Her er de nominerte til Lorck Schive Kunstpris 2019!

De nominerte kunstnerne til Lorck Schive Kunstpris 2019 er:

Gunvor Nervold Antonsen

Eline Mugaas

Børre Sæthre

Torbjørn Rødland

Prisutstillingen åpner om ett år på Trondheim kunstmuseum, 21. september 2019. De fire nominerte kunstnerne mottar 150 000 kroner til produksjon av verk. Med selve prisen som er på 500.000 kr, er Lorck Schive Kunstpris totalt på 1 100 000 kroner, noe som gjør den til en av verdens største. 

Gunvor Nervold Antonsen (f.1974) arbeider med tekstil, tre, papir og funne objekter, vanligvis satt sammen i uttrykksfulle 3-dimensjonale komposisjoner. Verkene hennes kjennetegnes av et rått og direkte uttrykk, der den tette dialogen med materialet er en essensiell del av prosessen. Installasjonene framstår som kraftdemonstrasjoner med en nær uhemmet energi og overskridende estetikk. Nervold Antonsen har en utforskende tilnærming, der det som går, det går – selv om ting av og til kollapser av tyngdekraft og utenforliggende faktorer. I de komplekse romlige verkene spørres det om motsetninger mellom skapelseskraft og ødeleggelse, mellom menneske, kunnskap, natur og kultur. Installasjonene kan også leses som en direkte kritikk av den verdiskalaen dagens økonomiske modell måler arbeid etter: Hva er verdien av skapende krefter uten målstyring?

Gunvor Nervold Antonsen bor og arbeider i Rollag i Numedal, og er utdannet ved Universitetet i Oslo, Kunsthøgskolen i Bergen og Kunsthochschule Berlin-Weissensee. Hun har hatt en rekke separatutstillinger som Kunstnerforbundet i Oslo i 2018 og Textilmuseet i Borås, Sverige i 2016, og gruppeutstillinger som Stavanger Kunsthall i 2018, Lillehammer Kunstmuseum i 2014 og Bomuldsfabrikken i 2017 og 2012. Hun er blant annet innkjøpt av Norsk Kulturråd, Nasjonalmuseet, KODE, Utenriksdepartementet, Norges Banks kunstsamling og Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum. Fra 2006 til 2009 var hun med å etablere og drive SOFT galleri i Oslo. Nervold Antonsen har gitt ut fler publikasjoner i samarbeid med forfattere. I 2010 ble hun tildelt Norske Kunstforeningers Pris / Debutantprisen på Høstutstillingen for tekstilmontasjen Barovessjan, og i 2015 The Nordic Award in Textiles, av Stiftelsen Fokus i Borås i Sverige.

Eline Mugaas (f. 1969) veksler mellom dokumentariske, iscenesatte og historiefortellende fotografiske uttrykk. Stemningsladede motiver fra byer, landskap og interiører som formalt kan knyttes til forskjellige epoker i fotografiets historie, er gjennomgående. Mugaas´ arbeider viser hvordan bilder både skaper og omskaper innhold. I hennes seneste arbeider er spørsmål om identitet sentralt, som i det omfattende samarbeidsprosjektet med Siri Aurdal. I 2016 publiserte Mugaas boken Siri Aurdal by Eline Mugaas (2016), som rekontekstualiserer Aurdals kunstnerskap og førte til rekonstruksjoner av Aurdals tidligere arbeider og flere omfattende utstillinger. Eline Mugaas er en halvdel av fanzineprosjektet ALBUM i samarbeid med kollega Elise Storsveen. ALBUM tar for seg kulturelle stereotypier og har blitt publisert over en periode på ti år. Mugaas og Storsveen samarbeidet også om «Hold stenhårdt fast på greia di», en gruppeutstilling på Kunsthall Oslo i 2013 om norsk kunst og kvinnekamp på 60-, 80-tallet. Utstillingen har i etterkant fått en stor betydning for en ny lesning av denne tidsperioden i norsk kunsthistorie.

