Dalateatern firar 50 år & programsläpp för våren!

Dalateatern firar 50 år 2025 – ett halvt sekel av berättelser, möten och magi på scen. Under året bjuder teatern på jubileumsaktiviteter som speglar vår rika historia och samtidigt kommer att blicka framåt, mot ytterligare 50 år!

En teater för alla

Sedan starten 1975 har Dalateatern stått som en självklar samlingsplats för människor i hela Dalarna. Från storpublikens jubel i salongerna till nära möten på turné ute i hela länet. Dalateatern har strävat efter att beröra, inspirera och engagera, oavsett plats!

Starka band med Dalarna

Dalateatern är inte bara en scen utan också en röst i Dalarna. Genom åren har teatern varit ett verktyg för att lyfta fram nya perspektiv och vi har skapat viktiga mötesplatser för dialog och reflektion. Det nära samarbetet med regionens skolor, föreningar och organisationer har också varit en central del av teaterns utveckling.

Ett jubileum att fira

Jubileumsåret 2025 blir en tillbakablick på de 50 åren som gått, men också en blick framåt mot framtidens möjligheter. Dalateatern planerar en rad aktiviteter där publiken får ta del av både historiska nedslag och spännande initiativ som visar vägen framåt.

Det här jubileumsåret är lika mycket en hyllning till vår publik och alla som stöttat oss under åren som det är en firande av teatern i sig. Vi ser fram emot att dela detta speciella år med alla som vill vara en del av vår fortsatta resa!

För mer information om jubileumsårets program och aktiviteter, besök www.dalateatern.se där du också bokar biljetter.

---

Program våren 2025

Barnteaterlördag: Den magiska boken

1 februari kl. 11.00 & 13.00 Klubbscenen, Kulturhuset tio14

Följ med in i den magiska bokens förunderliga värld och möt den notoriskt nyfikna lilla elefanten som är fruktansvärt frågvis. Vi beger oss ut på jakt efter svaret på frågan ” Vad äter krokodilen till middag?”

En magisk teaterupplevelse med en pop-up-bok i storformat i centrum som berättar sagan om hur elefanten fick sin snabel, baserad på en barnbok av Rudyard Kipling.

Vi vill inspirera barnen att utforska världen med nyfiken blick. Att våga vara nyfiken är vägen till mänsklig utveckling. Barnen blir integrerade i föreställningen på ett pedagogiskt sätt och hjälper till att föra historien framåt genom sång och glada tillrop.

Det prisbelönta teaterkompaniet Awake Projects gestaltar den fantasifulla historien om elefanten, och ger den ett nytt liv i teaterns värld för de allra minsta. De två skådespelarna Hanna Björck och Maria Sendow använder sig av målande berättarteknik och förtrollande scenografi för att ge barnen en teaterupplevelse utöver det vanliga.

Ålder: 3–6 år

Längd: ca 35 min
Regi: Awake Projects
Medverkande: Hanna Björck och Maria Sendow
Scenografi: Sabina Hedin
Kostym: Lotta Enbrand
Sömnad: Marie Björck
Musik: Awake Projects

---

Dansföreställning: Clinch / Toujours de 3/4 face! - Àngel Duran / Loraine Dambermont

5 februari kl. 19.00–20.00 Säters folkets hus

Doublebill - Testosteronstinn performance från Belgien och Spanien

I en samtid där slagsmål får utgöra underhållning och toxisk maskulinitet porträtteras som heroiskt, presenteras en double bill som utmanar den våldsbejakande populärkultur vi ständigt matas med.

“Men don’t touch, they hit”

Duetten Clinch av spanska koreografen Angel Duran gör upp med machokulturens råhet och förtryck av känslor. Uttrycket Clinch refererar till det ögonblick när två boxare kramas och låser fast varandra tills domaren skiljer dem åt.

”3/4 face ” är den ultimata positionen för självförsvar!

