Åpning av to utstillinger: "Vibrant Mountains" og "Å følge en sti"

6. april - 12. mai, tirsdag til søndag kl. 12–16:00

Åpning: lørdag 6. april kl. 12:00

Telemark kunstsenter ønsker varmt velkommen til åpning av utstillingene: Vibrant Mountains av kunstnerduoen Martinka Bobrikova og Oscar de Carmen, og Å følge en sti med kunstnerne: Stine Gonsholt, Trude Johansen, Åse Løvgren, Regine Osbakk og Siri Sandersen.

PROGRAM

• 12.00 Dørene åpner / mingling
• 12.30 Åpningstaler
• I løpet av åpningen vil billedkunstner Trude Johansen gjennomføre en performance der hun vil samtale med Stein Fjelldal gjennom bruk av verktøy og inngravering i en treplate. Platen vil stå igjen som et fryst “opptak” av samtalen i utstillingsrommet.
• Det serveres smaksprøver i utstillingen til Bobrikova & de Carmen

Vibrant Mountains | Bobrikova & de Carmen | Kurator: Maria Alejandra Gatti

Hvilke muligheter ligger i tingene vi omgir oss med? Hvilke potensielle egenskaper og krefter har de?

I utstillingen Vibrant Mountains inviterer kunsterduoen Bobrikova & de Carmen oss til å tenke over hvordan vi verdisetter ting i det moderne samfunnet, gjennom å stille spørsmål ved de materielle verdiene som omgir oss. Utstillingen er en utforskning av det materielle som en levende kropp og dets kapasitet til å agere og påvirke i verden.

Utstillingen tar utgangspunkt i den historiske bygningen og arkitekturen til den gamle Norges Bank-bygningen fra 1849, som nå huser Telemark Kunstsenter. En ærverdig, tung og solid byggningsmasse, ment å fremheve institusjonen som et symbol på finansiell innflytelse og makt. Kunstnerduoen har gjort kunstneriske grep for å få oss til å forestille oss bygningen og strukturen som en representasjon av en fiktiv "trosretning" sentrert rundt kapitalistiske prinsipper.

I dette hellige rommet genererer kunstnerne et ritual: De dykker ned i ruinene av det de ser på som et mislykket, skadelig system basert på ulikhet, og på restene reiser de nye symboler.

I følge Bobrikova/de Carmen er det vi ser på som avfall i realiteten en verden av uendelige muligheter for transformasjon. Søppel er ikke et sluttprodukt eller endepunkt. Gjennom utstillingen fremstiller en de visuell og konseptuell motsetning mellom en kapitalkult, representert ved banken, på den ene siden og troen på materiens uendelige muligheter for transformasjon på den andre siden. Det kapitalismen definerer som rest og søppel blir fremstilt som en mulig ressurs og danner utgangspunkt for tanker om håp, muligheter og nødvendigheten av å skape andre forbindelser med naturen og materien.

Utstillingen er støttet av: Slovak Arts Council (FPU), The Embassy of Spain in Norway og KiN´s Regionale prosjektmidler.

Å følge en sti | Stine Gonsholt, Trude Johansen, Åse Løvgren, Regine Osbakk, Siri Sandersen

Kunstnerne i utstillingen Å følge en sti arbeider med hvordan vi tolker landskapet som omgir oss, hvordan vi kommuniserer og navigerer i kjent og ukjent terreng, eller etterlater spor på andre måter. De har tatt utgangspunkt i at vår væren i verden forårsaker endringer som setter avtrykk både på omgivelsene rundt oss, men også i oss selv.

Utstillingen handler om den sanselige kunnskapen vi tilegner oss når vi lytter til kroppen og følelsene. Materialer setter avtrykk i våre sanseapparat. Våre samtaler og følelser vil også kunne sette varige avtrykk hvis de blir gitt uttrykk for gjennom et materiale.

Utstillingen springer ut fra en undersøkelse av hva et avtrykk kan være, og hva en trykkeplate kan bestå av. Kan en tenke seg at et landskap med stier, veier og hus med sine topografiske formasjoner kan avsette et grafisk trykk? Et slikt landskap er også i seg selv formet av bruk og omforming, der noen historier er tydelige, mens andre ligger dypere forankret og må letes fram på ulike vis. Grafikken står sterkt i den skandinaviske tradisjonen, og er et håndverk som i dag er mer aktuelt enn på flere tiår. Feltet er en viktig faktor inn i dagens samtidskunstscene der kontekst, det konseptuelle og den tekniske utviklingen har gjort grafikkmediet til en sterkere aktør.

