Norske Billedkunstnere - eventer

Panelsamtale på Høstutstillingen: Hvem eier fortellingen din?

Norske Billedkunstnere (NBK) — Thu, 24 Sep 2026 18:59:02 +0200

Tid: 27-09-2026, 15:00 – 16:00 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

(Scroll down for English)

Hvem eier fortellingen din?

– En panelsamtale om skapertrang, selvsensur og retten til våre felles referanser.

Vi snakker ofte om ytringsfrihet som en juridisk rettighet, som et forsvar mot ytre makt og sensur. Men vel så ofte foregår sensuren i det stille, inne i oss selv. Hva skjer når omgivelsene dine strammer grepet så mye at du begynner å redigere dine egne tanker før de i det hele tatt er tenkt? Og kanskje enda viktigere: Hvordan kan vi uttrykke oss fritt uten tilgang på informasjonen og referansene vi trenger for å forstå verden og bygge fellesskap?

I denne panelsamtalen utforsker vi hvordan ytre sensur og indre selvsensur former hva som er trygt å ytre, og hvem som kan uttrykke hva i hvilken sammenheng. Vi spør hva som skjer i spenningsfeltet mellom samfunnets normer og grunnleggende skapertrang og ytringsbehov i kunstneriske praksiser. For å ha ytringsfrihet, må vi også ha informasjonsfrihet. Hva en kunstner – eller et samfunn – er i stand til å kommunisere, avhenger av hvilke felles referanser og fortellinger man har tilgang til.

Til å dykke ned i disse spørsmålene har vi samlet et panel av kunstnere som på ulikt vis utfordrer tausheten, skammen og rammene for hva som kan sies, og hvem som får si det:

Tara Abdullah utfordrer hvem sine fortellinger som får forme våre felles referanser. I det fire meter brede maleriet The First Supper går hun i dialog med et av kunsthistoriens mest kjente motiv – Nattverden – og omformer det til sin egen frigjøringsfortelling. Etter en oppvekst i irakisk Kurdistan der hennes ytringsbehov ble skambelagt og undertrykt, markerer verket en hyllest til hennes kunstneriske forbilder. Ved å ta eierskap til et ikonisert motiv og fylle det med egne erfaringer, viser Abdullah hvordan trangen til å skape kan bryte ned nedarvet selvsensur og gjenreise retten til en egen stemme.

Karoline Bakken Lund og Harald Beharie utfordrer grensene for hvem som får forvalte og redefinere vår felles kulturarv. I verket HORKLUT fletter de tradisjonsmusikk, norsk folkekultur og utdaterte drakthistoriske ritualer sammen med transfeministisk og skeiv omsorgsetikk. Ved å ta eierskap til etablerte tradisjonsinstrumenter og samtidig redefinere nedsettende begreper (som ordet «horklut»), omformer de skam til et rom for frigjøring. Deres praksis viser hvordan det å utvide samfunnets etablerte referanser er avgjørende for å bryte den strukturelle selvsensuren som ofte rammer identiteter og uttrykksformer som bryter med samfunnets normer.

Horklut, horluva, horhätta: Horklut var betegnelsen på et hodeplagg som i enkelte deler av Norden kunne pålegges kvinner som hadde født barn utenfor ekteskap. Hodeplagget fungerte som en synlig markør for kvinnens sosiale og moralske status i lokalsamfunnet. Skikken gikk gradvis ut av bruk i løpet av 1800-tallet.

Hedda Kristine Bremseth utforsker den hverdagslige og usynlige selvsensuren som oppstår i møte med sosiale normer. Gjennom verket Du skal tåle mye – en krysning av game/talkshow og performativ forestilling – inviterer hun publikum direkte inn til å dele intime historier om usikkerhet, sårbarhet og humor. Ved å flytte det vi vanligvis skjuler i frykt for omgivelsenes dom inn i et åpent, felles rom, utfordrer hun grensene for hva vi tillater oss å si høyt. Bremseths arbeid belyser hvordan skapelsen av nye, ufiltrerte referanserammer senker terskelen for individets ytringsfrihet.

Håkon Lillegraven (leder panelet) er en selvstendig kurator og kunstformidler basert i Oslo med en praksis forankret i samarbeid og normkritiske kunstneriske praksiser. Siden 2020 har han utviklet og bidratt til tverrfaglige diskursive program og nye kunstproduksjoner innenfor og utenfor institusjoner.

Når og hvor: 27. september kl. 15.00. Samtalen vil foregå på engelsk.

Sted: Statens kunstutstilling, Høstutstillingen i Kunstnernes Hus Kino

Gjennom disse kunstnernes ulike praksiser – fra det geopolitiske og strukturelle til det dypt intime og sosiale – inviterer vi til en samtale om ytringsfrihetens grenser. Hva gjør det med kunsten og mennesket når biblioteket av referanser begrenses?

Velkommen til en dypdykkende samtale!

Panelsamtalen er et samarbeid mellom Safemuse og Høstutstillingen 2026. Safemuse – Safe Havens for Artists arbeider med å legge til rette for trygge arbeidsmuligheter for forfulgte, truede og sensurerte kunstnere globalt. Safemuse fremmer kunstnerisk ytringsfrihet, og jobber spesielt for at kunstnere fra ulike minoritetsgrupper skal bli hørt og sett.

Who owns your story?

A panel discussion on the creative drive, self-censorship, and the right to our shared references.

We often talk about freedom of expression as a legal right—a defense against external power and censorship. But just as often, censorship occurs quietly, within ourselves. What happens when your surroundings tighten their grip so much that you begin editing your own thoughts before they are even conceived? And perhaps even more importantly: How can we express ourselves freely without access to the information and references we need to understand the world and build community?

