SVENSK KONSTNÄR BLAND DE NOMINERADE NÄR JAGUAR OCH ROYAL COLLEGE OF ART PRESENTERAR ÅRETS SHORTLIST FÖR LYONS AWARD

• Tjugo konstnärer från Royal College of Art (RCA) i London har nominerats till den andra upplagan av Jaguar Awards.

• Bland de nominerade finns den svenska glas- och keramikkonstnären Andreas Larsson.

• Genom stipendiet Lyons Award på 20 000 pund, uppkallat efter varumärkets grundare Sir William Lyons, lyfter Jaguar fram och stöttar nästa generations kreativa talanger.

• De fem pristagarna presenteras 1 juli vid V&A Storehouse i London och utses av en jury med representanter från flera konstnärliga fält, däribland Gus Casley Hayford, chef för V&A East, den Londonbaserade konstnären Lakwena Maciver samt Jobe Burns, vinnare av Jaguar Awards 2025
  

STOCKHOLM – 17 juni 2026. I samarbete med Royal College of Art presenterar Jaguar nu de nominerade till den andra upplagan av Jaguar Awards, ett initiativ som uppmärksammar nyskapande och originella konstnärliga uttryck.

Royal College of Art är en av världens ledande konst- och designhögskolor och har en lång tradition av att utbilda konstnärer som satt avtryck på den internationella konstscenen.

Tävlingen är öppen för studenter från samtliga utbildningsprogram vid RCA. Av årets ansökningar har 20 studenter valts ut för sin experimentella och nyskapande kreativitet, i linje med Jaguars långvariga fokus på originalitet – en princip som går tillbaka till grundaren Sir William Lyons, vars motto var att ”A Jaguar should be a copy of nothing”.

Den 1 juli utses fem vinnare av Jaguar Awards. Varje vinnare tilldelas ett stipendium för att stödja sin fortsatta konstnärliga utveckling. En av dem får dessutom det särskilda Lyons Award och ett stipendium på 20 000 pund.

De fem finalisterna bedöms av en jury bestående av Jaguars kreativa team och experter från olika konstnärliga områden. Bland jurymedlemmarna finns Gus Casley-Hayford, chef för V&A East och en ledande röst inom samtidskonst och kulturarv, samt Lakwena Maciver, känd för sina färgstarka muralmålningar och offentliga verk i London.

I juryn ingår även Jobe Burns, skulptör och vinnare av Jaguar Awards 2025. Sedan sin masterexamen i skulptur vid Royal College of Art har han uppmärksammats i Architectural Digest och utsågs nyligen till finalist i Loewe Foundation Craft Prize 2026. Stipendiet från Jaguar har möjliggjort en flytt till en större ateljé i Midlands och gett utrymme att vidareutveckla hans konstnärliga praktik.

De 20 utvalda konstverken speglar Jaguars fokus på innovation, originalitet och viljan att utmana etablerade normer. Bidragen spänner över flera uttrycksformer – från måleri och skulptur till samtidskonst, smyckesdesign, keramik och forskningsbaserade projekt.

Bland de nominerade finns den svenska glas- och keramikkonstnären Andreas Larsson med verket ”An Approximation of Stability”. Verket består av två storskaliga strukturer som placeras mitt emot varandra i en slags psykologisk dialog.

Ett urval av de nominerade verken kommer att visas tillsammans med verk från avgångsstudenter på årets utställning vid Royal College of Art: School of Arts and Humanities Show, som äger rum mellan 18 och 21 juni på campus i Battersea, London.

Rawdon Glover, Managing Director, Jaguar, sade: “Att bli nominerad till Jaguar Awards innebär att man visar modet att skapa något verkligt originellt. Dessa 20 nya kreativa röster har skapat unika verk som är omöjliga att ignorera. Vårt samarbete med RCA handlar om att lyfta fram dem som bidrar med ett nytt och levande perspektiv till världen. Denna anda av orädd kreativitet har alltid varit kärnan i Jaguar och fortsätter att forma vårt bestående engagemang för att hylla och stödja dem som delar samma strävan efter originalitet.”

Christoph Lindner, rektor vid RCA, sade: "Royal College of Art ger studenter möjlighet att bli världens mest inflytelserika konstnärer och formgivare. Det är både en kreativ miljö och en global gemenskap där morgondagens opinionsbildare och kreatörer kan skapa visioner och forma framtiden. Detta är särskilt tydligt hos JLR, där så många RCA-alumner arbetar med design, material och teknik, och jag ser fram emot att fortsätta vårt samarbete. Årets finalister till Jaguar Awards är återigen ett bevis på vad som kan åstadkommas när fantasins gränser kombineras med äkta originalitet."

