Pressemelding —
Pressevisning av sommerens store retrospektive utstilling med Beatriz González torsdag 11. juni kl 12:00
Beatriz González
12. juni – 11. oktober 2026
Pressevisning: Torsdag 11. juni kl. 12:00–14:00
Påmelding innen tirsdag 9. juni til: Stein-Inge Århus | s.aarhus@afmuseet.no | 45240092
Astrup Fearnley Museet presenterer denne sommeren en retrospektiv utstilling med arbeider av Beatriz González (1932–2026). Gonzàlez var kjent som «la maestra» i colombiansk kunst, og regnes som en av de viktigste latinamerikanske kunstnerne fra det 20. århundret.
«Kunst kan si ting historien ikke kan.» – Beatriz González
Utstillingen, som har blitt utviklet i tett samarbeid med kunstneren selv, samler over 150 verk, og er den mest omfattende presentasjonen av hennes innflytelsesrike praksis fra 1960-tallet og frem til hennes bortgang i januar 2026.
Med en særegen grafisk stil og en sterk, ofte uventet fargebruk undersøker González’ arbeider hvordan bildene vi møter i hverdagen påvirker oss, og hvordan de former måten vi forstår verden på. Gjennom hele livet samlet hun et omfattende arkiv av billedmateriale, som hun senere bearbeidet i arbeidene sine. Dette materialet bestod av alt fra istykkerrevne reproduksjoner av sentrale malerier i vestlig kunsthistorie, til avisutklipp om vold og konflikter. Hun behandlet den vestlige ikonografiens dominerende innflytelse på en leken måte. Ved å konfrontere sosialt konstruerte ideer om smak, imøtegå komplekse historier om vold, og anerkjenne fordrevne folkegrupper, viste hun hvordan bilder gjenspeiler maktens dynamikk både på et personlig og et politisk plan.
«Beatriz González' arbeider gir på unikt vis form til den alltid tilstedeværende politiske historien. Samtidig som de er fargerike og visuelt slående, bærer bildene i seg en stillferdig skjønnhet som står i spenn med en mørkere undertonene av vold, tap og sorg. Ved å konfrontere hvordan kollektive traumer leves, huskes og ofte blir normaliserte, tilfører arbeidene hennes et dypt menneskelig perspektiv på maktstrukturer. Dette gir dem en vedvarende aktualitet også i dagens politiske klima.»
– Solveig Øvstebø, direktør ved Astrup Fearnley Museet og kurator for utstillingen i Oslo
González eksperimenterte med et mangfold av uttrykk og medier, og utfordret de tradisjonelle hierarkiene for verdi som disse er underlagt. I tillegg til maleri, tegning, skulptur og grafikk, tok hun i bruk møbler (senger, bord og tv-er) som underlag for malerier. Hun malte monumentale, scenografiske kulisser og laget store installasjoner som fylte offentlige rom. Med utgangspunkt i en spesifikk colombiansk kontekst, tar arbeidene hennes opp aktuelle temaer som spenner fra politisk vold til klimakrisen og livet i ulike urfolkssamfunn. Samtidig berører de vår tids globale politikk på en måte som angår universelle menneskelige problemstillinger.
Utstillingen er en hyllest til et enestående kunstnerskap som har satt varige spor i kunsthistorien, og som fortsatt oppleves akutt relevant i møte med dagens visuelle og politiske virkelighet.
Produsert i samarbeid med Pinacoteca de São Paulo, Barbican Centre i London og Astrup Fearnley Museet, kuratert av Pollyana Quintella og Natalia Gutiérrez i São Paulo, Lotte Johnson i London og Solveig Øvstebø i Oslo.
Related links
Emner
Kategorier
Regions
Astrup Fearnley Museet er et av Nordens fremste museer for samtidskunst. Museet forvalter den omfattende Astrup Fearnley-samlingen og presenterer skiftende utstillinger både med verk fra samlingen og nye produksjoner av kunstnere fra hele verden. Vakkert plassert ytterst på Tjuvholmen, en spasertur langs havnepromenaden fra Oslo rådhus og Aker Brygge, er museet en destinasjon i seg selv. Bygningen er tegnet av den italienske arkitekten Renzo Piano, og er omgitt av Tjuvholmen skulpturpark med utsikt over fjorden.
Astrup Fearnley-samlingen dateres tilbake til 1960-tallet og er en av Europas mest omfattende samlinger av internasjonal samtidskunst. Fremfor å være konsentrert rundt bestemte epoker, stilretninger eller grupperinger, har den over tid gått i dybden på vidt forskjellige kunstnerskap. I museet aktiveres samlingen jevnlig gjennom utstillinger der verkene fremheves i nye konstellasjoner og sammenhenger. Samlingen inkluderer betydelige verk av kunstnere som Matthew Barney, Paul Chan, Trisha Donnelly, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Félix González-Torres, Rachel Harrison, Damien Hirst, Jeff Koons, Glenn Ligon, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Børre Sæthre og Wolfgang Tillmans.
