Pressemelding -
MUNCH presenterer årets vår-performance av Saša Asentić
I lydperformancen Dis Giselle inviterer kunstner Saša Asentić publikum til å oppleve dans gjennom lyd og fortelling. Med tilgjengelighet som kunstnerisk utgangspunkt utforsker kunstneren forestillingen om at dans først og fremst er noe som må sees.
Bestillingsverket markerer starten på årets performanceprogram på MUNCH og kan oppleves i Festsalen 20.-22. mars.
Tilgjengelighet som det kunstneriske uttrykket
Prinsippet om solidaritet og motstand mot kulturell undertrykkelse og indoktrinering er sentralt for Saša Asentićs kunstneriske praksis. Kunstneren ønsker at verket skal bli et møtested, et sted for å møte nye mennesker gjennom lytting og den delte opplevelsen av å sammen erfare en annen kunstform.
– Alle kropper og sinn er kraftfulle, vakre og politiske. Det finnes ikke én enkelt måte kropper bør representeres på, forteller Saša Asentić. Han har utviklet performancen i samarbeid med kunstnerne Jelena Stefanoska og Mandana Kouros, som begge har Downs syndrom. Sammen har kunstnerne ønsket å utfordre etablerte forestillinger om kroppen i dans. Ved å gjøre tilgjengelighet til et kunstnerisk språk, setter Dis Giselle mennesker med funksjonsnedsettelser i sentrum, og synliggjør hvordan ideologier og sosiale normer former vår forståelse av kunst, dans og funksjonsnedsettelser.
På flere språk
På MUNCH vil Dis Giselle presenteres i tre språkversjoner: engelsk, bosnisk/kroatisk/serbisk og persisk. I performancen gir danser Jelena Stefanoska en ny tolkning av Giselle, den tragiske heltinnen fra den kjente romantiske balletten, ved å flette inn sine egne historier, dikt og fragmenter fra magasiner og musikk, fra pop til ballett. I den persiske versjonen tilfører Mandana Kouros referanser til iransk pop og tradisjonell kultur.
Tilgjengelige kunstopplevelser for alle
Performancekunsten er en storsatsing for MUNCH. Gjennom performance får publikum mulighet til å oppleve nye bestillingsverk, som opererer i skjæringspunktene mellom billedkunst, dans og musikk. Satsningen gir kunstnerne muligheten til å ta risiko, eksperimentere med nye ideer og utforske alternative uttrykksformer. MUNCH er opptatt av å skape inkluderende og tilgjengelige kunstopplevelser for alle, uansett funksjonsnivå.
Om Saša Asentić
Saša Asentić (f. 1977) er en kunstner fra Derventa-Bosnia-Hercegovina, tidligere Jugoslavia). Asentić er koreograf, forsker og kulturarbeider, bosatt i Oslo. Asentić arbeider innenfor samtidsdans, performance og disability arts.
Siden 2007 har hans kunstneriske arbeid blitt presentert internasjonalt på store scener og festivaler for scenekunst iblant annet Berlin, New York, Paris, Tokyo, Wien, Teheran, Athen og Moskva. Asentić er initiativtaker til organisasjonen Per.Art, som siden 1999 har samlet en gruppe kunstnere med ulike funksjonsvariasjoner, som utfordrer og motarbeider funksjonsdiskriminering) i dans og kultur. Dis Giselle er en del av Asentićs PhD-prosjekt på Kunsthøgskolen i Oslo.
Related links
Emner
Kategorier
Medvirkende
Kunstner: Saša Asentić
Kunstneriske samarbeidspartnere: Jelena Stefanoska, Olivera Kovačević Crnjanski, Mandana Kouros, Leila Jalalia og Miad Nohekhan
Kurator MUNCH: Katrine Elise Agpalza Pedersen
Prosjektleder MUNCH: Jonas Juelsrud Vebner og Ingeborg Husbyn Aarsand
Notat til redaksjonen
Performancekunsten er en storsatsing for MUNCH. Gjennom performance får publikum mulighet til å oppleve nye bestillingsverk, som opererer i skjæringspunktene mellom billedkunst, dans og musikk. De andre bestillingsverkene i museets performance-satsning er:
Lawrence Abu Hamdan, After SFX (2025); Harald Beharie, UNDERSANG (MUNCH) (2025); Daniel Mariblanca, Made in Self (2024); Kiyoshi Yamamoto, Mas, Que Nada (Let’s Run Away) (2024); Camille Norment, Scattered Round – Songs for Elliptical Voices (2023); Manuel Pelmuș, Permanent Collection – simultaneous on-going actions (2023); Catherine Christer Hennix (2023); Cory Arcangel, Hail Mary (2022); Brendan Fernandes, in/visible (2022); Bendik Giske, Not Yet (2022); Stine Janvin & Ula Sickle, Echoic Choir (2022); Manuel Pelmuș, Permanent Collection (2021); Camille Norment, Shimmer my skin (2021); Ingri Fiksdal & Solveig Styve Holte, HORDE (2021).