In this panel discussion, we explore how external censorship and internal self-censorship shape what is safe to utter, as well as who can express what in which context. We examine what happens in the tension between societal norms and the fundamental drive to create and express oneself within artistic practices. To have freedom of expression, we must also have freedom of information. What an artist—or a society—is capable of communicating depends on the shared references and narratives to which one has access.

To delve into these questions, we have gathered a panel of artists who, in different ways, challenge silence, shame, and the boundaries of what can be said—and who gets to say it:

Tara Abdullah challenges whose stories get to shape our shared references. In her four-meter-wide painting The First Supper, she enters into dialogue with one of art history's most famous motifs—The Last Supper—transforming it into her own narrative of liberation. Having grown up in Iraqi Kurdistan, where her desire to express herself was shamed and suppressed, the work stands as a tribute to her artistic role models. By claiming ownership of an iconic motif and infusing it with her own experiences, Abdullah demonstrates how the drive to create can dismantle inherited self-censorship and reclaim the right to one's own voice.

Karoline Bakken Lund and Harald Beharie challenge the boundaries of who is entitled to steward and redefine our shared cultural heritage. In their work HORKLUT, they weave traditional music, Norwegian folk culture, and obsolete historical dress rituals together with transfeminist and queer ethics of care. By taking ownership of established traditional instruments while simultaneously reclaiming and redefining derogatory terms—such as horklut—they transform shame into a space for liberation. Bakken Lund and Beharie’s practice demonstrates how expanding society’s established frames of reference can be essential to challenging the structural self-censorship that often affects identities and forms of expression that transgress social norms.

Historically, a horklut was a head covering that, in certain parts of the Nordic region, could be imposed on women who had borne children outside of marriage, marking their social and moral status within the community. The practice gradually disappeared during the nineteenth century.

Hedda Kristine Bremseth explores the everyday, invisible self-censorship that arises in response to social norms. Through her work Du skal tåle mye ("You Have to Endure a Lot")—a blend of a game/talk show and a performative piece—she directly invites the audience to share intimate stories of uncertainty, vulnerability, and humor. By moving what we typically hide for fear of judgment into an open, shared space, she challenges the limits of what we allow ourselves to say out loud. Bremseth's work highlights how creating new, unfiltered frames of reference lowers the threshold for individual freedom of expression.

Håkon Lillegraven (moderator) is an independent curator and art mediator based in Oslo, with a practice rooted in collaboration and norm-critical artistic approaches. Since 2020, he has developed and contributed to interdisciplinary discursive programs and new art productions, both within and outside institutional settings.

When and where: September 27th at 15:00. The conversation will be in English.

Venue: The National Art Exhibition, Høstutstillingen at Kunstnernes Hus Kino

Through these artists' diverse practices—spanning the geopolitical and structural to the deeply intimate and social—we invite you to a conversation on the boundaries of freedom of expression. What happens to art and human beings when our library of references is restricted?

Welcome to an in-depth conversation!

Safemuse – Safe Havens for Artists is a non-profit organisation that provides persecuted artists and artists at risk a safe place to stay and develop their art. Safemuse promotes freedom of artistic expression, with a particular focus on ensuring that artists from diverse minority groups have the opportunity to be heard and seen.

Røde manøvre IV | Performance

Norske Billedkunstnere (NBK) — Thu, 24 Sep 2026 14:30:08 +0200

Tid: 26-09-2026, 13:00 – 13:40 CEST
Sted:

Røde manøvre IV (2025)

Performance, video og musikk
Varighet ca. 40 min

I essay-performancen Røde manøvre IV utforsker Hamid Waheed kroppen som objekt, dens fysiske ut- og innside. Skeivt begjær fungerer som et utgangspunkt for å undersøke historiske referanser, arkiver, fiktive stemmer og ulike dramaturgier. Kunstneren leker med virkemidler som ofte brukes i kunst for å vekke empati hos betrakteren.

Performancen er del av Høstutstillingen, statens 139. kunstutstilling, og foregår i Kunstnernes Hus Kino.

IN THESE GESTURES OF LAMENT | Performance

Norske Billedkunstnere (NBK) — Tue, 15 Sep 2026 12:12:05 +0200

Tid: 19-09-2026, 13:00 – 13:20 CEST
Sted: Høstutstillingen, Kunstnernes Hus

IN THESE GESTURES OF LAMENT (2025)

Performance
Varighet ca. 10 min
Lørdag 19. september kl. 13.00
Performancen foregår i overlyssalene

«Victims of oppression are mourned by survivors. But in these tears, in these gestures of lament, is there not already a call for justice? Is the lamentation or plaint not already an act of filing a ‘complaint’; that is, something of a political gesture?»

Dette utdraget fra en veggtekst i utstillingen In the troubled air… på Museo Reina Sofía i Madrid blir fremsagt i performancen IN THESE GESTURES OF LAMENT. Ordløse bruddstykker fra en klagesang innen flamenco formen saeta rammer inn et midtparti, hvor Johanna Zwaig gjennom tekst, objekter og en handling refererer til Francisco Goyas maleri Den tredje mai 1808 i Madrid, Gerald Holtoms ikoniske peace-merke og veggteksten om klagen som politisk gest.

Kunstens kår – begrensninger og muligheter med rimelig betaling

Norske Billedkunstnere (NBK) — Mon, 10 Aug 2026 15:36:29 +0200

Tid: 12-08-2026, 09:00 – 10:00 CEST
Sted: Arendalsuka, Munken

Store deler av kunstnerisk arbeid er fortsatt underbetalt. Samtidig er prinsippene for rimelig betaling tydelige: Kunstnere skal ha betalt for arbeidet de utfører, på et nivå som står i forhold til kompetanse, tid og ansvar.

Men hvordan går vi fra prinsipp til praksis?

I panelsamtalen ser vi nærmere på hva som faktisk skal til for å sikre rimelig betaling for kunstnerisk arbeid. Hvem har ansvar for å endre dagens praksis, hvilke barrierer står i veien, og hvilke konkrete grep kan tas av institusjoner, oppdragsgivere og andre aktører i kunstfeltet?