I Toujours de 3/4 face! visar den belgiska dansaren Loraine Dambermont sina bästa hemliga självförsvarstekniker. Till karatekungen Johnny Cadillacs kaxiga röst bjuds vi på en ”live tutorial” som lockar till både skratt och olust. En feministisk känga åt machokulturen och en uppvisning av precision och styrka med supersnabba rörelser.

En helkväll med testosteron overload delux.

Clinch

Regi och koncept: Àngel Duran
Genomförande: Yeinner Chicas and Àngel Duran
Original soundtrack: Joan Borràs
Kostym: Paula Ventura
Ljus design: Elean Piscitilli
Exekutiv produktion: ELCLIMAMOLA
Med stöd av: Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Festus Festival and Sólodos Costa Rica
Längd: 20 min

Toujours de 3⁄4 face!

Koncept, koreografi och liveframträdande: Loraine Dambermont
Musikkomposition: Loraine Dambermont
Ljudmixrådgivare: Victor Petit
Ljusdesign: Rémy Urbain
Teknisk regissör: Gaspar Schelck
Tekniska turnéregissörer: Gaspar Schelck & Chamsedine Madec
Yttre öga: Monica Gomes
Foto: Hichem Dahes
Längd: 20 min

Partner: Le théâtre de la Balsamine (Be)
Med stöd av av: Iles/Suitcase Bruxelles, Le Théâtre Marni, Garage29, Studio 28 – Roubaix (FR), L’Armande (Liège), Le Centre Culturel Bruegel – Perpetuum MOBILE Festival, La Roseraie, Theater aan de Rijn – Dance Flavours, Arnhem (NL)

Ett särskilt tack till Johnny Cadillac för inspirationen.

Turnerar med Dansnät Sverige våren 2025. Samproduktion med Säters kommun.

---

Pojke med resväska

Skolföreställningar och offentliga föreställningar på sportlovet

Följ med på ett äventyr genom ljus och mörker på jakt efter trygghet och tillhörighet. En berättelse om mod, vänskap och de sagor vi bär med oss.

I Pojke med resväska får vi följa Naz, en ung pojke som tvingas lämna sina föräldrar och sitt hem för att söka sig ett bättre liv. Inspirerad av klassiska berättelser som Sinbad och Tusen och en natt tar denna föreställning oss med på sju äventyr fyllda av fara, hopp och magi. På resan träffar han den hemlighetsfulla Krysia och med hjälp av varandra lyckas de faktiskt ta sig halva jorden runt. Många är hindren på vägen, från vargar i bergen till arbete i fabriker och segling på stormiga hav, men vänskapen och berättelserna hjälper dem vidare.

Nazs resa speglar den mänskliga erfarenheten av kamp och hopp. I en tid när många tvingas på flykt, visar den också styrkan i att dela våra historier. Vilken är din berättelse? Vilken är din grannes?

Missa inte Pojke med resväska – en föreställning som kommer att röra ditt hjärta och vidga din värld.

Manus: Mike Kenny
Regi: Åsa Ekberg
Scenografi: Linn Henriksson Strååt
Koreograf: Ela Baumann
Maskdesign: Lina Nyberg
Ljusdesign: Toril Hallqvist
Ljuddesign/kompositör: Theodor Kentros

På scen: Susanne Ekman Hellström, Joel Torstensson, Ellen Vestermark& Lucas Grimstedt

Ålder: från 10 år
Längd: 1 tim 45 min inkl. paus
Förlag: Colombine Teaterförlag
Foto: Anton Höjer

Spelperiod: skolföreställningar 13 feb–9 apr med offentliga föreställningar på sportlovet

---

Kultursoppa: En skadespelares arbete med sin själ

28 februari 12.00–13.00 på Nya scen, Dalateatern

Skadespelaren arbetar inte. Inte mer än med psyket och processerna i nervsystemet i alla fall. Och det arbetet har inget tydligt slutmål, ingen premiär att arbeta emot.

