Alle taler om Grønland. Otte kunstnere taler for sig selv: Fire & Ice åbner på Copenhagen Contemporary

Den 10. september klokken 17:00 slår Copenhagen Contemporary dørene op til Fire & Ice – On Belonging and Becoming in Kalaallit Nunaat (Greenland), en gruppeudstilling, der samler otte samtidskunstnere, som bor, arbejder eller har rødder i Kalaallit Nunaat, Grønland. Udstillingen præsenterer både etablerede kunstnere og en ny generation af talenter. På tværs af billedkunst, performance, litteratur og skulpturelle værker insisterer kunstnerne på deres egne fortællinger – i en tid, hvor Grønland fylder mere i verden end nogensinde, men sjældent får ordet selv.

Hovedparten af værkerne er nykommissionerede og skabt specifikt til Fire & Ice. Det gør udstillingen til otte svar på, hvad det vil sige at have tilknytning til Kalaallit Nunaat i 2026 – ikke som tilbageblik, men som en levende fortolkning af nutiden.

Hvad vil det sige at høre til?

I Fire & Ice er tilhør ikke noget, man har, men noget, man gør. Det er et sted, du kan pege på på kortet. Det er de mennesker, der kom før dig. Det er historien, der former nutiden, og det, du selv giver videre. Hos hver kunstner ser det forskelligt ud, og hver især fortæller de om identitet, traume, modstandskraft og forholdet til et landskab, der på én gang er hjem og noget, man kan miste. Der er ikke ét Kalaallit Nunaat. Ikke ét Grønland.

"Fire & Ice handler om retten til at fortælle sin egen historie. Midt i en tid, hvor alle taler om Grønland, giver udstillingen ordet tilbage til de mennesker, det handler om. Otte kunstnere træder frem som forfattere til deres egne billeder – ikke som symboler i en politisk debat, men som kunstnere i egen ret. I et kunstværk får vi lov at opleve verden gennem en andens øjne, formidlet gennem sanser, poesi og æstetik. Det er en udstilling om tilhørsforhold, om vrede og sorg, modstandskraft og håb, og om alt det, som ingen overskrifter kan rumme," siger Marie Laurberg, direktør for Copenhagen Contemporary.

Is og ild

To temperaturer løber gennem hele udstillingen. Ilden er stemmen, der insisterer på at blive hørt: sorgen, vreden, viljen til at handle. Isen er det, der fryser til: tavshed, systemer, tab – alt det, der aldrig blev sagt højt. Udstillingen eksisterer i et mellemrum mellem kulden og varmen. Mellem det, som arves, og det, der stadig kan opstå. Titlen er inspireret af Jessie Kleemanns poesi fra Arkhticós Dolorôs (2021).

Otte stemmer, én udstilling

Jessie Kleemann (f. 1959) genfortæller i videoværket Sangens kraft (2026) en inuitisk myte om en mand, hvis kajak langsomt letter fra havet, mens han hører sang. Værket er optaget ved Vadehavet, hvor Kleemann selv udfører performancen, ledsaget af et lydspor – et billede på, at kunsten, ligesom sangen i den inuitiske myte, løfter os ud af det velkendte. Kleemann er digter og performancekunstner og en af de centrale kunstneriske skikkelser med tilknytning til Kalaallit Nunaat; hun har tidligere ledet Kunstskolen i Nuuk og udstillet på bl.a. SMK.

Hos Lisbeth Karline Poulsens (f. 1981) Inunngorsimanngitsut (The Unborn) spilder 43.000 røde perler ud af en lille æske. Værket er blandt udstillingens mindre, men rummer en stor kunstnerisk og poetisk gennemslagskraft. Med afsæt i spiralsagen fra 1960’erne repræsenterer hver perle ét af de ufødte børn, der blev en direkte følge af den systematiske spiralprævention, som blev iværksat af den danske stat på grønlandske kvinder uden deres samtykke. Poulsen er født i Nanortalik og bor og arbejder i Nuuk.

