Heartland Temporary: "The Object is to Change the Soul"

Ditte Gantriis, Lea Guldditte Hestelund, Marie Thams og Kirsten Astrup
En udstilling kurateret af Iben Elmstrøm
31. maj – 2. juni 2018, Heartland Festival

Invitation til pressevisning følger.

Heartland er stolte af at annoncere udstillingen ”The Object is to Change the Soul” under Heartland Temporary på sommerens festival, som finder sted 31. maj til 2. juni ved Egeskov Slot.
De fire danske samtidskunstnere Ditte Gantriis, Lea Guldditte Hestelund, Marie Thams og Kirsten Astrup er inviteret til at undersøge – igennem skulptur, lyd, video og live performance – samtidens opfattelse af individualisme, selvet og dets transformation. Udstillingen finder sted i Slotsparken omkring Egeskov Slot og er kurateret af Iben Elmstrøm. Udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.

Hvordan er det, vi som mennesker synes styret udefra mens alt afhænger af, hvordan vi styrer os selv indefra? Det er spørgsmålet, som udstillingen The Object is to Change the Soul handler om. De fire danske kunstnere Ditte Gantriis, Lea Guldditte Hestelund, Marie Thams og Kirsten Astrup er inviteret til at undersøge vor tids forførende fortællinger om individualisme og det blomstrende subjekt, der både i krop og sind er i energisk transformation og selvudvikling.

Kunstnerne har til udstillingen arbejdet med stemmen, kroppens fysiske fremtoning, vores nye identitetsparametre og forskellige former forførelsesritualer, som kan ses som en effekt af, hvordan vi i dag ofte opererer i professionelle sammenhænge, hvor den indre selvstyring er et afgørende kvalitetsparameter. Vi er selv-arbejdende, selv-motiverende og selv-forbedrende; vi er vores egne eksperter, egne arbejdsgivere og egne iværksættere i disciplinen succes.

Udstillingen finder sted i slotshaven omkring Egeskov Slot, der bl.a. har vundet European Garden Award og af Condé Nast Traveller er blevet udpeget til et af Europas 50 smukkeste steder. Slots- og renæssancehaven danner en helt unik scene for værkerne, da netop renæssancekulturen og dens grundfilosofi tager udgangspunkt i dyrkelsen af individualismen og mennesket som et ekstraordinært og selvstyret væsen.

Under Heartland vil man kunne opleve skulpturelle elementer, lyd- og videoværker og live performances, der i fælleskab kommenterer på, hvordan vi i dag i den vestlige kultur dyrker identiteten gennem forskellige nye præsentationsformer og selvrealiserings-mekanismer.

Udstillingen er en undersøgelse af, hvordan individualisme ser ud i vores samtid. Individet er hævet over kollektivet for at dyrke succes, konkurrence og det personlige særpræg. Udstillingen forsøger at give form til en magtfaktor, som syntes at komme udefra, men pålægges indefra som et psykisk internaliseret begær.

Udstillingen, ”The Object is to Change the Soul”, er støttet af Statens Kunstfond.

Om Heartland Temporary
Heartland Temporary er det ene af Heartlands to kunstprogrammer; det nationale Temporary-program og det internationale Contemporary-program (der annonceres senere på foråret). Heartland Temporary tager udgangspunkt i kontrasten mellem Egeskovs århundrede år gamle slotspark og festivalens midlertidige ”bylandskab”. Idéen er hvert år at invitere en ny, ung kurator til at kuratere en række etablerede, men yngre, danske kunstnere, der beskæftiger sig med temaer fra den verden, vi står i netop nu.

Om kunstnerne:
De fire kunstnere er nogle af de meste interessante yngre kunstnere på den danske samtidskunstscene lige nu og har både modtaget priser, udstillet på danske kunstinstitutioner og bliver jævnligt skrevet om i dagspressen og på andre kunstkanaler.

Kirsten Astrup
Kirsten Astrups kunstneriske praksis udfolder sig som videoinstallationer, musik og tragikomiske performancekabareter. Gennemgående tematikker er gentrificering, kønsroller, prækariat, arbejdsforhold i velfærdstaten og tidens globaliserede neo-liberalisme. Værkerne opstår som karikaturer af en samtid, hvor individets præstationer hyldes og kollektivet negliceres. Astrup arbejder ofte researchbaseret med det stedsspecifikke (en institutions eller et steds historie, arkitektur, akustik) i frembringelsen af værker, der stiller spørgsmålstegn ved, hvordan vores arbejdskultur ændres i takt med den gradvise rekonfiguration af velfærdssamfundet.
Kirsten Astrups værker er blandt andet blevet vist på Statens Museum for Kunst, Taipei Contemporary Art Center, Museet for Samtidskunst, ARoS, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen Contemporary m.fl.

Marie Thams
Marie Thams arbejder kunstnerisk med spørgsmål omkring værdisættelsen af menneskelige aktiviteter i det nuværende (sen-)kapitalistiske vestlige samfund, arbejdskulturens diktering af identitet og kunstnerisk værdi og forholdet mellem biologisk krop og social/politisk status. Med subjektivt afsæt og stemme portrætterer Thams’ værker ofte et samfund, der er domineret af arbejdsmarkedets normer og høje forventninger til arbejderens omsættelige produktion. Thams arbejder installatorisk, og hendes værker inkluderer en kombination af lyd, video, tekst og skulpturelle samt performative elementer.

Marie Thams’ værker er tidligere vist på blandt andet Nikolaj Kunsthal, Galleri Image, Viborg Kunsthal, Meters, Grafikernes Hus, C4, Glasgow International, Overgaden - Institute of Contemporary Art, North & South Gallery Oakland m.fl.