Jobe Burns, som vann Jaguar Awards 2025 för sitt verk "Intimate Conversation", sade: “Att vinna priset förra året gav mig ett avgörande stöd. I praktiken gjorde det möjligt för mig att etablera en stor ateljé i Midlands, vilket gav mig det fysiska utrymme som krävdes för att utforska formen på mina skulpturer och skala upp min verksamhet. Att bli erkänd i det sammanhanget, just när grunden till en långsiktig verksamhet läggs, känns både uppmuntrande och djupt bekräftande.

“När jag nu tar plats i juryn i år ser jag fram emot att lyfta fram nästa generation av RCA-studenter som vågar ta verkliga materiella risker. Jag hoppas kunna bidra med ett perspektiv som är både generöst och lyhört för originalitet. I en miljö där det blir allt svårare att få utrymme och tid för experiment är ett starkt stöd från institutioner och varumärken fortfarande avgörande."

Jaguars transformation präglas av "Exuberant Modernism", en kreativ filosofi som ligger till grund för hela det nya varumärket. Den bygger på djärv design och oväntat, originellt tänkande för en varumärkesidentitet som väcker uppmärksamhet genom modig och gränsöverskridande kreativitet.

SLUT

▪ Amanda Seibæk, Danmark, måleri

I sitt konstnärskap omvandlar Amanda vetenskapliga teorier till poetiska visuella världar och skapar ett språk där måleri och grafik får en stark känslomässig laddning. I "Quantum Dreaming" utgår hon från spekulativ fysik för att utforska drömmar som portaler till parallella verkligheter, där linjer kartlägger skiftande vägar genom tid och dimensioner. Genom att skapa oväntade kopplingar mellan vetenskap, filosofi och känslor överskrider hon traditionella gränser för kunskap och bildskapande för att föreställa sig nya former av verklighet.

▪ Andreas Larsson, Sverige, keramik och glas

Andreas skapar imponerande skulpturala möbler som förenar funktion med känslomässig monumentalitet, och använder modulära, totem-liknande former för att utforska sårbarhet och konstruerad identitet. I verket An Approximation of Stability står två storskaliga strukturer mittemot varandra i en psykologisk dialog; deras hybridmaterial omfattar keramik, brons och färg inspirerad av Jaguar, vilket ger ytorna och färgerna en ny dimension. Verket, som kröns av skulpturala huvuden som fungerar som porträtt, bryter igenom fastlåsta kategorier för att avslöja identiteten som något som ständigt byggs upp och omförhandlas.

▪ Anna Lugovska, Ukraina, måleri

I sina målningar utforskar Anna hur minnen och snabba samhällsförändringar formar identiteten. Genom fragmenterade scener, skiftande ljus och spöklika gestalter undersöker hon närvaro och synlighet. Händerna blir de främsta bärarna av känslor i hennes verk och avslöjar sårbarhet och individualitet mitt i alltmer digitala, kroppsfria former av interaktion. Genom att väva samman verklighet, fantasi och illusion fångar hon flyktiga ögonblick för att ifrågasätta det självklara och bjuda in till ett mer intimt möte med det samtida medvetandet.

Anna Pesonen, Finland, skulptur

Annas konstnärskap präglas av oräddhet, där hon skapar långsamma, materialbaserade verk som står i kontrast till den skärmbaserade kulturens hastighet och avkroppslighet. Hennes skulpturer och installationer förenar stål, ljud och den utrotningshotade karelska sångtraditionen kelkettely, och skapar förnyande möten som uppstår genom att släppa kontrollen och föra samman oväntade uttrycksformer. Genom sin postfuturistiska metodik förvandlar hon väderbitna material och monumentala former till rum präglade av närvaro och förnyelse, där hon omtolkar traditionen genom kroppslighet, tid och förkroppsligat skapande.

▪ Caitie J Thomas, Storbritannien, måleri

I sitt konstnärskap utforskar Caitlin ljuset som en känslomässig kraft och använder måleri och fotografi för att uttrycka motståndskraft, mod och hoppets tysta uthållighet mitt i mörkret. Genom rörelse, gestik och stämningsfull abstraktion utforskar hon sitt uttryck i en rad olika medier. Från linne i djupa ftaloblå nyanser till färg på reflekterande metaller som förstärker färg och skugga. Caitlin skapar intryck där ljuset får sudda ut kanter och upplösa former. Hennes verk talar till varandra som ögonblick av upplysning, där mörkret kontrasteras med en känsla av bestående strålglans och påminner om Jun’ichiro Tanizakis ord: att skönhet framträder genom skuggan.