En skadespelares arbete med sin själ är en monolog om att bli abrupt avbruten. Att totalt stanna upp på grund av fysiska tillkortakommanden och hur detta oundvikligen påverkar den mentala världen. Den handlar om teater, identitet, privilegier, avundsjuka och egoism. I det specifika fallet av att vara en skadad skådespelare hittas också något djupt allmänmänskligt som handlar om när saker inte blir som man tänkt sig och om att inte kunna vara med och leka.

Ingredienser:

1 ½ fot
15 st dramatiserade hjärnspöken
3 dl skruvat triangeldrama
200 g förvrängda ord
1 msk förbjudna känslor såsom självupptagenhet och avund
1 dl digitala trummor
4 månader konvalescens med efterföljande fysioterapi
4 msk löjliga lustigheter
1 krm goda framtidsutsikter

Tillagning:

ca 1 timme i 37°C för allmän beskådan

Manus, musik och medverkan: Folke Narin

---

Kultursoppa: Sånger ur skogen

7 mars kl. 12.00–13.00 på Nya scen, Dalateatern

Om lantbrukaren Selma Lagerlöf

Vet du då inte, att världen har stått i brand.

Föreställningen Sånger ur skogen – om lantbrukaren Selma Lagerlöf tar avstamp i Selma Lagerlöfs texter om natur, klimatförstöring och hennes passion för jordbruk. I föreställningen samspelar Selma, Skogen och Sagan och pendlar mellan Värmlands skogar och en bedövad nutida verklighet, från Selmas tid och in till dagens klimatkris. En skådespelare och två musiker går in och ut i rollen som Selma och väver samman en mängd av Selmas texter med nyskriven, experimentell, ekvilibristisk folkmusik för att forska i Selmas syn på naturen och kanske vad Selma hade tänkt om vår relation till naturen idag.

Selma var Sveriges sagotant. Hon var också allt annat. Selma köpte som vuxen tillbaka Mårbacka, hennes älskade barndomshem. Som godsägare och jordbrukare med 30 anställda levde Selma helt i strid med tidens normer för en kvinna. Närheten till naturen och livet på gården var en självklar del av Selmas liv och inspiration.

Landskapet har ännu inte sagt sitt sista ord.

Text: Selma Lagerlöf
Regi: Embla Hane
På scen: Embla Hane, Hannes Meidal & Vegard Ese
Musik: Vegard Ese
Ljus: Gustave Lund

---

Barnteaterlördag: Trio på tur

8 mars kl. 11.00 & 13.00 Klubbscenen, Kulturhuset tio14

Häng med på en jazzig tur till förskolan!

Teater Slávas spelar sin nya föreställning om tre kompisar som ger sig i väg på ett stort äventyr på en mycket liten yta. En lekfull och akrobatisk föreställning med jazzig sång och svängig rytm!

Teater Sláva är en fysisk och musikbaserad teater som gör föreställningar, konserter och pedagogik fyllt med röst och rörelse för barn som vuxna över hela världen. Teater Sláva arbetar också med musik, dans, folklore, eld och akrobatik.

Aktörer:Josefin Karlsson, Elin Tisell, Viktoria Siwek
Regi: Sanne Skjervik
Komposition: Viktoria Siwek
Kostym: Maria af Klintberg

Längd:35 minuter

Ålder: från 2 år och uppåt

---

Ett dockhem

Premiär 15 mars, spelperiod 15 mars–4 maj i Falun och på turné i Dalarna

Ibsens skandalsuccé i nytt ljus – ett drama om rämnande fasader

Av Henrik Ibsen i översättning av Klas Östergren

Ka-boom, 1983 är här! En ny tid! Efter 60-talets utlevande flum och 70-talets tröttsamma kollektivism är det nu dags att SATSA PÅ SIG SJÄLV!

Välkommen till en värld där yta är allt, där framgång mäts i materiella termer och där självhävdelse är nyckeln till lycka. Här möter vi Torvald och Nora, den perfekta familjen med den perfekta ytan.

