JAGUAR HYLDER ORIGINALITET: JAGUAR OG ROYAL COLLEGE OF ART OFFENTLIGGØR VINDERNE AF JAGUAR AWARDS

• Jaguar og Royal College of Art (RCA) i London offentliggør de fem vindere af Jaguar Awards 2026 ved en festmiddag på V&A East Storehouse
• Smykke- og metalkunstneren Yuze Pan modtager Lyons Award og £20.000 for Polyphony, en broche i aluminium, hvor skiftende farver mødes og træder frem og tilbage i takt med beskuerens bevægelser
• Kunstnere, kuratorer og markante kulturpersonligheder var samlet for at hylde kunstnerne og deres kunstværker i de spektakulære omgivelser i V&A East Storehouse Collections Hall
• Ud over hovedprisen på £20.000 blev der uddelt yderligere fire priser: Future Originals Award på £10.000 samt tre Special Commendations på hver £5.000
• De fem finalister blev udvalgt af en anerkendt jury bestående af kreative profiler, herunder Dr. Gus Casely-Hayford, Director of V&A East, billedkunstneren Lakwena Maciver, forfatter, kurator og grundlægger af A Vibe Called Tech Charlene Prempeh samt modedesigner og tværdisciplinær kunstner Tolu Coker. De fik selskab af kunstneren og vinderen af den første Jaguar Award i 2025, Jobe Burns

GAYDON, STORBRITANNIEN – 1. JULI 2026: Jaguar offentliggør den 1. juli, i samarbejde med Royal College of Art (RCA) i London, de fem vindere af Jaguar Awards 2026. Vinderne blev afsløret ved en festmiddag på V&A East Storehouse, hvor modige kreative stemmer og kompromisløs originalitet blev hyldet.

Jaguar Awards anerkender talenter fra hele verden og støtter kunstnere, hvis arbejde er kendetegnet ved modige eksperimenter, en selvstændig vision og viljen til at udfordre det etablerede. Priserne er åbne for studerende på tværs af RCA’s tværfaglige uddannelser og hædrer nye kunstnere, hvis arbejde markerer et stærkt nyt kapitel inden for moderne kreativitet.

Med den spektakulære V&A East Storehouse Collections Hall som ramme og Charlene Prempeh, forfatter, kurator og grundlægger af A Vibe Called Tech, som vært samlede middagen kunstnere, kuratorer og kulturpersonligheder til en aften dedikeret til den næste generation af originale kunstnere.

Arrangementet tog afsæt i Jaguars filosofi, Copy Nothing, som blev grundlagt af Sir William Lyons. Gæsterne fik mulighed for at opleve kunstværkerne på nært hold, inden de tog plads blandt de nye talenter.

De fem finalister blev udvalgt af en jury bestående af medlemmer af Jaguars kreative team, tidligere RCA-studerende og eksperter fra forskellige kunstneriske discipliner. Juryen omfattede blandt andre Dr. Gus Casely-Hayford, Director of V&A East, som er anerkendt for sit kuratoriske arbejde, billedkunstneren Lakwena Maciver, modedesigner og tværdisciplinær kunstner Tolu Coker samt Charlene Prempeh.

Juryen talte også kunstneren og billedhuggeren Jobe Burns, der modtog den første Jaguar Award i 2025. Siden han afsluttede sin kandidatuddannelse i skulptur på RCA, har hans arbejde været omtalt i Architectural Digest, og han var for nylig blandt finalisterne til Loewe Foundation Craft Prize 2026. Jaguar Award har haft afgørende betydning for, at han har kunnet flytte sin kunstneriske praksis til et større atelier i det centrale England og videreudvikle sit arbejde tidligt i karrieren.

De fem finalister modtager hver et økonomisk arbejdslegat, som skal hjælpe dem videre til næste fase af deres kunstneriske virke. Én kunstner modtager Lyons Award på £20.000, opkaldt efter Jaguars grundlægger, Sir William Lyons. En anden finalist modtager Future Originals Award på £10.000, mens tre kunstnere modtager en Special Commendation på hver £5.000.

