Pressemelding -
Fargesprakende og altoppslukende – Kerstin Brätsch til MUNCH
Opplev en altoppslukende totalinstallasjon når Kerstin Brätsch tar over 9. etasje på MUNCH, fra 14. mars – 3. august. Med utstillingen MƎTAATEM utforsker hun maleriet som medium og leker med både det kroppslige og spirituelle. Her inviterer Brätsch publikum inn i sitt gåtefulle, sanselige og grensesprengende kunstneriske univers, med verk som for første gang vises i Norge.
Tittelen MƎTAATEM setter tonen for utstillingen. Ordet «meta» kan i denne sammenheng forstås som refleksjon over maleriet, mens det tyske ordet «atem» kan oversettes til «pust», og kan slik forstås i lys av ideer om maleriets forbindelser til det kroppslige og åndelige.
Utstillingen utfordrer konvensjoner og inviterer publikum til å reflektere over hva et maleri er, og hva det kan være, når den tyske kunstneren inviterer publikum til å oppleve maleriet som noe levende og foranderlig.
Brätsch sin kunst utfordrer betrakterens blikk og leker med vår medfødte trang til å finne mening i det vi ser. Et motiv som først fremstår abstrakt kan plutselig avsløre et skjult ansikt, en silhuett av en vinge eller et landskap. Andre ganger er det som om penselstrøkene selv vibrerer av liv – at maleriet pulserer som en levende organisme. Resultatet er gåtefulle kunstverk, som sammen lover en opplevelse utenom det vanlige.
– Dette er en utstilling som pulserer i takt med betrakteren og som fortsetter å overraske, hver gang man møter den, forteller direktør på MUNCH, Tone Hansen.
Kunst som beveger seg
Kerstin Brätsch stiller spørsmål til maleriets posisjon i en digital tidsalder. Hennes kunstneriske praksis har alltid maleriet som utgangspunkt, men det opptrer som noe i stadig bevegelse. Brätsch lar maleriet finne nye former i medier som tegning, fotografi, video og skulptur. I tillegg bringer hun ulike teknikker og håndverkstradisjoner inn i sitt arbeid, gjennom en rekke samarbeid med håndverkere og andre kunstnere.
Brätschs uttrykksform referer til kunsthistoriske forestillinger om hva et maleri er. Særlig er hun opptatt av spiritualistiske idéer, hvor maleriet blir medium for mentale tilstander og skjulte energistrømmer.
Gjennomskinnelige fargeslør og virvlende penselstrøk kan minne om kosmiske krefter eller indre visjoner, hvor form og mening stadig er i bevegelse. Denne dialogen med kunsthistorien gir hennes arbeider dybde og kompleksitet, og inviterer deg til å reflektere over hva og hvordan du ser på et maleri.
– Kerstin Brätschs arbeid gir nye perspektiver på konvensjonelle forestillinger om maleri, ekspressivitet og autentisitet, som går inn i hele husets anatomi i sin altoppslukende form, sier Hansen, som legger til at:
– Hennes kunstnerskap utfordrer rom, form og innhold – og dermed også hva et museum kan være.
En forlengelse av utstillingen
15. mars inviterer MUNCH til kunstnersamtalen Kerstin Brätsch – Hva er et maleri? Her vil kunstneren gå i samtale med kunsthistoriker Kerstin Stakemeier og kurator Lars Toft-Eriksen om hvem – eller hva – som former et verk.
Related links
Emner
Kategorier
Om kunstneren
Kerstin Brätsch (f. i Hamburg, Tyskland) er en toneangivende stemme innen internasjonal samtidskunst. Hun har stilt ut ved prestisjetunge institusjoner som Museum of Modern Art i New York, Whitney Biennial, Venezia-biennalen og Serpentine Gallery. Brätsch arbeider både individuelt og i samarbeid med andre kunstnere, som Adele Röder og Serge Tcherepnin. Hun er utdannet ved Columbia University i New York og Universität der Künste i Berlin, og bor og arbeider i Berlin.
I 2017 mottok Brätsch Edvard Munch Art Award. Juryen roste hennes evne til å aktualisere maleriet som medium i en digital tidsalder og fremhevet hennes sterke potensial til å videreutvikle sin kunstneriske karriere.