Emilia Sølvsten (f. 1996) bevæger sig i en mellemposition mellem Danmark og Kalaallit Nunaat og undersøger sit eget ophav med værket Sukkertoppen: et drømmende, topografisk landskab over den vestgrønlandske by Maniitsoq, bygget af flere tusinde støbte sukkertoppe. Titlen på værket, som er Sølvstens hidtil største præsentation, er Maniitsoqs gamle danske navn – og dermed bliver værket selv et billede på sin egen pointe: et tilsyneladende uskyldigt stof bærer en voldsom kolonihistorie, og et dansk stednavn dækker over et sted, hvor kunstneren selv har rødder. Sølvsten arbejder med skulptur, installation, performance og tekst og er uddannet fra Sandberg Instituut i Amsterdam.

Martin Brandt Hansen (f. 1990) stiller hverdagen og kulturen op bag museumsglas og vender det etnografiske blik om: hvem er det egentlig, der bliver kigget på? Han er billedkunstner og arbejder med installation og skulptur; til Fire & Ice skaber han en storskaleret ny præsentation som del af Copenhagen Contemporarys Horizons Program – med de tre nykommissionerede værker: Nuuk Imeq, Mitaartut og Assakaasoq.

I videoværket The Green Land intervenerer Inuk Silis Høegh (f. 1972) i det sydgrønlandske landskab. Den gennemgående grønne farve er på én gang et billede på håb og på de radioaktive stoffer, der historisk er blevet efterforsket i undergrunden. Skabt sammen med lydkunstneren Jacob Kirkegaard kredser værket om planerne for udvinding af sjældne jordarter – og lader naturen selv være medskaber. Høegh er billedkunstner og filmskaber fra Qaqortoq.

Inuuteq Storch (f. 1989) viser med Soon Will Summer Be Over en serie fotografier fra Nordgrønland – jagt, fangst og forandring, set indefra. Storch er fotograf, født og bosat i Sisimiut, og en af de mest markante nye stemmer i grønlandsk kunst: han repræsenterede som den første grønlandske kunstner Danmark på Venedigbiennalen 2024 med Rise of the Sunken Sunog viste i 2026 soloudstillingen Soon Will Summer Be Over på MoMA PS1 i New York.

"Eriagisaq" Kim Kleist-Eriksen (f. 1985) bidrager med blandt andet et udskåret hvalroskranie skænket til det danske kongepar, hvor traditionelt håndværk møder samtidskunsten. Han arbejder netop i krydsfeltet mellem traditionelt grønlandsk håndværk og samtidskunst.

Julie Edel Hardenberg (f. 1971) arbejder i Meant To Meet – sisamatmed et påfaldende kropsligt materiale: stof og menneskehår, føjet sammen til ét værk. Til Fire & Ice præsenterer hun en nyfortolkning af værket, hvor det intime, næsten personlige stof møder kunstnerens vedvarende arbejde med sprog, magt og selvbestemmelse – tråde, der løber gennem hele hendes praksis, fra tidlige sprogprojekter til fotografi og aktivisme. Hardenberg er billedkunstner og aktivist og en af de stemmer i grønlandsk kunst, der mest konsekvent har gjort sproget selv til kampplads.

Fire & Ice spænder desuden over litteratur og performance og ledsages af en publikation med nye tekster af blandt andre kunstnerne selv.

Støtte

Udstillingen er generøst støttet af 15. Juni Fonden, Minister Erna Hamiltons Legat, Augustinus Fonden, Aage og Johanne Louis-Hansens Fond og Statens Kunstfond. Publikationen er støttet af Ny Carlsbergfondet.

Praktisk information

Fire & Ice – On Belonging and Becoming in Kalaallit Nunaat (Greenland)
Udstillingsåbning (fernisering): 10. september, kl. 17.00–22.00, gratis adgang
Første åbningsdag: 11. september 2026 (udstillingen vises 11. september 2026 – 31. december 2026)
Pressevisning og interviewforespørgsler: Kontakt kommunikationschef Nicolai Oreskov Westh, nicolai@cphco.org
Copenhagen Contemporary, Refshalevej 173A, 1432 København K

Den 17. september, mens udstillingen er helt ny, inviterer Copenhagen Contemporary til talk og performance med Jessie Kleemann, Martin Brandt Hansen og direktør Marie Laurberg som en del af Golden Days 2026. Læs mere her