Medvirkende:

Live Rosenvinge (ordstyrer), forbundsleder, Norsk Dansekunstnere

Harald Furre, administrerende direktør, Kilden teater- og konserthus

Per Emil Grimstad, forbundsleder, Norsk Skuespillerforbund

Geir Egil Bergjord, styreleder, Norske Billedkunstnere

Cecilie Nissen, direktør, Kristiansand Kunsthall

Trude Storheim, statssekretær i Kulturdepartementet, Arbeiderpartiet

Mirel Høyer-Berntsen, familie- og kulturkomiteen, SV

Haakon Bekeng-Flemmen, seniorrådgiver, Kulturdirektoratet

Billedkunst Live: Hvor viktig er egentlig Veneziabiennalen?

Norske Billedkunstnere (NBK) — Mon, 15 Jun 2026 12:47:35 +0200

Tid: 18-06-2026, 17:00 – 19:00 CEST
Sted: Sandefjord kunstforening

Veneziabiennalen er fortsatt kunstverdenens største mønstring – men hva betyr den egentlig i dag?

Årets utgave ble preget av protester mot Israels og Russlands deltakelse, av en streik på den siste pressedagen, og av at juryen for Den gylne løve trakk seg. Stadig oftere kan det virke som det som skjer rundt utstillingene, snarere enn kunsten selv, setter dagsorden. Samtidig kan man argumentere for at kunstfeltet er blitt mer geografisk spredt, ikke like konsentrert om noen få metropoler og store biennaler som for bare få år siden.

Er biennalemodellen i ferd med å gå ut på dato? Hva betyr de nasjonale paviljongene i en tid der både kunstnere og publikum stiller stadig skarpere politiske spørsmål? Og hvilken rolle spiller en 130 år gammel institusjon for norsk samtidskunst?

Billedkunst inviterer til en samtale om biennalen som format, arena og symbol – om dens makt, dens motsetninger og dens framtid.

Panelet består av Anne Szefer Karlsen, professor i kuratorpraksis ved Universitetet i Bergen, Mariann Enge, ansvarlig redaktør i Kunstkritikk, og Ruben Steinum, direktør for Office for Contemporary Art Norway (OCA). Nicholas Norton, ansvarlig redaktør i Billedkunst, modererer samtalen.

Velkommen!

Filmvisning av «Det nye Museet» og samtale mellom Birgitte Sigmundstad og Geir Haraldseth

Norske Billedkunstnere (NBK) — Fri, 10 Oct 2025 15:50:56 +0200

Tid: 12-10-2025, 14:00 – 16:00 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

Med observerende kamera følger vi tilblivelsen av Norges nye nasjonalmuseum. Filmen tar oss med i møterommene og på byggeplassen. Gjennom filmens scener følger vi blant annet diskusjoner om hva slags kunst som skal vises, og om hvor mye det skal koste å komme inn. Vi er med på arkitektens opp- og nedturer, ser kunsten som forberedes til flytting, og de gamle museumsbyggene som nå er blitt historie. «Det nye Museet» gir et innblikk i prosessen og forventningene bak byggingen, og stiller spørsmål om hva et museum skal romme og hvem det lages for.⁠
⁠
Søndag blir det visning av Birgitte Sigmundstads film «Det nye Museet», etterfulgt av en samtale mellom Sigmundstad og kurator av samtidskunst ved Nasjonalmuseet, Geir Haraldseth. Filmen varer i 110 minutter.

Bananos Fabrikken | Performance og installasjon

Norske Billedkunstnere (NBK) — Fri, 10 Oct 2025 15:50:56 +0200

Tid: 11-10-2025, 14:00 – 16:00 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

Bananos Fabrikken er en fiktiv rekonstruksjon av den oslobaserte Banos-fabrikken, der unge, svenske arbeidsmigranter, såkalte «partysvensker», skrelte bananer til pålegget Banos. Under Høstutstillingen møter publikum en iscenesatt fabrikk. Her får vi bli med bak kulissene i partysvenskenes arbeid, som blant annet består i å synge og fylle opp begre med Bananos-krem.

Performancen har variabel varighet og vil foregå i kjelleren på Kunstnernes Hus, ned trappen ved kinosalen.

Mattias Hellberg (f. 1991 i Sverige) er bosatt i Oslo og har en mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo. Hellberg har nylig vist arbeider ved Van Etten (Oslo) og IN The Closet (Vilnius). Han har også hatt separatutstilling ved BO – Billedkunstnerne i Oslo og deltatt i gruppeutstillinger ved Norrtälje Konsthall (Sverige) og Galleri Konstnärshuset (Stockholm).

Löpande band | Performance

Norske Billedkunstnere (NBK) — Fri, 10 Oct 2025 15:50:56 +0200

Tid: 11-10-2025, 12:00 – 12:30 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

Lørdag 11. oktober kl. 12.00

Performancen foregår i foajeen på Kunstnernes Hus

Löpande band består av et samlebånd laget av funnede gjenstander, som drives av en boremaskin og kunstneren selv. Bak et forheng sitter Åsa Wellander og lager små hester av leire. De forgjengelige vesenene plasseres på samlebåndet og inngår dermed i dets gjentakende syklus.

Åsa Wellander (f. 1987 i Sverige) bor og arbeider i Oslo. Våren 2025 fullførte hun en bachelorgrad i medium- og materialbasert kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo, med fordypning i keramikk. Hun har deltatt på flere gruppeutstillinger i forbindelse med studiene, og har nylig påbegynt en masterutdanning ved Kunsthøgskolen i Oslo.