Eline Mugaas bor og arbeider i Oslo. Hun har stilt ut ved Skissernas Museum, Lund (2018); Kunstnernes Hus, Oslo (2016); The Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard, Massachusetts (2015); Ultima Festivalen/ Kunsthall Oslo, Oslo (2014); Bergen Kunsthall, Bergen (2007); og Fotogalleriet, Oslo (1998). Hun har vunnet en rekke priser, inkludert Billedkunstnernes Hjelpefonds Ulrik Hendriksens Ærespris (2017) og Oslo Bys Kulturstipend (2007). Mugaas har gjort flere offentlige utsmykninger og gitt ut flere publikasjoner.

Børre Sæthre (f.1967) er kjent for sine komplekse og spektakulære installasjoner, ofte med tydelige referanser til filmhistorien og filmskapere som David Lynch, Andrej Tarkovskij og Stanley Kubrick. Med sine elegante omsluttende installasjoner jobber Sæthre emosjonelt med det narrative ved hjelp av en rekke maktbærende koder, temaer og konstruksjoner, det være seg innen arkitektur, queer-kultur, seksualitet, teknologi eller myter. Han legger bevisst til rette for at betrakteren selv skal finne sine egne lesninger av verket, og anser ikke at det er én riktig lesning av scenarioene han skaper. Med sin forførende estetikk ønsker Børre Sæthre å frembringe en emosjonell reaksjon, for å få betrakteren til å se verden gjennom et alternativt filter.

Børre Sæthre slo igjennom med installasjonen Masturbating with the Gods på Kunstnernes hus i 1998. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi (1992-1997) og har hatt studieopphold ved ISCP (International Studio and Curatorial Program) i New York, USA. Sæthre har hatt separatutstillinger ved Bergen kunsthall (Festspillutstillingen 2007), Astrup Fearnley museet, Oslo og MoMA PS1 i New York. Han bor og arbeider i New York og Oslo.

Torbjørn Rødland (f.1970) fikk tidlig oppmerksomhet med fotografier av mennesker, ensomme, fremmedgjort og gjerne utplassert i skogen, bærende på et plastnett. Rødland har utviklet et kunstnerskap som omhandler både dagens massive billedspredning og dypere og mer dunkle drifter. Han er primært en billedskapende fotograf, han trekker oppmerksomheten mot fotografiet som objekt, som et kulturelt tolkingsrom og som manipulativt medium. Bildene er tilforlatelige og tilsynelatende enkle, med sensuelle overflater og presis lyssetting, der landskap og nærbilder av ansikt, hender og bruksgjenstander møter den analoge linsen. Bildene har en sterk visuell tiltrekning paret med en unnvikende innadvendthet, de inviterer til å «holde oss i ferd med å se» - som Rødland utrykker det, en våken tilstand der ingenting er avklart.

Torbjørn Rødland hadde i 2017 en soloutstilling på Serpentine Sackler Gallery i London som så reiste videre til Fondazione Prada i Milano. I 2018 var han Festspillutstiller ved Bergen Kunsthall. I 2016 sto Rødland bak installasjonen Blue Portrait (Nokia N82) i det offentlige rom i New York i et samarbeid med Whitney Museum of American Art. Blandt senere gruppeutstillinger han har deltatt på er What People Do for Money, Manifesta 11, Zürich (2016) og den 9. Berlinbiennalen (2016). Rødlands siste bokprosjekt var The Model (Mack, 2017). Han bor og jobber i Los Angeles og Oslo.

--

Lorck Schive Kunstpris er et samarbeid mellom Christian Lorck Schive og hustrus legat og Trondheim kunstmuseum. Formålet med Lorck Schive Kunstpris er å skape debatt og interesse rundt samtidskunsten ved å hedre fremragende kunstnere. Prisutstillingen blir avholdt ved Trondheim kunstmuseum annethvert år, og fant først sted i 2013. Lorck Schive Kunstpris er på 500 000 kroner og utdeles for fjerde gang høsten 2019. Hver av de fire nominerte kunstnerne mottar 150 000 kroner til produksjon av verk. Prisen er dermed totalt på 1 100 000 kroner og en av verdens største. Prisutstillingen kan sees på Trondheim kunstmuseum fra 21. september 2019. 

Kunstprisen er initiert av styret i Lorck Schive og hustrus legat. I styret sitter Sissel Lillebostad, Odd Fredrik Heiberg, Ruben Steinum og Esther Maria Bjørnboe (vara). Årets jury består av Stefanie Hessler, Charles Esche og Marte Aas.