Torvald har just fått en prestigefylld position som bankdirektör, och Nora, hans alltid lika strålande hustru, ser fram emot en framtid fylld av shopping, glamour och ytlig perfektion. De lever drömmen – en framgångsrik man, en ursnygg fru och tre bedårande barn. Men under ytan bubblar en hemlighet som hotar att spränga deras perfekta tillvaro.

Nora har en hemlighet och när den riskerar att avslöjas blir hon desperat. Vad ska hon göra när alla de vackra fasaderna hon och Torvald så ihärdigt har skapat riskerar att rasa? Ska hon ta livet av sig eller ska hon lita på att hennes man kommer att ställa upp för henne såsom hon ställt upp för honom?

När Ett dockhemhade urpremiär 1879 chockerade det publiken genom att radikalt ifrågasätta familjens heliga och okränkbara status. I Dalateaterns nytolkning flyttas handlingen till det ytliga och materialistiska 1980-talet, en tid då individualismens och karriärismens ideal på ett nytt sätt satte sin prägel på samhället.

Under ledning av teaterchef Daniel Rylander, som senast regisserade publiksuccén Cabaretpå Magasinet i Falun, blir Ibsens klassiker en spegel för vår tid – en skarp och tankeväckande kommentar om hur kampen för att upprätthålla den vackra fasaden kan få oss att göra desperata, destruktiva och själviska val.

Av: Henrik Ibsen
Översättning: Klas Östergren
Regi och bearbetning: Daniel Rylander
Scenografi: Richard Andersson
Kostym- & maskdesign: Paulina Åhnberg
Ljusdesign: Casper Törneman
Koreografi: Johanna Lindh

På scen:

Nora – Anna Granquist, Torvald – Mattias Åhlén, Fru Linde – Julia Frisberg, Dr. Rank – Jesper Bark & Krogstad – Patrik Pettersson

Längd: Ca 2 timmar 20 minuter inkl. paus

Förlag: Colombine Teaterförlag

---

Dansresidens: Liza Tegel

Vecka 12–13 med öppen visning i mars

Vi välkomnar dansaren och koreografen (och poeten) Liza Tegel till Dalateatern i vår!

Liza Tegel arbetar interdisciplinärt inom dans, koreografi och poesi. Under residenset kommer Liza utforska och utveckla ett scenkonstnärligt arbete med titeln Slovenia Dreams, ett arbete vars process påbörjades under dansresidens hos Dans i Blekinge under sommaren 2024.

I Slovenia Dreams utgår Liza Tegel från balettens vokabulär för att undersöka glidningar, lager och skärningspunkter mellan det benämnda och icke-benämnda. Liza arbetar koreografiskt med dans, bilder och poetiskt skrivande för att gestalta stämningar, rytmer och en dramatisk humor genom olika förkroppsligande. Genom arbetet har kostym och scenografi fått stor betydelse för iscensättning och presentation, och det är något Liza kommer undersöka vidare under residenset hos Dalateatern.

Konstnärlig ledare, idé, koreografi & dans: Liza Tegel

---

Dansföreställning: Change - Virpi Pahkinen

19 mars kl. 19.00 Kulturhuset tio14, Falun

Publikengagerande pussel när dansikonen Virpi Pahkinen firar 40 år på scenen!

Välkommen till ett kalejdoskopiskt och lekfullt koncept där slumpen avgör verkets utformning. Sex dansare, fem musikstycken och fem färger – det är utgångspunkten.

Kvällen startar med ett lotteri. Vi låter personer ur publiken dra lappar ur en hatt. Lapparna bestämmer vilken ordning musikstyckena ska spelas och till vilken färgsättning. Slumpen avgör hur koreografi, musik och ljus ska kombineras. Varje dansföreställning blir på så sätt helt unik.