DJ Pelagic Magic (DJ Sunshine) | Eksperimentelt DJ-set

Norske Billedkunstnere (NBK) — Fri, 10 Oct 2025 15:50:56 +0200

Tid: 11-10-2025, 17:00 – 18:00 CEST
Sted:

DJ Pelagic Magic (DJ Sunshine)

Lørdag 11. oktober kl. 17.00

Performancen foregår i foajeen på Kunstnernes Hus

Elin Már har invitert to av sine musikalske allierte inn i sitt performative DJ-sett for Høstutstillingen.

Elin Már og Knut Jonas har kjent hverandre på avstand i over 20 år. Elin Már pleide å spille Knuts (King Knut) uortodokse og mystiske beats i sitt NRK P3-program DJ Sunshine. På Soundcloud oppdaget Elin Már musikken til Daiyen Jone Castro, en ung og kompromissløs cubansk musiker, eksperimentell komponist og sterk skikkelse basert i Bergen. Etter å ha hørt Daiyen live under Borealis-festivalen i 2024, ble Elin Már umiddelbart fascinert av både musikken og hennes tilstedeværelse på scenen.

De tre utøverne deler en felles kjærlighet til den grunnleggende forbindelsen mellom naturens lyder og musikk – både i analog og elektronisk form. Improvisasjon er for dem både en kompositorisk metode og en måte å forstå livet på. Musikk er en daglig rituell praksis som vever usynlige forbindelser mellom mennesker og natur.

Under performancen på Høstutstillingen kan publikum forvente musikalske elementer som stemme, fløyte, elektroniske loops, synther, feltopptak og egenproduserte eller funnede instrumenter.

Elin Már, Knut og Daiyen vil opptre både sammen og hver for seg – og til slutt møtes i en improvisasjon med Elin Márs DJ-sett.

Elin Már Øyen Vister (født i Oslo) er en multikunstner bosatt på Røst i Nordland/Nordlánnda. Hen har siden 2010 jobbet med det saktegående kunstneriske forskningsprosjektet Soundscape Røst, hvor hen lytter til og lærer fra øygruppen og fuglefjellene. Øyen Vister jobber med å skape rom for lytteopplevelser, samtaler og happenings med medvirkende publikum, fagpersoner og kunnskapsbærere. Arbeidene akkompagneres gjerne av en eller flere sosiale koreografier som tar publikum med ut av gallerirommet og inn i landskapet verket tar for seg og relaterer seg til. Hen har samdrevet gjesteateliérordningen Røst Artist in residency på Skomvær fyr og på Røst siden 2013.

untitled (man made) | Performance

Norske Billedkunstnere (NBK) — Fri, 10 Oct 2025 15:50:56 +0200

Tid: 11-10-2025, 16:00 – 16:20 CEST
Sted: Høstutstillingen, Kunstnernes Hus

untitled (man made) er en sprint gjennom kunsthistorien i form av et dragshow, der trans-, skeive og kvinnelige kunstnere, og deres kropper, settes inn i den tradisjonelt hvite, mannlige kanonen. Den foreslår nye tolkninger av kunstverk gjennom det transkjønnede blikket, med en leken og ironisk tilnærming til tidligere opphøyde deler av kanonen. Den utøvende kroppen er både skulptør og skulpturert, og forstyrrer de etablerte hierarkiene mellom det å skape og å se, som er til stede i både performance og skulptur.

alphie hubbard (f. 1998 i Storbritannia) er bosatt i Bergen, og har en mastergrad fra Kunstakademiet i Bergen og en bachelorgrad i Human Sciences fra Universitetet i Oxford (Storbritannia). Tidligere i år har hubbard hatt separatutstillinger ved Isotop (Bergen) og Rom 61 ved KMD (Bergen), samt deltatt i gruppeutstillinger ved Haugesund Kunstforening og Landmark i Bergen Kunsthall gjennom det kunstnerdrevne programmet After School Special. hubbard er også dragking og har opptrådt på arrangementer som Bergen og Kristiansand Pride, Oslo og Bergens Trans Pride og Norway’s Next Drag Champion i Oslo.

Performancen foregår i foajeen på Kunstnernes Hus

Pop-up-aksjon: KLAGEBYRÅET

Norske Billedkunstnere (NBK) — Thu, 25 Sep 2025 15:21:42 +0200

Tid: 27-09-2025, 11:00 – 18:00 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

KLAGEBYRÅET er en kunstnerisk aksjon av kunstner og filmskaper Ellen Ugelstad, og springer ut av filmprosjektet The Recovery Channel.

KLAGEBYRÅET er del av Høstutstillingen, og finner sted i Atelier Felix på Kunstnernes Hus, hver lørdag og søndag gjennom utstillingsperioden, fra kl. 11.00–18.00.

Her kan du få gratis juridisk veiledning dersom du ønsker å klage til Statsforvalteren eller kontrollkommisjonen om bruk av tvang i psykisk helsevern. Advokater med spisskompetanse på feltet er til stede, og individuelle konsultasjoner varer i 30 minutter.

Book tid hos advokat her

Dette kan du blant annet få hjelp til:

• Hvordan klage på tvangsmedisinering
• Hvordan klage på beltelegging
• Hvordan få journalinnsyn
• Informasjon om forhåndserklæring
• Hvordan klage til kontrollkommisjonen

Sulekhasulekhasulekha | Performance

Norske Billedkunstnere (NBK) — Thu, 25 Sep 2025 11:42:23 +0200

Tid: 27-09-2025, 13:00 – 13:20 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

Sulekhasulekhasulekha er en danseperformance som kroppsliggjør erfaringer knyttet til det å eksistere mellom to ulike kulturer, der flere narrativer kommer til uttrykk i en og samme kropp.

Kunstneren trekker på egne erfaringer med en flerkulturell oppvekst, samtidig som hun også opptrer som «de andre» gjennom å frembringe ulike stemninger, gester og fasetter. Koreografien er inspirert av bevegelsen til en hybelkanin, som for kunstneren både er en metafor for og en måte å undersøke spenningen mellom «det synlige» og «det usynlige» på.