Ditte Gantriis
Ditte Gantriis arbejder som billedkunstner med at blotlægge de visuelle strategier, der implicit ligger i de ting, vi i hverdagen omgiver os med. Gennem hybride installationsværker, der kombinerer forarbejdede designobjekter, interiørelementer, maleri, prints, m.m., undersøger hun det æstetiske – med alt hvad det indebærer af produktionsprocesser, forbrug, forførelse, nydelse, fiktioner og kulturelle/sociale længsler. Gantriis’ værker italesætter vores æstetiske kultur som et subtilt system af betydninger, som vi ubevidst navigerer efter og forholder os til – både på et individuelt og emotionelt plan, men også i et bredere kulturelt og politisk perspektiv.

Ditte Gantriis’ værker har gennem de senere år været vist på flere gallerier, udstillingssteder og museer herhjemme og i udlandet, bl.a. SMK (DK), Kunsthal Charlottenborg (DK), Mostyn Museum (UK), SALTS (Basel), Hester Gallery (US), Frutta Gallery (IT), David Dale Gallery (UK), Jupiter Artland (UK) og Westfallischer Kunstverein (DE).

Lea Guldditte Hestelund
Lea Guldditte Hestelunds kunstneriske arbejde kredser omkring kroppen, og om hvordan vi i samtidens vestlige samfund opfatter og tillægger den betydning. Hvilke hierarkier, idealer og sociale strukturer, der omgiver og former den, og hvad betyder den teknologiske udvikling for vores forståelse af, hvad en krop er og kan være?

Hvorvidt hun hugger i marmor eller træner sin egen krop i henhold til klassiske idealer, undersøger hun de kvaliteter, proportioner og narrativer, der ligger i et givent materiale. I sine skulpturelle, installatoriske og performative værker tematiserer Hestelund emner såsom køn og krop, objekt og mening i en balance mellem (kunst)historiske og popkulturelle referencer.

Lea Guldditte Hestelund har senest udstillet på ARoS Art Museum, Overgaden Institute of Contemporary Art, SAK Kunstbygning, Ystad Art Museum, Künstlerhaus Dortmund, Kunsthal Aarhus m.fl.

Om kuratoren:
Iben Bach Elmstrøm er freelancekurator bosat i København og har en master i kurating fra Goldsmiths University. Elmstrøm arbejder med en række kuratoriske projekter, der beskæftiger sig med samspillet mellem æstetiske dimensioner, konceptuelle potentialer og politiske spørgsmål eller forestillinger. Iben Bach Elmstrøm er også kurator for SixtyEight Art Institute, en kunstnerisk og kuratorisk research organisation, der forøger at afdække og videreudvikle nye udvekslinger mellem kunstnere og kuratorer. For nylig har hun kureret udstillingerne 'The emperer is Naked' på Waiting Room i Minneapolis (2017) og 'Exchanging Money for Workspace' på SixtyEight Art Institute i København (2017) og ’Ars Memoria’ (2017); en stor udstilling med værker af den danske kunstner Helene Nymann i Rundetårn i København.

Med venlig hilsen
Have Kommunikation

Presseansvarlig - Have Kommunikation:
Kristina Sindberg // kristina@have.dk // 24 86 01 84
Peter Pishai Storgaard // peter.storgaard@have.dk // 28 49 33 86

Heartland Festival:
Direktør: Ulrik Ørum-Petersen // ulrik@livenation.dk
Udviklings- og kommunikationschef: Janne Villadsen // janne@heartlandfestival.dk

BILLETSALG
Partoutbillet: 1.650 DKK
Børnebillet (6-12 år): 650 DKK
Dagsbillet, alle dage: 950 DKK
Dagsbillet, børn (6-12 år): 550 DKK

Billetlink: www.heartlandfestival.dk

OVERNATNINGSTILBUD
Campingpas: 200 DKK
Campingpas, børn (6-12 år): 110 DKK
Opslået iglotelt (2 pers.): 650 DKK
Tenthouse (2 pers.): 1.950 DKK
Plads til medbragt campingvogn/autocamper: 850 DKK
Heartland x RUM boutique telt (2-4 pers.): 6.950 DKK – 11.950 DKK

Link: www.heartlandfestival.dk/overnatning

Desuden vil det være muligt at købe en hotelpakke, hvor værelse, shuttle-bus og festivalbillet indgår.

OM HEARTLAND FESTIVAL
Heartland præsenterer et internationalt program sammensat af fire søjler: MUSIC, ART, TALKS og FOOD. Programmets forskellige dele beskæftiger sig med tilværelsen og samfundet i vores del af verden og “dobbeltklikker” på de kulturelle og sociale tendenser, vi til daglig lever midt i - et moderne program, hvis aktualitet forstærkes af de klassiske omgivelser, det præsenteres i på Egeskov Slot på Fyn.

Heartland Festival 2018 finder sted på Egeskov Slot fra 31. maj til 2. juni 2018.

Mere info om Heartland Festival kan findes på www.heartlandfestival.dk

Heartland Festival på de sociale medier
Facebook: www.facebook.com/heartlandfestivaldk
Instagram: @heartlandfestivaldk
Youtube: Heartland Festival

Heartland Festival er støttet af:
Faaborg Midtfyn Kommune
Udvikling Fyn
Hovedsponsor: Albani

HEARTLAND FESTIVAL IS PROMOTED BY
LIVE NATION DENMARK - FREDERIKSBERG ALLE 3 - 1790 COPENHAGEN V
WWW.HEARTLANDFESTIVAL.DK