VINDERNE AF JAGUAR AWARDS 2026

• Lyons Award, £20.000: Yuze Pan, Jewellery and Metal
• Future Originals Award, £10.000: Kwok Lam Tsui, Painting
• Special Commendation, £5.000: Vedika Rampal, Contemporary Art Practice
• Special Commendation, £5.000: Anna Pesonen, Sculpture
• Special Commendation, £5.000: Line Marie Le Fèvre, MRes (Master of Research)

Smykke- og metalkunstneren Yuze Pan modtager Lyons Award på £20.000 for Polyphony, en broche i aluminium, hvor skiftende farver mødes og træder frem og tilbage i takt med beskuerens bevægelser.

Værket undersøger temaer som identitet og tabet af individualitet med afsæt i det pres og de forventninger, der præger det komplekse samfund, vi lever i.

Yuze Pan, der modtager Jaguar Lyons Award for værket Polyphony, udtaler:

“Arbejdslegatet fra Lyons Award giver mig mulighed for at fortsætte mine undersøgelser inden for moderne smykkekunst og videreudvikle min kunstneriske praksis. Det vil hjælpe mig med at forfine mine tekniske færdigheder og styrke min forståelse af materialer og fremstillingsprocesser.

Det giver mig samtidig mulighed for at eksperimentere i større skala og skabe værker, der bevæger sig ud over smykkekunstens traditionelle grænser. Jeg håber at kunne præsentere håndværket og udtrykket i mine værker på en mere sanselig og omsluttende måde og undersøge, hvordan idéerne kan udfoldes i en bredere sammenhæng.”

Han fortsætter:

“Jaguars tro på frygtløs kreativitet og på at give plads til modige idéer har stor resonans i min egen kunstneriske praksis. Jeg håber, at min kunst kan inspirere mennesker til at holde fast i deres identitet, følge deres passion i deres eget tempo og fejre det, der gør dem unikke.

Jeg tror, at verdens rigdom udspringer af, at vi alle er forskellige, og at det netop er disse forskelle, der gør ægte sameksistens mulig.”

Rawdon Glover, Managing Director for Jaguar, udtaler:

“Jaguar Awards er skabt for at fremhæve kreative stemmer, der har modet til at se verden på en anden måde. Aftenens finalister repræsenterer frygtløs originalitet i sin reneste form: kunstnere med tydelige perspektiver, en stærk materialeforståelse og viljen til at udfordre det etablerede.

Ved at afholde fejringen på V&A East Storehouse og samle disse nye talenter med et så inspirerende kulturelt publikum understregede vi på markant vis, hvor vigtigt det er at støtte originalitet.”

Han fortsætter:

“Yuze Pans arbejde skilte sig ud gennem hans grænseløse eksperimenter. Han har udviklet en ny måde at skabe materialer på ved at forene håndværk, ingeniørkunst og teknisk mesterskab gennem flere arbejdsfaser og dermed skabe noget helt nyt. Vi glæder os til at se, hvad han gør næste gang.”

RCA er en af verdens førende institutioner inden for kunst og design og har en lang tradition for at udvikle talenter, som siden har været med til at forme kulturen globalt.

Professor Christoph Lindner, President and Vice-Chancellor for RCA, udtaler:

“Royal College of Art er stolte af at samarbejde med Jaguar om at anerkende kunstnere, hvis arbejde både demonstrerer kreativ kvalitet og en vilje til at tage modige risici.

De fem vindere repræsenterer den eksperimenterende energi og originalitet, der kendetegner RCA’s fællesskab, og denne platform vil få en vigtig rolle, når de tager hul på næste fase af deres kunstneriske virke.”

Charlene Prempeh, forfatter, kurator og grundlægger af A Vibe Called Tech, udtaler:

“Denne aften var en præsentation af den næste generation af kunstnere og designere. Deres arbejde spænder over forskellige kunstneriske praksisser og medier, men de deler alle den originale tænkning, der kan være med til at forme og påvirke fremtidens kultur.

Det var en ære at opleve så mange talentfulde nye stemmer og at være samlet for at fejre deres bidrag.”

Senere i år løfter Jaguar sløret for Type 01, mærkets længe ventede nye firedørs luksus-GT.