Sulekha Ali Omar er danser og koreograf i prosjektet, mens Ida Aurora Høiklev Ribu står bak kostyme og tekstil.

Sulekha Ali Omar (f. 1981 i Somalia) bor i Oslo. Hun har en bachelorgrad i dans fra Kunsthøgskolen i Oslo, og gikk nylig ut med mastergrad i koreografi fra samme sted. Omar har bidratt til å utvikle koreografien og deltatt som utøver i Eszter Salamons forestilling Mothers & Daughters, som har blitt vist ved blant annet Bozar – Centre for Fine Arts (Brussel) og Kunstnernes Hus (Oslo), sistnevnte våren 2025. Hun har også vært ansatt som skuespiller ved Den Nasjonale Scene i Bergen, vist performance ved NITJA senter for samtidskunst (Lillestrøm), og bidratt som utøver i Tori Wrånes’ performance SIRKLING i utstillingen Hot Pocket ved Museet for samtidskunst (Oslo).

Gråtende Hunder | Performancekonsert

Norske Billedkunstnere (NBK) — Thu, 18 Sep 2025 14:09:27 +0200

Tid: 11-10-2025, 15:00 – 15:20 CEST
Sted:

Gråtende Hunder er en performance med et band som består av triste, hundeaktige vesener som covrer kjente popsanger. I stedet for å synge, tolker bandet låtene gjennom gråt. I bandet har de vokal, tamburin, blokkfløyte, el-gitar og trommer, samt en bakgrunnsdanser. Gråten uttrykkes like mye gjennom det auditive og musikalske, som gjennom det visuelle og kroppslige. Performancen har format som en konsert – men kanskje skimtes hundene på og rundt Kunstnernes Hus før dette.

Regine Stensæth Josefsen (f. 1988 i Oslo) er bosatt i Oslo, og har en mastergrad fra Kunstakademiet i Bergen. Josefsen har hatt separatutstilling på Palmera (Bergen), og har deltatt på gruppeutstillinger på steder som Hos Arne (Oslo), Bømlo kunstlag og Nasjonalmuseets åpningsutstilling (Oslo) i 2022, samt deres arrangementserie SIDESPRANG (Førde) i 2020. Hun har de siste årene jobbet primært med kostymebaserte performancer, og var sist å se på Kulturarena Dikemark (Asker) høsten 2024.

Performancen foregår i foajeen på Kunstnernes Hus

Medvirkende/bandmedlemmer: Thomas Gunerius Foshaug Bergsten (musikalsk medansvarlig og gitarist), Finn Adrian Jorkjen (tamburin og medkoreograf), Mathea Stensæth Josefsen (fløyte), Daniel Storm Larris Engen (trommer) og en bakgrunnsdanser

Andre medvirkende: Elise Nohr (assistent og konsulent på kostyme)

Panelsamtale på Høstutstillingen: Hvor er det eksperimentelle rommet?

Norske Billedkunstnere (NBK) — Tue, 16 Sep 2025 15:21:45 +0200

Tid: 21-09-2025, 14:00 – 16:00 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

En samtale mellom Jan Christensen, Owen Martin og Mohamed Mohamed, moderert av Marit K. Flåtten.

Eksperimentering, utforskende prosesser og improvisasjon er en integrert del av kunstnerisk praksis.

Kunstverdenen har imidlertid opplevd en økt «profesjonalisering», som blant annet omfatter regulering og utvidelse av kunstinstitusjoner, flytting og sammenslåing av utdanningsinstitusjoner og byråkratisering av finansieringssystemet, med ordninger som ofte krever planlegging flere år frem i tid.

Hvordan har dette endret kunstnerisk produksjon?

Jan Christensen er en norsk kunstner basert i Oslo. Hans kunstnerskap kan beskrives som en kontinuerlig utforskning av kunstens grunnleggende idéer og kunstneriske uttrykksformer. Han er kjent for en lang rekke appropriasjonsbaserte veggmalerier gjennom 2000-tallet samt tekstarbeider og prosjekter med maleri, fotografi og skulptur som gjerne har problematisert og utfordret kunstens rammeverk og kunstinstitusjons betydning. Siden 2001 har han stilt ut internasjonalt, blant annet i Europa, Asia og USA. Hans virke omfatter også kunst i offentlige rom, kuratorarbeid og undervisning. I tillegg har han sittet i flere rådgivende komiteer, som Equinor Art Programme (EAP), og er nåværende styremedlem i Fotogalleriet, Kunsthall Dikemark, Atelie.art og Ingerid Fegerstens Legat, som gir stipender til utvalgte kunstnere.
Marit K. Flåtter er kritiker og ansvarlig redaktør i ArtScene Trondheim (AST). Hun er nestleder i Kritikerlaget siden 2022, og er fagredaktør for Kunstsentrenes vekselstrøm (Museumsforlaget) og Kultur for kunst (Orfeus forlag) i 2023. Flåtter var med å etablere AST som Trøndelags meningsbærende arena for formidling, debatt og refleksjon om samtidskunst fra 2010. Hun er opptatt av kunstneres produksjonsvilkår og kunstens rolle i offentligheten. Flåtter er utdannet i Bergen ved KMD, avd. Kunstakademiet i 2005.
Owen Martin er seniorkurator ved Astrup Fearnley Museet i Oslo, hvor han blant annet har kuratert separatutstillinger med Frida Orupabo (2025) og Silje Figenschou Thoresen (2024), samt gruppeutstillingene Space Making (2025), Between Rivers (2024), og Before Tomorrow (2023)—en ny presentasjon av museets samling. Han leder også museets liveprogram, med performancer og filmvisninger av kunstnere som Cally Spooner, Matthew Barney og Naama Tsabar. Martin etablerte og var sjefkurator ved Norval Foundation i Cape Town (2017–23), hvor han har jobbet med kunstnere som William Kentridge, Zanele Muholi og Ibrahim Mahama. Han har vært redaktør for en rekke publikasjoner, blant annet Frida Orupabo: On Secrets, Lies and Silence (2024) og en omfattende monografi om Kentridges skulpturpraksis. Tidligere hadde han kuratorroller ved Zeitz MOCAA (Cape Town) og Zeitz Collection. Han har en MA i kunsthistorie fra McGill University og en BA og BFA fra Kansas City Art Institute.
Mohamed Mohamed bor og arbeider i Oslo. Han har en bachelorgrad fra Kunsthøgskolen i Oslo og har også studert ved Nordic Black Xpress Teaterskole i Oslo. Blant nyere performancearbeider kan nevnes The healing process is triggering, Sandefjord Kunstforenings Kunstpris (2025); Du har begynt å synge igjen / Don leat álgán lávlut fas sammen med Kátjá Rávdná, Bodø Biennale (2024); og Du og jag terror, du och jag Mohamed, Fotogalleriet, Oslo (2022). Mohamed vil i løpet av de neste tre årene presentere Sanatorium i Paradox, en tredelt performance-serie som fungerer som monumenter over sorg i det offentlige rom. Han arbeider med temaer knyttet til identitet og eksistensielle spørsmål, med særlig fokus på den fysiske erfaringen og dens psykologiske begrensninger. Praksisen hans er stedsspesifikk, og gjennom performance og installasjon utforsker Mohamed hvordan man gjør krav på nærvær i rom og tider formet av historien. Han deltar i Høstutstillingen 2025 med Amm mørket, som prøver å forstå språket som et enigma, dets voldspotensial, og hvilke bilder som oppstår i opplevelsen av avmakt i språket.