▪ Christabel Png, Singapore, samtidskonst

Christabels konstnärskap omvandlar hennes bakgrund inom systemdesign i den offentliga sektorn (där hon var tvungen att fokusera på andras behov) till en djupt personlig utforskning, där konsten fungerar som ett utrymme där jaget kan existera utanför institutionella roller. Hennes konstnärskap uttrycker personlig smak, men visar också hur hon kan skapa världar där hon själv kan leva fullt ut. I A Journey in Motion är fragment av filmad trafik digitalt tryckta på siden och byggda till fristående former. Dessa blir metaforer för divergens och den känslomässiga oskärpan i att röra sig genom livet under en övergångsfas. Genom att upplösa lineariteten och förstora ögonblicken av avfärd konstruerar hon en värld där tillblivelsen är synlig, och där jaget inte längre behöver försvinna in i strukturen.

▪ Elina Yumasheva Storbritannien, måleri

Elinas konstnärskap förenar miljövetenskap med måleri, där hon betraktar material som levande samarbetspartners och använder pigment framställda av bakterier, naturliga färgämnen och traditionella oljemålningstekniker för att utforska materia i föränderliga tillstånd. Hennes verk uppstår genom växelverkan mellan organiska och oorganiska ämnen, vilket skapar instabila, porösa ytor som speglar posthumana idéer om sammankoppling samtidigt som de återspeglar hennes egen upplevelse av en identitet som formats av större kulturella krafter. Med utgångspunkt i hållbarhet och kollektivt agerande blir hennes materialforskning både ett ekologiskt engagemang och ett visuellt språk för transformation, där gränser upplöses och former ständigt omförhandlas.

▪ Eunji Lee, Sydkorea, smycken och metall

I sitt konstnärskap avslöjar Eunji den dolda fluiditeten i metall, och använder etsning, upphöjningar och färgförändringar framkallade av eld för att lyfta fram materialets inneboende känsla av flöde. Styrd av sin koppling till vatten och sin vilja att följa oavsiktliga förvandlingar låter hon kopparet skrynklas, rivas sönder och omformas till nya former. Genom fragmentering, omformning och färgens förgänglighet förvandlar hennes verk metall till en sensorisk upplevelse där det reagerar och förändras genom sin relation till ljus, rum, tid och omgivningen. Hennes verk förflyttar metallen bortom statisk objektframställning och mot en rumslig och sensorisk upplevelse.

▪ HeeJoo Lee, Sydkorea, keramik och glas

HeeJoo’s konstverk visar hur personliga historier ackumuleras inom oss, genom att använda glas blandat med metalloxider för att spegla de osynliga reaktioner som formar vår identitet över tid. Genom en gjutningsprocess i två steg smälter, förskjuts och flätas block av färgat glas samman, vilket fångar materialens flytande rörelse som en metafor för hur erfarenheter, miljöer och relationer förblir aktiva inom oss. Genom att lyfta fram transformation, ackumulering och relationella förändringar skapar hon ett utrymme för att förstå individualitet som något som ständigt formas snarare än något fast.

▪ Kwok Lam Tsui, Kina, måleri

Kwoks målningar utforskar förflyttning och identitet i diasporan genom ett egenutvecklat mekaniskt system som skär linjära spår i ytan och förvandlar duken till en skulptural struktur som fångar upp ljus, skugga och rörelse. Genom att arbeta med subtraktion tar han bort färg för att avslöja stillsamma spänningsfält mellan närvaro och frånvaro, medan återkommande cirkulära former väcker associationer till vägledning, tillhörighet och de relationella band som präglar upplevelsen av att leva i diasporan. Installerade som verkgrupper snarare än isolerade verk skapar hans dämpade, rytmiska ytor kontemplativa miljöer där enhet, ömsesidigt beroende och det mellanliggande blir grunden för betydelsen.

▪ Laura Perdomo, Colombia, skulptur

I sitt arbete utforskar Laura territoriet som en social utgångspunkt, där hon använder sig av funna föremål och råmaterial för att bevara deras inneboende form samtidigt som hon förhåller sig till politiska, ekologiska och kulturella sammanhang. I verket Tundra skapar prussiskt blått flockmaterial, metall och lera ett omöjligt, ljusreaktivt landskap som förändras i takt med rummet och betraktaren, vilket ger upphov till en upplevelse som har sina rötter i minne och perception. Hennes verk fungerar både som skulpturer och installationer och placerar kroppen i en ständigt föränderlig miljö, där ljus, materialitet och närvaro skapar en unik upplevelse varje gång.

