke, geprägt von jahrzehntelanger Zusammenarbeit mit führenden Designern, die in den 1950er- und 1960er-Jahren ihre Formensprache definierten. Die von Ludovica Serafini und Roberto Palomba entworfenen Atelier-Kollektionen führen dieses Erbe fort, greifen einige der beständigsten Designprinzipien der Marke wieder auf und übertragen sie auf das zeitgenössische Leben.

Diese Designs, die sich über Serien wie Conca, Tipo-Z und La Dolce Vita erstrecken, stehen nicht für Neuerfindung, sondern für Verfeinerung – ein Beweis dafür, dass bestimmte Linien Bestand haben, weil sie in ihrem Wesen richtig sind und sich im Laufe der Zeit sanft weiterentwickeln, ohne ihre Identität zu verlieren.

„Einfachheit ist gelöste Komplexität, wie Constantin Brâncuși einmal sagte. Jede gestalterische Entscheidung zählt – wir wollen nicht überraschen, sondern uns intensiv mit der Funktion und der Schönheit des Wesentlichen auseinandersetzen“, sagt Roberto Palomba.

Die Atelier-Kollektionen verkörpern diese Designintelligenz: die Fähigkeit, das zu wählen, was Bestand hat. In einer Welt, die zunehmend von Automatisierung und algorithmischer Gestaltung geprägt ist, unterstreichen sie die unersetzliche Rolle der Intuition des Designers – nicht Perfektion, sondern das Gespür dafür, das wirklich Wesentliche zu erkennen.

Design wird erlebt, bevor die Form vollständig verstanden wird. In diesem Kapitel verlagert sich der Fokus der Installation darauf, wie ein Raum alle Sinne anspricht. Reliefstrukturen fangen das Licht ein und streuen es, verwandeln Farbe in Rhythmus und Tiefe und erzeugen subtile Wahrnehmungsverschiebungen, während sich die Besucher durch die Umgebung bewegen.

Im Mittelpunkt dieses Kapitels steht Artis Sense, entworfen von Christian Haas mit einem Farbkonzept von Gesa Hansen. Die strukturierten Oberflächen der Waschtische zeigen, wie taktile Eigenschaften das räumliche Bewusstsein beeinflussen und dem Design eine sinnliche Dimension verleihen können. Artis Sense ist eine raffinierte Neuinterpretation des ikonischen Artis-Waschtischs, die eine zarte Reliefstruktur und eine leichtere, präzisere Form einführt.

„Früher lag der Schwerpunkt beim Design hauptsächlich auf der Form, doch in letzter Zeit haben Oberflächen an Bedeutung gewonnen – nicht nur die Glasur, sondern auch Texturen und Strukturen. Sie fügen eine sinnliche Dimension hinzu, die zur Interaktion einlädt und das Erlebnis bereichert“, sagt Christian Haas.

Impuls – Interaktion und Gestik definieren Alltagsrituale neu

Diese Installation macht die Interaktion zu einem Moment der Konzentration, verdichtet in einer einfachen Bewegungsabfolge: drücken, drehen, loslassen. Mit dieser wird ein sorgfältig ausgewählter Duft verströmt, der das Erlebnis über die reine Funktion hinaus erweitert und eine subtile, immersive sensorische Ebene hinzufügt.

Ebenfalls von Christian Haas entworfen und inspiriert von der Eleganz klassischer Parfümflakons, ist Vea eine neue Premium-Armaturenserie von Villeroy & Boch, die im Innovationszentrum des Unternehmens entwickelt und in Wittlich, Deutschland, hergestellt wird.

Dank der ViPush-Technologie wird das Wasser durch Drücken aktiviert und durch Drehen des Bedienknopfs reguliert – so wird eine alltägliche Geste zu einem bewussten Ritual. Facettierte Oberflächen fangen das Licht ein und verstärken das Gefühl der Interaktion. Vea verbindet zeitgenössische Präzision mit zeitloser Eleganz und setzt technische Innovation in ein raffiniertes Benutzererlebnis um.

„Wasser ist ein sinnliches Element, und mit der ViPush-Technologie können wir eine neue Dimension der Wahrnehmung hinzufügen. Durch die Kombination präziser Steuerung mit taktiler und sensorischer Erfahrung schaffen wir Gesten, die sowohl funktional als auch emotional ansprechend sind“, sagt Christian Haas.

Vea zeigt, wie alltägliche Gesten Teil der Designsprache werden – indem sie Funktion, Form und Wahrnehmung miteinander verbinden und Routine in ein bewussteres, fesselndes Erlebnis verwandeln

Die Wiederverbindung von Design mit der Kraft und Authentizität der Natur steht im Mittelpunkt dieser abschließenden Installation. Eine warme, organische Umgebung aus natürlichen Elementen, fließendem Wasser und analogen Projektionen erweckt die Geschichte der Materialien zum Leben. Design Continuum endet dort, wo es beginnt: Innovation, die auf Materialien, Prozessen und dem menschlichen Geist basiert.

Antao Earth, entworfen vom Designstudio KASCHKASCH, zeichnet sich durch organische Formen und die innovative Artisan Glaze aus, die einzigartige Oberflächen schafft, die an natürliche Materialien erinnern.

Die Waschtische zeigen in den Nuancen Terra, Sand und Smoke subtile Variationen in Farbe und Textur, die die Handwerkskunst hinter jedem Stück unterstreichen.

Die reaktive Glasurtechnologie – ein völlig neuer Ansatz in der Badkeramik – vereint Materialinnovation und handwerklichen Ausdruck und verbindet die Keramikkompetenz von Villeroy & Boch mit einer neuen Dimension der Oberflächenexperimente.

„Mit Antao Earth wollten wir das Design wieder mit den Elementen und der Handwerkskunst verbinden – um zu zeigen, dass Materialien und Verfahren Räume schaffen können, die lebendig und authentisch wirken“, sagen die Designer.

Antao Earth verdeutlicht, wie Variationen in Farbe und Struktur Individualität, Tiefe und ein Gefühl menschlicher Präsenz in das Badezimmerdesign bringen.

Design Continuum ist im Showroom von Villeroy & Boch und Ideal Standard, Foro Buonaparte 70, Mailand, zu sehen:

• 21. April 2026: 10:00–19:00 Uhr
• 22. April 2026: 10:00–17:00 Uhr
• 23.–25. April 2026: 10:00–19:00 Uhr
• 26. April 2026: 10:00–14:00 Uhr

Bilder herunterladen: Design Continuum 2026 – Villeroy & Boch