Performance | That Minty Fresh Feeling

Norske Billedkunstnere (NBK) — Tue, 16 Sep 2025 12:47:12 +0200

Tid: 20-09-2025, 13:00 – 13:40 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

That Minty Fresh Feeling er en rituell rengjørings-performance med kunstnerduoen Koppen & Jorkjen. De skaper nye ritualer der de kombinerer elementer av religion, populærkultur og hedenske tradisjoner ut ifra et skeivt perspektiv. I dette prosjektet utforsker de renhet som sosial konstruksjon og den spirituelle dimensjonen ved vedlikeholdsarbeid. Under Høstutstillingen inviterer Koppen & Jorkjen til en vandring gjennom Kunstnernes Hus med mikrofiber, mynte og skum.

Henrik Koppen (f. 1990 i Volda) er bosatt i Volda, og har en mastergrad fra Iceland University of the Arts (Reykjavik). Koppen har tidligere deltatt på Vestlandsutstillingen og vist arbeider ved steder som Galleri Christinegaard (Bergen), Mottaket (Ålesund), A! Performance festival (Akureyri på Island) og Ex Teresa Arte Actual (Mexico City).

Finn Adrian Jorkjen (f. 1990 i Arendal) er bosatt i Oslo, og har en mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo. Jorkjen har gjort performancer ved blant annet Røyken og Nesbru idrettshaller, Østlandsutstillingen og ved Kunstsilo i forbindelse med at han var nominert til Sparebanken Sør Kunstpris (Kristiansand). I 2023 var han en del av programmet under Hamar internasjonale performancefestival ved Kunstbanken senter for samtidskunst.

Duoen Koppen & Jorkjen viste nylig utstillingen Cuckoo 4ever på Galleri Kannski (Reykjavik) og har tidligere hatt performancer ved blant annet Nordic Culture Point (Helsinki), Kolbotn Garasje Galleri og Kunsthuset Kabuso (Øystese).

Filmvisning og samtale: The Recovery Channel (2024) av Ellen Ugelstad

Norske Billedkunstnere (NBK) — Thu, 11 Sep 2025 14:14:04 +0200

Tid: 14-09-2025, 14:00 – 16:00 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

Filmvisningen etterfølges av en samtale mellom Ellen Ugelstad og Mina S. Haufmann om fremtidens psykiatri.

Filmen The Recovery Channel av Ellen Ugelstad tar oss med inn i en fiktiv nyhetssending som går i dybden på nyheter om psykisk helse, menneskerettigheter og tvang. I tillegg følger vi redaksjonsmøtene og nyhetsankeret Randis liv utenfor sendingen som pårørende til søsteren Ylva, som ikke vil ta imot hjelp. Det blir både kulturinnslag, værmelding og sport. The Recovery Channel er basert på filmskaper Ellen Ugelstads egne erfaringer som pårørende.

Etter filmvisningen ønsker vi å diskutere om hvordan kan Norge jobbe mer i tråd med FN og WHO anbefalinger om en mer recoveryorientert, individtilpasset behandling basert på individets behov, vilje og preferanser.

Det psykiske helsefeltet er i endring. Flere og flere tjenester ønsker muligheten til å være lett tilgjengelig, og møte mennesker basert på deres verdier, ønsker og mål i livet. Det er en større erkjennelse av at vi må se hele mennesket i kontekst, med de livsbelastninger den enkelte har. Humanistiske og relasjonelle tilnærminger er etterspurt, og noe som bør utvikles videre innen de offentlige tjenestene.

Norge har internasjonale forpliktelser, hvordan jobbe mer i tråd med dette? Hvordan ser fremtidens psykiatri ut?

Prisvinnende filmskaper Ellen Ugelstad mottok en BFA fra Academy of Arts University i San Francisco, California, hvor hun bodde i syv år. Hun grunnla TWENTYONEPICTURES, et uavhengig produksjonsselskap som fokuserer på kunstnerisk innovasjon og hybride uttrykk, da hun kom tilbake til Norge og arbeider i skjæringspunktet mellom film og billedkunst.