MØD VINDERNE – KUNSTNERNES EGNE BESKRIVELSER

Lyons Award

Yuze Pan fra Kina, Jewellery and Metal

Polyphony er en broche opbygget af gentagne elementer i aluminium, hvis skiftende farver træder frem og forsvinder, når beskueren bevæger sig. Resultatet er en struktur, der rummer flere visuelle muligheder på én gang.

Hvert fragment bevarer sin egen placering, samtidig med at det bidrager til en samlet form. Det afspejler Yuzes interesse for sameksistens som en tilstand, hvor forskellige stemmer både kan forblive selvstændige og være forbundet.

Brochen aktiveres af bærerens bevægelser og modsætter sig dermed én fast fortolkning. I stedet fremstilles sameksistens som et dynamisk og konstant foranderligt forhold, der formes gennem farve, gentagelse og perspektiv.

Future Originals Award

Kwok Lam Tsui fra Kina, Painting

Kwoks malerier undersøger fordrivelse og identitet i diasporaen gennem et selvudviklet mekanisk system, der skærer lineære riller i overfladen og forvandler lærredet til en skulpturel struktur, som indfanger lys, skygge og bevægelse.

I Untitled (Afar Series) arbejder han gennem en subtraktiv proces, hvor maling fjernes for at afdække stille spændingsfelter mellem nærvær og fravær. Tilbagevendende cirkulære former leder tankerne hen på vejledning, tilhørsforhold og de relationelle bånd, der former erfaringen af at leve i en diaspora.

Værkerne installeres som samlede grupper frem for som enkeltstående værker. De afdæmpede, rytmiske overflader skaber eftertænksomme rum, hvor samhørighed, gensidig afhængighed og det, der befinder sig imellem, danner grundlag for betydningen.

Special Commendation

Vedika Rampal fra Indien, nu bosat i Australien, Contemporary Art Practice

Vedikas tværdisciplinære praksis undersøger arkiver, steder og genstande for at sætte spørgsmålstegn ved, hvordan historien indrammes og formidles. Ved hjælp af akryl og forgyldt metal synliggør hun perceptionens ustabilitet og de systemer, der former den.

I Tyger Tyger Burning Bright fjerner Vedika jægere, ledsagere og tigeren fra historiske jagtfotografier, så kun landskaberne og enkelte spor står tilbage.

Fragmenterne sammensættes på ny som ophængte billedformer i metal, der inviterer beskueren til at forestille sig, hvordan scenen kunne se ud fra et dyrs perspektiv. Værket udforsker dette gennem fravær, omvending, gentagelse og brugen af negativt rum.

Special Commendation

Anna Pesonen fra Finland, Sculpture

Annas kunstneriske praksis favner det frygtløse og består af langsomme, materialedrevne værker, der gør modstand mod det høje tempo og den kropslige distance, som præger en skærmbaseret kultur.

Hendes skulpturer og installationer, Bound in the Spiral Dance 1-6, Chimera og Paradox of Utopia, forener stål, lyd og den truede karelske vokaltradition kelkettely.

Værkerne skaber regenerative møder, som opstår ved at give slip på kontrollen og bringe uventede discipliner sammen. Gennem sin postfuturistiske metode forvandler hun vejrbidte materialer og monumentale former til rum for nærvær og fornyelse og genfortolker traditioner gennem fysisk tilstedeværelse, tid og kropsligt forankrede arbejdsprocesser.

Special Commendation

Line Marie Le Fèvre fra Danmark, MRes (Master of Research)

Line Marie Le Fèvres installation Her, Untold. nyfortolker kvindelige skikkelser fra den nordiske mytologi gennem en revisionistisk fortælleform.

Hun arbejder med tekstiler, biomaterialer, silikone, beton, stål og lyd og skaber hybride skulpturelle former, der befinder sig i krydsfeltet mellem håndværk, forskning og teknologi. Materialerne får lov til at forblive foranderlige og uafsluttede.

Ved at bruge den kunstneriske proces som undersøgelsesmetode fremstiller værket hybriditet som en form for handlekraft. Samtidig udfordrer det institutionelle fortællinger og insisterer på originalitet gennem modige, tværdisciplinære eksperimenter.