CC lancerer ambitiøst 2026-program i anledning af 10-årsjubilæet

I 2026 fejrer CC sin tiårs fødselsdag som nyskabende samtidskunstinstitution i København med et rigt program af nye udstillinger, events og formidlingstiltag. Programmet udfolder den kunstneriske vision, som bliver retningsgivende for CC i de kommende år, og understreger institutionens ambition om at formidle verdenskunst i gadeplan og lade et bredt publikum opleve nogle af vor tids mest banebrydende kunstnere.

Programmet for 2026 præsenterer en ambitiøs soloudstilling med det franske samtidskunstikon Camille Henrot, et monumentalt installatorisk indgreb af den internationalt anerkendte arkitekt Kengo Kuma samt en række ambitiøse nyproduktioner – blandt andet af den unge kunstner Martin Brandt Hansen. Året skydes i gang med CC10 – en stor performancekunstfestival, som fylder alle CCs haller med kroppe, musik og samtaler fra 23.–25. januar 2026.

Direktør Marie Laurberg udtaler:
”CCs kunstneriske program skal bringe en global samtale om samtidskunst til København gennem ambitiøse præsentationer af nogle af vor tids mest toneangivende kunstnere og fusionere dem med den unikke kreative ånd, som kendetegner byens eksperimenterende kunst-, performance- og musikscene. CC er for alvor brudt gennem lydmuren, og vi glæder os enormt til at slå dørene op for et år, der fejrer kunstnerisk ambition, kritik og eksperimenterende vildskab.”

Nye udstillinger, der åbner i 2026

CC10 Festival
23.–25. januar 2026

Copenhagen Contemporary markerer sit 10-års jubilæum ved at lancere en performancefestival, som over tre dage vækker huset til live med performances, koncerter og samtaler. De ikoniske haller på Refshaleøen forvandles til et åbent felt for eksperimenterende møder og kunstneriske visioner, hvor publikum inviteres til aktiv deltagelse. Programmet rummer performances af blandt andre Pussy Riot, Monster Chetwynd, Miriam Kongstad, Silas Inoue, XXXXX samt talks ved Lea Korsgaard, Torben Sangild og Sara Alfort.

Festivalen er skabt som en hyldest til kunsten som et levende rum for eksperiment, kreativitet og samfundskritik og bringer internationale topnavne sammen med nye stemmer fra Københavns eksperimenterende scene.

CCreate x Kengo Kuma/KKAA – Earth | Tree
29. marts 2026 – 21. februar 2027

I 2026 fortsætter Copenhagen Contemporary sit CCreate-program med en stedsspecifik arkitektonisk installation af den internationalt anerkendte japanske arkitekt Kengo Kuma (f. 1954). Kuma er kendt for sin særlige sensibilitet over for naturlige materialer, lys og rumlig atmosfære, og hans arbejde udtrykker en filosofi om “blid arkitektur”, hvor rum skabes i dialog med deres omgivelser. Inspireret af det japanske begreb komorebi — sollys, der filtrerer gennem blade — inviterer installationen til poetiske og sanselige oplevelser.

Til Hal 4 har Kengo Kuma & Associates (KKAA), ledet af Yuki Ikeguchi, designet en omsluttende struktur, der forener japansk og nordisk naturforståelse og materialekultur, med særlig vægt på træ og mursten. Besøgende opfordres til at udforske og gå i dialog med rummet gennem workshops og aktiviteter, der giver indblik i de kreative metoder bag arkitektonisk design. Projektet markerer en ny fase i CCreate, hvor grænser mellem kunst, arkitektur og undervisning opløses og giver plads til et interaktivt miljø, hvor lys, form og materiale inspirerer til refleksion.

Installationen falder sammen med åbningen af Vandkulturhuset på Papirøen, også designet af KKAA, hvilket giver en unik mulighed for at opleve Kumas arkitektoniske vision i flere forskellige sammenhænge.

Udstillingen er den anden i udstillingsrækken CCreate, hvor førende kreative aktører transformerer CCs Hal 4 til et åbent atelier – et sted hvor kunst og kreativitet for alvor smelter sammen. Med inspiration fra bygningens historie som tidligere atelier for Det Kongelige Teaters kulissemalere, forvandles den 800 kvadratmeter store hal til et kunstnerisk laboratorium, hvor alle kan lege, eksperimentere og være medskabere af kunsten.

Shapeshifters – Magic in Fashion
26. juni – 13. september 2026

Shapeshifters. Magic in Fashion præsenterer 11 nordiske modedesignere og kunstnere, der arbejder i krydsfeltet mellem mode, kunst og performance. Gennem nye og eksisterende værker udforsker de beklædningens rituelle og transformative potentiale og viser, hvordan tøj kan markere livsovergange, forskyde grænser mellem virkelighed og fantasi og skabe både nye fortællinger og fællesskaber.

Kunstnerne repræsenterer en ny, mangfoldig nordisk generation med globalt udsyn og diasporiske erfaringer. Deres praksisser kredser om herkomst, spiritualitet, tab, heling og transformation – og om søgen efter mening hinsides det materielle. Med blik for både kultur og natur, det synlige og det skjulte, bruger de modens magi til at udfordre normer og gentænke identitet.

Udstillingen er udviklet i samarbejde med Ane Lynge-Jorlén (ALPHA) og indgår i et nordisk partnerskab mellem EMMA (Finland), Nasjonalmuseet (Norge), Röhsska Museet (Sverige) og Copenhagen Contemporary (Danmark).