Amm Mørket | Performance

Norske Billedkunstnere (NBK) — Tue, 09 Sep 2025 14:32:45 +0200

Tid: 13-09-2025, 13:00 – 16:00 CEST
Sted: Kunstnernes Hus

Amm Mørket (2025)

Installasjon og performance

Installasjonen og performancen Amm Mørket er et utforskende, prosessbasert verk. Inspirert av skatebowlen i GSF Skatepark i Gamlebyen i Oslo, har Mohamed Mohamed skapt en installasjon som vises på Høstutstillingen og som blir utgangspunkt for en performance som rommer både fysisk utfoldelse, lyd og duft.

– Konstellasjonen består av en replika av bowlen fra GSF Skatepark i Gamlebyen. Inne i bowlen vil det være et gytebad, der performerne, dekket av leire, beveger seg på alle fire gjennom en varighet – med geitebjeller om halsen og en sal på ryggen. I salen er det innebygd en duftspreder, der dampen danner et slags jur på ryggen. Lyden av bjellene følger dem som en konstant ekkolokalisering gjennom hele handlingen.

Performancen foregår i andre etasje på Kunstnernes Hus

Mohamed Mohamed (f. 1994 i Somalia) bor i Oslo. Han har en bachelorgrad fra Kunsthøgskolen i Oslo og har også studert ved Nordic Black Xpress Teaterskole i Oslo. I 2025 ble verket The healing process is triggering nominert til Sandefjord Kunstforenings Kunstpris. Mohamed har blant annet vist performancearbeidene Du har begynt å synge igjen / Don leat álgán lávlut fas med Kátjá Rávdná ved Bodø Biennale 2024 og The Sexual Loneliness of Jesus Christ under Arendalsuka 2023 som en del av Fotogalleriets program Ta Plass: Norge/Sápmi.

Amm Mørket er den første delen av Sanatorium i Paradox, en tredelt performanceserie som fungerer som monumenter over sorg i det offentlige rom. Prosjektet er støttet av KORO og skal foregå over tre år, fra 2025–2027.

Fifty Shades of Kari | Performance

Norske Billedkunstnere (NBK) — Mon, 08 Sep 2025 13:49:02 +0200

Tid: 12-09-2025, 19:30 – 21:46 CEST
Sted:

I performancen Fifty Shades of Kari møter publikum Kari Max, en Pepsi Max-avhengig eiendomsmegler fra Bærum som har blitt en stjerne i sosiale medier. Med virkemidler som mørk galgenhumor og gestikulerende overdrivelser undersøker Kirsty Kross kollisjonen mellom oppmerksomhetsøkonomi, hverdagstrøtthet og klimauro gjennom karakteren Kari. Hun inviterer publikum til å le, grøsse og reflektere over det tidvis absurde ved menneskers livsførsel.

Kirsty Kross (f. 1974 i Australia) bor i Oslo og har en mastergrad fra Universität der Künste (Berlin). De siste årene har hun blant annet hatt en separatutstilling og et større, kollektivt performanceprosjekt på Woollahra Gallery (Sydney) og deltatt i en gruppeutstilling på Billedhoggerforeningen (Oslo). Hun har også vist arbeider og gjort performance under Østlandsutstillingen 2024, Tegnetriennalen 2023 (Oslo) og Nasjonalmuseets åpningsutstilling (Oslo) i 2022.

Performancen vises tre ganger i løpet av kvelden under Oslo kulturnatt, i foajeen, og varer i 16 minutter.

19.30
20.30
21.30

Panelsamtale: Kunst og makt

Norske Billedkunstnere (NBK) — Wed, 27 Aug 2025 14:04:27 +0200

Tid: 07-09-2025, 14:00 – 16:00 CEST
Sted:

Panelsamtale: Kunst og makt – en samtale mellom Victor Lind, Gelawesh Waledkhani og Katrine Dirckinck-Holmfeld, moderert av Ina Blom. Hva er statusen til kunstnerisk frihet i dag?

Kunstnere har alltid forhandlet sitt forhold og sin uavhengighet til politiske og religiøse makter.

I det 20. århundre finnes det mange eksempler der kunstnere til tider samarbeidet med både motstandsbevegelser og undertrykkende regimer, noe som skapte motstridende forventninger om lojalitet og mistillit fra makthaverne og samfunnet for øvrig.

På 60- og 70-tallet oppstod en ny bølge av politisk kunst, fra minimalistisk anti-institusjonell praksis til konseptuelle gester som utfordret og latterliggjorde kunst laget for eliten og direkte uttalelser som konfronterte status quo, eller ble gjort i solidaritet med en politisk sak.

Dette rommet med konstant friksjon og paradokser skapte vår moderne forståelse av kunstnerisk frihet og armlengdes avstand. Med alt dette i bakhodet, hva er statusen til kunstnerisk frihet i dag, og hva kan kunstnere gjøre for å motvirke fascismens fremvekst?

Om paneldeltakerne:

Victor Lind er en av etterkrigstidens viktigste norske kunstnere, og han har hatt en stor innflytelse på yngre kunstnerkolleger. På 70-tallet var han et fremtredende medlem av GRAS- gruppen som stod for en politisk og sosialt bevisst kunst med dype røtter i venstresiden, og med tydelig motstand mot Vietnamkrigen og kapitalkreftenes herjinger.

I senere år er Victor Lind kjent for å ha arbeidet med en rekke historier knyttet til behandlingen av de norske jødene under andre verdenskrig, og da ikke minst i forbindelse med det manglende oppgjøret med enkelte av dem som bidro til at norske jøder ble sendt ut av landet og drept i tyske konsentrasjonsleirer. Her står Linds skulpturportrett av politiinspektør Knut Rød i særstilling som et av de mektigste politiske kunstverk i nyere norsk kunsthistorie.