Les mer om de enkelte kunstnerne på nettsiden: https://www.telemarkkunstsente...

Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes vederlagsfond, Norsk Kulturråd, Norske grafikere og Telemark Fylkeskommune.

BIO

Bobrikova & de Carmen
Kunstnerduoen, Martinka Bobrikova og Oscar de Carmen har jobbet sammen siden 2005. Deres praksis har ofte en sosial dimensjon og har som mål å danne nye sosiale økosystemer. Gjennom sin kunstneriske praksis, som befinner seg på grensen mellom kunst og liv, griper de inn og stiller spørsmål ved samfunnets verdisystemer og foreslår alternativer retninger.

Begge kunstnerene har en master fra Nordic Sound Art-programmet og Malmö Kunstakademi, Sverige. De har nylig deltatt med verket re-(t)exHile ved den 4. Lagos Biennalen (Nigeria) (2024).

Stine Gonsholt
Stine Gonsholt er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen og Kunstakademiet i Reykjavik, Island. Hun er representert i diverse offentlige samlinger og er innkjøp av Norsk Kulturråd, Norsk Journalistlag, Universitetet i Stavanger og DKS Vestfold og Telemark fylkeskommune. Hun er meddriver i HI10- verksted og visningsrom i Skien.

Utvalgte utstillinger de siste år: Vårutstillingen, Fotogalleriet (Oslo), Nasjonalmuseets åpningsutstilling, Territory, Sluice Lisbon, Kunsthuset KABUSO (Øystese), Bergen Kunsthall/Landmark/BEK, Spriten Kunsthall (Skien), Kunsthall 3,14 (Bergen), Høstutstillingen (133.) Kunstnernes Hus (Oslo), Østlandsutstillingen, 36.Kassel Documentary Festival

Trude Johansen
Trude Johansens arbeider er ofte tverrfaglige og uttrykket veksler mellom bilde, tekst og objekter. Noen ganger leter hun etter en slags oversettelse mellom uttrykksformer, for eksempel om spor kan erstatte ord. Andre ganger er det slik at å jobbe med tekst og bilde parallelt, gir energi og ideer til begge prosessene.

Trude Johansen bor og arbeider i Moss. Hun er utdannet med master i grafikk fra Kunsthøgskolen i Oslo og ENSBA Lyon i Frankrike.
Utvalgte soloutstillinger de siste år: LandSkapt, Vestre Kjærnes gård (Våler), Prosjekt Helium (Fredrikstad), Sarpsborg kunstforening, Kunstbanken (Hamar), SAK (Svendborg, Danmark), Norske Tekstilkunstnere (Oslo).

Åse Løvgren
Åse Løvgren er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen. Løvgren arbeidet som co-artistic research leader ved det kunstneriske forskningsprosjektet Synsmaskinen ved KMD ved Universitetet i Bergen(2014-2018) og var kurator for Landmark ved Bergen Kunsthall(2010-2013). For tiden innehar hun en stilling ved Bergen senter for elektronisk kunst der hun arbeider med kunst og ny teknologi.

Utvalgte gruppeutstillinger de siste år: Vårutstillingen, Fotogalleriet (Oslo) Nasjonalmuseets åpningsutstilling, Knipsu (Bergen), Territory, Sluice Lisbon, Kunsthuset KABUSO (Øystese), Spriten Kunsthall (Skien), Høstutstillingen (133.), Kunstnernes Hus (Oslo), 36.Kassel Documentary Festival

Regine Osbakk
Regine Osbakk er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (BA- grafikk). Hun bor og arbeider i Berlin. Hun arbeider med tegning, installasjon og video. Osbakk er interessert i opplevelsen av rom og flate, samt det subjektivt sanselige møte med den fysiske verden.

Utvalgte utstillinger de siste år: Galerie im Körnerpark (Berlin), Kunstpunkt Lista, Sørlandsutstillingen, Agder Kunstsenter (Kristiansand).

Siri Sandersen
Siri Sandersen er utdannet ved grafikklinjen på Kunsthøgskolen i Bergen og Kunsthøgskolen i Oslo. Hun er en av av meddriverne i Hi10 verksted og visningsrom i Skien og er medlem av kunstnergruppene pettersen/baas/sandersen og Luftkollektivet.

De seneste årene har hun blant annet stilt ut ved Territory, Sluice Lisbon, Sørlandsutstillingen, Kunstpunkt Lista, Arteriet (Kristiansand), Kunstfestivalen Greenlightdistrict (Grenland), Spriten Kunsthall (Skien), Kunsthall Grenland (Porsgrunn) og Agder Kunstsenter (Kristiansand).