Gå videre til innhold
GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION

Pressemelding -

GILBERT & GEORGE THE GREAT EXHIBITION

To individer – ett kunstnerskap. I mer enn femti år har Gilbert & George skapt kunst med seg selv som både subjekt og objekt. I THE GREAT EXHIBITION har duoen valgt ut verk som speiler en produksjon som er like fantastisk som den er enorm.

Helt siden de møttes på Saint Martin’s School of Art har de vært uatskillelige, både profesjonelt og privat. Året var 1967, og mens London var preget av det svingende sekstitallet hadde ikke Gilbert & George den minste interesse av å følge samtidens trender. Istedet kledde de seg i pene dresser – sine «responsibility suits» – og startet sin ferd mot å utfordre kunstens og samfunnets mange konvensjoner.

Fryktløse og alltid rett på sak har kunsten deres maktet å overrumple publikum. THE GREAT EXHIBITION består av verk fra perioden 1971 til 2016 og utvalget er gjort av Gilbert & George selv. Fra gulv til tak fylles utstillingsrommene på Astrup Fearnley Museet med bilder som både er groteske og strenge i sin oppbygning, surrealistiske og symbolske, men konsekvent plassert i det stramme rutenettet som er karakteristisk for dem.

Gilbert, født i 1943 i Dolomittene i Italia, og George, født 1942 i Plymouth i England, har med sin provoserende kunst et uttalt formål: «å avsløre indre fordommer hos de frisinnede og motsatt – å avsløre det indre frisinnet i de fordomsfulle». Helt siden de startet sitt samarbeid har Gilbert & George bodd og arbeidet i samme East End-kvarter i London, og fulgt med på hvordan tiden har endret omgivelsene deres. Alltid ulastelig antrukket i nesten matchende dresser er de to like mye et subjekt som objekt. Gilbert & George utgjør en udelbar kunstnerisk enhet og sammen har de uten forbehold viet seg selv og hele sitt felles liv til kunsten. Deres hverdag er like kreativ som den er strengt planlagt. Ved å redusere livet i hjemmet og på atelieret i Fournier Street til enkle hverdagslige rutiner – de storhandler en gang i året og spiser samme matrett på samme restaurant hver dag – har de skapt plass til fullstendig kunstnerisk galskap og kreativitet. Punkere og nasjonalister, folkedans og bomber, høstløv og kontaktannonser – med sitt uredde og egenartede blikk utforsker kunstverdens mest ikoniske duo verden slik den omgir oss.

«I over et halvt århundre har de vært blant de mest fremtredende kunstnerne i verden. Det er ikke overaskende, ettersom de tilbakevendende temaene i deres kunst ikke kunne være mer grunnleggende for oss mennesker: politikk, religion, seksualitet og skjønnhet. Til syvende og sist handler deres kunst helt enkelt om den menneskelige eksistens»
Daniel Birnbaum og Hans Ulrich Obrist

Kuratorer: Daniel Birnbaum og Hans Ulrich Obrist
Utstillingen er produsert og organisert av LUMA Foundation og Moderna Museet, i samarbeid med Astrup Fearnley Museet. 

Utstillingsperiode: 13.09.2019 – 05.01.2020

Emner

Tags

Regioner


Astrup Fearnley Museet er et privat museum og har siden åpningen i 1993 etablert seg som en ledende institusjon for visning og formidling av norsk og internasjonal samtidskunst. I 2012 flyttet museet til Tjuvholmen, vakkert plassert ved Oslofjorden i et bygg som forener kunst, natur og urbanitet tegnet av den verdenskjente arkitekten Renzo Piano. Museet viser skiftende utstillinger med ledende internasjonal og norsk samtidskunst og huser Astrup Fearnley Samlingen. Samlingen er en av Norges viktigste og mest omfattende private kunstsamlinger, med ikonverk av kunstnere som Damien Hirst, Anselm Kiefer og Jeff Koons.

Pressekontakt

Mathilde Emilie Johnsen

Mathilde Emilie Johnsen

Pressekontakt Presse og Kommunikasjon 22 93 60 40