Han deltar i Høstutstillingen 2025 med «Landskap» (2022), som problematiserer USAs innflytelse med sine 12 militærbaser i Norge.

Gelawesh Waledkhani har i lang tid dokumentert og fremhevet i sin kunstneriske praksis den kurdiske bevegelsen som har omdefinert eller gjenopprettet kvinnens rolle som aktiv, deltakende samfunnsborger, og modige kriger i frontlinjen.

I 2020 har Gelawesh utstilt Rojava: The Women’s Revolution (Kultur Mesen) som er et portrett av kurdiske frihetsforkjempere. Verket er tegnet med følgende sitat: «A society can never be free without women’s liberation». Sitatet er av Abdullah Öcalan, grunnleggeren av PKK, ideolog og forfatter. Hans arbeid fremmer jineologi – en filosofi og bevegelse som ønsker å bygge demokrati, sosialisme, økologi og feminisme, med utgangspunkt i ordet Jin – kvinne – Jiyan – liv – og Azadi – frihet. Verket ble forsøkt sensurert.

Hun er en del av Høstutstillingen 2025 med verket «The Colour of Paradise», som refererer til det viktigste ikonet i jesidienes religiøse kultur – påfugleengelen Melek Taus.

Katrine Dirckinck-Holmfeld er billedkunstner, uavhengig forsker og pedagog, og medlem av forskningskollektivet Uncertain Archives. Hun jobber på tvers av medier og i samarbeid med ulike miljøer, og bruker lyd-, videoinstallasjoner, performance og tekst for å utforske rester av ødelagte historier og sette sammen fragmentene deres til nye komposisjoner. Hun har en doktorgrad fra Institut for Kunst og Kulturstudier, Københavns Universitet (2015).

Hennes kunstneriske forskning utforsker fragmenter av kulturminner, kolonihistorier og migrasjon innebygd i det bygde miljøet, i offentlige rom og i arkiver, og presentert i videoinstallasjoner. Performative presentasjoner og publikasjoner inkluderer: Voices in the Shadows of Monuments (2022); Whose Gold is This? (2022); Archives that Matter (2018–19), Entangled Archives (2020–22), Rematerialisation (2022), Reroutings (2022).

Ina Blom er professor ved Institutt for filosofi, klassiske fag, kunsthistorie og idéhistorie ved Universitetet i Oslo og gjesteprofessor ved Institutt for kunsthistorie, Universitetet i Chicago. Hennes forskningsfelt er moderne kunst/samtidskunst med særlig fokus på forholdet mellom kunst, teknologi og media.

Bokpublikasjoner inkluderer On the Style Site: Art, Sociality and Media Culture (2007/2009)., The Autobiography of Video. The Life and Times of a Media Technology (2016) og Houses to Die In and Other Essays on Art (2022). On Following. Straight Lines and Infrastructural Sensibilities, er under utgivelse fra University of Chicago Press. Ina Blom er også en hyppig bidragsyter til Artforum, Afterall, Parkett og Texte zur Kunst.

Pop-up-aksjon: KLAGEBYRÅET

Norske Billedkunstnere (NBK) — Wed, 27 Aug 2025 14:04:27 +0200

Tid: 06-09-2025, 12:00 – 16:00 CEST
Sted:

Klagebyrået er åpent for veiledning hver lørdag og søndag i utstillingsperioden.
Lørdager kl. 12.00–16.00 og søndager kl. 12.00–16.00

Book veiledning med advokat her

KLAGEBYRÅET er en kunstnerisk aksjon som springer ut av The Recovery Channel. I en av filmens scener setter en kvinne i gang et 48-timers pop-up klagebyrå. Hun har selv vunnet en sak angående tvangsmedisinering på vegne av sin sønn, og ønsker nå å hjelpe andre. Mennesker som utsettes for tvang i psykiatrien opplever ofte stor avmakt, og møter et byråkratisk system og språk som det ikke er lett å navigere i. Klagebyrået som skildres i filmen inviterer til et fellesskap der man kan få kunnskap og veiledning i hvordan man kan bruke klagesystemet. I forbindelse med premieren av The Recovery Channel under Oslo Pix Filmfestival i 2023, «gjenoppstod» denne scenen i virkeligheten som en kunstnerisk aksjon i et ubrukt butikklokale på Grünerløkka.

Under Høstutstillingen vil KLAGEBYRÅET finne sted i Atelier Felix på Kunstnernes Hus hver lørdag og søndag i utstillingsperioden. Her vil du møte advokater med spisskompetanse på det juridiske feltet innen psykisk helse, og få råd og veiledning i hvordan du blant annet går frem med klager til Statsforvalteren og kontrollkommisjonen angående bruk av tvang i psykisk helsevern. Individuell konsultasjon med advokat er gratis, og hver konsultasjon varer i opptil 30 minutter.

Dette kan du få hjelp til:

• Hvordan klage på tvangsmedisinering

• Hvordan klage på beltelegging

• Hvordan få journalinnsyn

• Informasjon om forhåndserklæring

• Hvordan klage til kontrollkommisjonen (alle tvangsaker går gjennom

kontrollkommisjonen)

Ellen Ugelstad (f. 1973 i Oslo) bor i Oslo og er utdannet ved Academy of Art University i San Francisco. Dokumentaren Indian Summer, et portrett av kunstnerens bror som lever med schizofrenidiagnose, ble vist ved Høstutstillingen i 2012 og nominert til flere priser nasjonalt og internasjonalt. Filmene hennes har blitt vist på en rekke filmfestivaler, og filmessayet Making Sense Together var del av Nasjonalmuseets åpningsutstilling (Oslo) i 2022. The Recovery Channel ble nominert til Human Rights Award ved festivalen CPH:DOX (København) i 2024, og mottok hederlig omtale på både Nordic Docs (Fredrikstad) og HUMAN internasjonale dokumentarfilmfestival (Oslo).