▪ Line Marie Le Fevre, Danmark, MRES

I sin installation Her, Untold. omtolkar Line nordiska kvinnliga myter genom ett revisionistiskt berättarsätt. Genom att arbeta med textilier, biomaterial, silikon, betong, stål och ljud skapar hon hybridformade skulpturer som befinner sig i gränslandet mellan hantverk, forskning och teknik, där materialen förblir föränderliga och obestämda. Genom att ställa frågor framhåller verket hybriditeten som en form av handlingskraft, utmanar institutionella narrativ och hävdar originalitet genom orädda tvärvetenskapliga experiment.

▪ Paoyu Yang, Taiwan, måleri

Paoyus målningar omvandlar fysiska upplevelser och det taiwanesiska klimatet till svepande, energiska penseldrag, inspirerade av minnen av vind, regn, moln och den livfulla naturkraften som präglade hennes tidiga liv. Upplevelsen av europeiska landskap, såsom adrenalinkicken vid skidåkning i Chamonix, gav henne en ny känslomässig fart, som hon kanaliserar in i penseldrag som förenar drivande moln, snedställt regn, växters rörelser och skiftande ljus till en enda atmosfärisk rytm. Hennes verk omtolkar landskapet genom förkroppsligad perception och fångar östvindens vitalitet med en vild, djärv energi.

▪ Raneece Buddan, Jamaica, skulptur

Raneeces tvärvetenskapliga konstnärskap speglar den afro-indo-jamaicanska identiteten genom autoetnografiskt skapande, där hon återuppbygger förlorade kulturella traditioner från Ghana, Nigeria och Indien till nya hybridformer. Hon arbetar med textilier, keramik, trä och indigo och behandlar materialet som en plats för återförening, från 3D-printade keramikvaser som nystar upp och omformar identitet till målade matriarkala figurer som upptäcks i träets ådring. Hennes installation Memory as a Site of Reconnection återuppbygger ”hemmet” genom traditionellt och experimentellt hantverk och skapar ett samtida visuellt språk som hedrar förfäderna samtidigt som det omfamnar den flytande, ständigt föränderliga naturen hos diasporisk tillhörighet.

▪ Ricardo Mondragon, Mexiko, skulptur

Ricardos konstnärskap utforskar hur vibrationer och harmoniska system skapar struktur, och omvandlar svängningsmönster till skulptur och installation genom datormodellering och materialexperiment. Hans verk ger resonans, interferens och stående vågmönster en fysisk form och skapar objekt som befinner sig i gränslandet mellan organisk framväxt och matematisk ordning. Undulations fördjupar denna undersökning genom att hugga in Hookes vågobservationer i alabaster, vilket fångar rörelsen i sten samtidigt som materialets inre lyster avslöjas.

▪ Vedika Rampal, Indien (bosatt i Australien), skulptur

Vedikas tvärvetenskapliga konstnärskap gräver fram arkiv, platser och föremål för att ifrågasätta hur historier framställs, och använder akryl och förgylld metall för att blottlägga perceptionens bräcklighet och de system som formar den. I Tyger Tyger Burning Bright tar Vedika bort jägarna, tjänarna och tigern från historiska jaktfotografier och lämnar endast landskapen och kvarvarande spår kvar. Dessa fragment sätts ihop till hängande bildformer i metall som inbjuder betraktaren att föreställa sig hur scenen skulle kunna se ut ur ett djurs perspektiv. Detta betraktas genom frånvaro, inversion, repetition och användning av negativt utrymme.

▪ Wenjie Feng, Kina (bosatt i USA), samtidskonst

I sin ettåriga serie The Turning använder Wenjie naturliga färgämnen på siden för att markera tidens gång genom dagliga repetitioner, vilket låter färg, material och årstidernas växlingar samlas till ett stillsamt dokument över inre och yttre förändringar. Genom att intuitivt arbeta med växtbaserade pigment som rinner, bleknar och förvandlas blir processen både ett samarbete med naturen och en helande ritual som präglas av taoistiska idéer om harmoni och de 24 soltermerna. De färdiga verken inbjuder till en långsammare, kontemplativ upplevelse som lyfter fram närvaro, förgänglighet och färgens emotionella kraft.

▪ Lingyi Zang, China, samtidskonst

Lingyis tvärvetenskapliga konstnärskap spänner över fotografi, experimentell animation, film, installation och teater. White Bear: Dream 02 skapar en teknoorganisk hemvärld där AI-genererade interiörer upprepas i en ändlös loop och upplöser gränserna mellan kropp, arkitektur och system. Genom att använda restriktiva modeller som Gemini och Kling för att avslöja deras tendens mot en slät, standardiserad ”perfektion” använder verket ett Dreamcore-visuellt språk i förstapersonsperspektiv för att utforska domesticering, perception och kontroll. Det skapar en hybridmiljö där syntetiska material, skiftande synvinklar och rekursiva rörelser avslöjar hur tekniska system formar den samtida upplevelsen.

