Birger Kaipiainen: En enegænger i nordisk design der lavede et poetisk opgør med minimalismen

Når Bruun Rasmussen den 19. juni præsenterer et sjældent vægrelief af den finske keramiker Birger Kaipiainen, træder vi ind i et univers, hvor ornamentet og fantasien får forrang over funktionalitet og stringens. Kaipiainen gik bevidst imod den herskende nordiske designtradition og skabte i stedet et formsprog, der var fabulerende, farverigt og dybt personligt. Med sine karakteristiske sommerfugle og mættede keramiske detaljer bryder værket med det stilrene ideal og insisterer på det sanselige og symbolske. Det er netop denne kompromisløse tilgang, der har sikret Kaipiainen tilnavnet “Kongen af keramik”, og som gør ham vedkommende i dag, hvor normerne igen udfordres.

En poetisk modpol til minimalismen

Birger Kaipiainen (1915–1988) var en markant skikkelse i det 20. århundredes nordiske designopbrud, hvor funktionalismens stringens blev udfordret af kunstnere, der turde gå egne veje. Sammen med navne som Bjørn Wiinblad og Tove Jansson repræsenterer han en stilretning, hvor dekoration, nostalgi og sanselighed blev omdrejningspunktet. Hans værker er rige på ornamentik og følelsesmæssig dybde, og de står i skarp kontrast til den minimalistiske tradition, vi ofte forbinder med skandinavisk design.

Inspirationen til sine keramiske værker hentede Kaipiainen i naturens organiske former, men man kan også finde kunsthistoriske referencer til renæssancen, ligesom der i de rigt ornamenterede overflader gemmer sig barndomserindringer, finske landskaber og drømmende parallelverdener. På den måde er Kaipiainens udtryk fabulerende og følelsesladet, ofte med sanselige, tredimensionelle detaljer som keramikperler, bær og blomster. Værkerne rummer desuden en særlig dybde, der viser en længsel efter noget andet og mere. De rummer en poetisk form for eskapisme, der talte stærkt ind i efterkrigstidens behov for håb og skønhed, men som føles lige så relevant i dag i en verden præget af uro og forandring.

Netop den emotionelle forankring og frie tilgang til formgivning, gør Kaipiainens værker eftertragtet. For hans keramik minder os desuden om, at design ikke kun handler om funktion, men også om fantasi, identitet og irrationelle impulser, som igen taler ind i tidsånden, hvor autenticitet er i højsædet.

En finsk designfortælling

Kaipiainens kunstneriske virke er uløseligt knyttet til Finlands særlige designhistorie. Det er ikke tilfældigt, at Finland har udviklet sin helt egen designprofil. Landet har historisk befundet sig i et kulturelt mellemrum mellem øst og vest - først som svensk provins, senere som del af det russiske imperium.

Efter uafhængigheden fra Rusland i 1917 og som en ung nation begyndte arbejdet med at forme en selvstændig finsk identitet, og her blev design blev et vigtigt redskab. Uden en lang designtradition i bagagen fandt finnerne deres egne veje. I samarbejde med den anerkendte keramikfabrik Arabia i Helsinki, og i en periode også svenske Rörstrand, var Kaipiainen med til at forme en særpræget finsk æstetik, hvor følelser, natur og materialer gik hånd i hånd.

En sjælden mulighed

Det enestående vægrelief, der er vurderet til 150.000–200.000 kr., indkapsler Kaipiainens poetiske og visionære idiom. Det har været i samme familie altid, og har derfor ikke tidligere været udbudt, som desuden er en attraktion i samlerøjemed. Værket er mere end et dekorativt objekt men et værk, der udfordrer vores forståelse af nordisk design. Med sin legende æstetik og emotionelle dybde minder Kaipiainens keramik os om, at design ikke kun handler om funktion, men også om fantasi, identitet og længslen efter noget mere.

Det sjældne værk kan opleves på eftersyn indtil auktionen den 19. juni. hos Bruun Rasmussen på Nørgaardsvej 3, 2800 Kongens Lyngby.

Alle er velkomne!