Camille Henrot
5. juni – 31. december 2026

Copenhagen Contemporary ser frem til at vise den første i en ny række af soloudstillinger af markante internationale samtidskunstnere med franske Camille Henrot. Udstillingen bliver en omfattende præsentation af Henrots sanselige værkproduktion i form af maleri, skulptur, installation og video og bliver den hidtil største solopræsentation i Skandinavien.
Henrot (f. 1978) regnes som en af de mest indflydelsesrige samtidskunstnere og har modtaget stor international anerkendelse, bl.a. den prestigiøse Silver Lion på Venedigbiennalen 2013 for værket ’Grosse Fatigue’. Hendes tværmediale praksis trækker på litteratur, poesi, sociale medier, selvhjælpskultur og hverdagsliv for at udforske, hvordan vi navigerer i en stadig mere forbundet og overstimuleret verden – ofte med et skarpt og humoristisk blik for sociale normer, kategorier og systemer.

Hos CC præsenterer Henrot en performativ survey med tiden som den rammesættende tematik. Centralt står den skandinaviske premiere på hendes nye videoværk ’In The Veins’ (2026), udviklet over seks år som en refleksion over omsorg, forandring og paradokset ved at opdrage børn midt i økologisk krise og teknologisk afhængighed. Værket er visuelt rigt og karakteristisk for hendes tilgang, hvor forførelse og kritik flettes sammen. På tværs af medier udforsker udstillingen det følelsesmæssige landskab i en verden præget af uddelegeret omsorg, teknologiske systemer og økologisk krise.

Fire & Ice – Gruppeudstilling
11. september – 31. december 2026

Fire & Ice bringer en række markante samtidskunstnere fra Arktis sammen og retter blikket mod identitet, tilhørsforhold og kolonial arv, med særlig vægt på Kalaallit Nunaat. Kunstnerne undersøger i både personlige og politiske værker, hvordan natur, krop, sprog og historie væver sig ind i hinanden i en virkelighed præget af modstand og forandring. Billedkunst, performance, litteratur og aktivisme bliver brugt som måder at generobre historier og åbne nye perspektiver.

Udstillingen kredser også om menneskets relation til naturen i Arktis, hvor klimaforandringer og kolonial tilstedeværelse sætter dybe spor, og hvor forbindelser til åndelighed, tradition og fællesskab fortsat er stærke.

Eksisterende udstillinger, som fortsætter ind i 2026

CCreate x Monster Chetwynd – A Feather In Your Hat
13. april 2025 – 22. februar 2026

I 2025 lancerede CC et helt nyt undervisningskoncept, CCreate. I den 800 m² store Hal 4 folder den verdenskendte britiske performancekunstner Monster Chetwynd (f. 1973) sig ud i programmets første kapitel.

Chetwynd har forvandlet rummet til et spektakulært univers, hvor besøgende kan udfolde deres kreativitet og deltage i kollektiv læring gennem leg og kunstnerisk udforskning inspireret af kunstnerens egne metoder.

Monster Chetwynds praksis spænder over installation, performance, film og maleri. Deres værker er kendt for at være legende og boblende, hvor det glamourøse, groteske og mareridtsagtige blandes. Chetwynd inviterer de besøgende til at deltage aktivt i udstillingen gennem deres egne kreationer, hvormed de traditionelle grænser mellem kunstner, kunstværk og publikum udviskes.

Soft Robots – The Art of Digital Breathing
20. juni – 19. april 2025

Hvorfor giver ny teknologi anledning til så meget håb og så meget frygt? Forholdet mellem mennesker og teknologi er et af modernitetens store dramaer, hvor maskinen ofte fremstilles som enten frelseren, der overvinder menneskets begrænsninger, eller som monsteret, der truer vores eksistens. Men hvor den offentlige samtale om emnet fremstår polariseret, udvikler samtidskunstnere i hele verden stadig mere komplekse visioner, der viser mennesker, teknologi, dyr og planter i symbiotiske konstellationer.

Den anmelderroste udstilling præsenterer danske og internationale kunstnere, som skitserer forskellige visioner for syntetiske biologier og deres potentielle forbindelser til spiritualitet. Med livagtige teknologier tilbyder Soft Robots en poetisk refleksion over teknologiens betydning for livet, naturen og vores egen bredere eksistens.

Alia Farid – A Sounding of the Earth
2. oktober 2025 – 23. marts 2026

I efteråret 2025 åbnede Glyptoteket og CC den første soloudstilling i Danmark med den kuwaitisk/puertoricanske kunstner Alia Farid. Udstillingen er tredje og sidste del af serien Hosting Histories – Revisiting Cultural Heritage of the Middle East and Beyond (2023–2025), udviklet i samarbejde mellem Glyptoteket og CC.

I udstillingen undersøger Farid forholdet mellem industrielle praksisser og håndlavede objekter som en kritisk tilgang til spørgsmål om eksistens og tilhørsforhold i en globalt usikker tid. Uanset om det er gennem forstørrede amuletter, der kombinerer antikke og moderne materialer, eller film, der dokumenterer de økologiske konsekvenser af udvindingsindustrier i det globale syd, udfordrer hendes værker koloniale narrativer og undersøger, hvordan materialer og former transformeres på tværs af tid og rum.