▪ Josh Wang och Jui-Chieh Wu, Taiwan, keramik, glas och fotografi

Fields of Residue är ett samarbetsprojekt där YiChun Wang och Jui-Chieh Wu utforskar hur kroppar förhåller sig till rummet, föremål och varandra genom rörelse, beröring och flyktiga kontaktögonblick. Två blåsta glasformer, formade av tyngdkraft, värme och kollaps, fungerar som relationella ytor som inbjuder till balans, motstånd och tillfällig samstämmighet. Närbilder av hud mot glas och långa exponeringar av rörelsespår suddar ut gränsen mellan kropp och objekt och komprimerar varaktigheten till lysande beteendemässiga teckningar.

▪ Yuze Pan, Kina, smycken och metall

Polyphony är en brosch uppbyggd av upprepade aluminiumenheter vars skiftande färger dyker upp och försvinner när betraktaren rör sig, vilket skapar en struktur som rymmer flera visuella möjligheter samtidigt. Varje fragment behåller sin egen position samtidigt som det bidrar till en gemensam form, vilket speglar Yuzes intresse för samexistens som ett tillstånd där olika röster förblir distinkta men samtidigt sammankopplade. Broschen aktiveras av bärarens rörelser och motstår varje enskild fast tolkning, och föreslår samexistens som en dynamisk, ständigt föränderlig relation som formas genom färg, repetition och perspektiv.

Till Redaktörer

OM JAGUAR

Jaguar inspirerar som ingen annan. Sedan 1935 har de varit som bäst när de blickar framåt. En kopia av ingenting.

Jaguars transformation definieras av Exuberant Modernism, en kreativ filosofi som sätter tonen för alla aspekter av det nya varumärket Jaguar. Filosofin omfamnar vågad design, oväntat och originellt tänkande, för att skapa en varumärkeskaraktär som kommer väcka uppmärksamhet genom orädd kreativitet.

Jaguar Type 01's modernistiska design, banbrytande teknik och instinktiva köregenskaper kommer sätta tonen för framtida Jaguar-modeller.

OM ROYAL COLLEGE OF ART

Royal College of Art grundades 1837 och är världens ledande universitet inom konst och design. Som en institution som enbart erbjuder forskarutbildning har den rankats som nummer ett i världen hela 12 år i rad (QS World University Rankings by Subject 2015–2026). RCA:s banbrytande arbetssätt främjar utforskande, samarbete och tvärvetenskapligt lärande som överskrider traditionella gränser för att ta itu med dagens globala utmaningar.

Forskning och innovation står i centrum för RCA:s inflytande. Högskolan är ledande inom praktikbaserad forskning, kunskapsutbyte och utbildning för chefer och samarbetar med partners inom viktiga områden som klimat och hållbarhet, teknik och samhälle. RCA rankas som ett av de mest forskningsintensiva specialiserade konst- och designuniversiteten i Storbritannien (Research Excellence Framework 2014 och 2021).

Högskolan fortsätter att bygga upp världens mest inflytelserika konst- och designgemenskap, med mer än 30 000 alumner – ett mångsidigt, inkluderande och internationellt nätverk av konstnärer, formgivare, kreatörer och innovatörer som erkänns som ledare som formar vår kultur och vår värld. Bland alumnerna finns framstående personligheter som Henry Moore OM, Dame Barbara Hepworth, Bridget Riley, David Hockney OM, Sir Ridley Scott, Dame Zandra Rhodes, Sir Frank Bowling, Sir James Dyson OM, Hoor Al-Qasimi, Dame Tracey Emin, Kamala Ibrahim Ishaq, Erdem Moralıoğlu, Christopher Bailey och Thomas Heatherwick.

InnovationRCA, universitetets centrum för entreprenörskap och kommersialisering, förvandlar spännande idéer till framgångsrika företag med stor genomslagskraft, med över 80 designinriktade nystartade företag och spin-off företag inom en rad olika sektorer, från medicinteknik till klimatteknik.

YTTERLIGARE INFORMATION

Corinna Henson

Global Lifestyle PR Manager

chenson1@jaguarlandrover.com

MEDIA WEBSITE: https://media.jaguar.com

SOCIALA KANALER:

Facebook: https://www.facebook.com/Jaguar

Instagram: https://www.instagram.com/jaguar

Youtube: https://www.youtube.com/@jaguar

TikTok: http://www.tiktok.com/@jaguar