Virpi Pahkinens koreografiska verk är abstrakta i meningen fria från handling eller berättelser, men ytterst konkreta som dans. Hon har inspirerats av dans från olika delar av världen där asiatiska influenser är extra tydlig. I Changeinleder Virpi med ett solo, en skarp siluett på golvet med armar och ben som tentakler i en rymd. Sen ökas antalet dansare succesivt per tablå, en duo, en trio, en kvartett och sist en kvintett, där koreografen återvänder till gruppen och kompletterar med sitt unika signum. Change startar stillsamt med geometriskt formade positioner och gester. Händer som formar trianglar, en sittande kropp som bildar blommor eller insekter, ett höjt ben med en pekande fot ut i världsalltet. Alltmer stegras energin ju fler dansare som gör entré. Ett möte mellan stringens och slump.

Virpi Pahkinen

Flerfaldigt prisbelönta koreografen Virpi Pahkinen har turnerat sina verk till över 132 städer, i 48 länder på sex kontinenter. Pahkinen har gjort beställningsverk för både kompanier och institutioner såsom Finlands nationalbalett, Stockholm 59° North, Skånes Dansteater och Ballet Poznanski.

2011 fick Pahkinen Sveriges kungliga medalj
Litteris et Artibus och hon mottog Stockholm stads Cullbergpris 2014. I november 2024 blev Pahkinen årets Gannevikspristagare för dans.

Medverkande

Koreografi: Virpi Pahkinen
Dansare: Virpi Pahkinen, Pontus Sundset, Hanna Blomquist, Vanessa Lindblom, Victor Persson
Koreografiassistent: Pontus Sundset
Kompositörer: Mika Takehara – Ynn, Gunnar Idenstam/Jonas Sjöblom – Subito Infinito,
Mattias Petersson – Change 12:58,
Jukka Rintamäki – Palace Birds,
Kari Ikonen – Taqsim Trance Blue
Kostymdesign: Virpi Pahkinen
Makeupdesign: Susanne von Platen
Ljusdesign: Tobias Hallgren – Lumination of Sweden
Foto: José Figueroa
Producenter: Gita Mallik – Virpi Pahkinen Dance Company, Helena Smeds – Kulturhuset Stadsteatern

Change är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Virpi Pahkinen Dance Company. Med stöd från Kulturrådet, Stockholm stad och Region Stockholm.

Turnerar med Dansnät Sverige våren 2025.

---

Dansföreställning: Groove – Gqom Dance

20 mars i Älvdalen

Kaxig fläkt av gqom från Durban till Sverige

I föreställningen Groovehar koreografen Mari Raudsepp slagit sig samman med tre sydafrikanska dansare. Direkt från Durbans klubbar tar de med sig gqom – en energisk dansstil med puls och attityd. Tillsammans utforskar kollektivet dansens groove, vibe och koppling till både musik och individ.

Du kan förvänta dig synkroniserade rörelser, snabbt fotarbete och tung basgång. Här hyllas gqom-dansens energi och särprägel som låter varje dansares kreativitet och personlighet skina.

Föreställningen Groovestartskott i Sverige var i residens via Dalateatern i september 2023 då Orsa och Säter gungade i bästa Gqom-style.

”This is the time we release.
Hardcore release of emotions.
Make you want to break free, let go hardcore and upbeat.”

Medverkande

Konstnärlig ledare, idé & koreografi: Mari Raudsepp
Medkoreografer, samskapad med: Yolanda Joja, Bridgette Londiwe Nompilo Msomi, Celumusa Lindelwa Thobeka N Maphumulo
Dansare: Yolanda Joja, Bridgette Londiwe Nompilo Msomi, Celumusa Lindelwa Thobeka N Maphumulo, Mari Raudsepp
Samproduktion: Dansens hus, Dansnät Sverige

---

Barnteaterlördag: Pang – ett ballongdrama

5 april kl. 11.00 & 13.00 Klubbscenen, Kulturhuset tio14

En miniatyrpjäs som smäller högt - om stor vänskap och sprickfärdiga känslor!

De två vännerna, Jojo och Dedde har en egen, riktig teater och välkomnar publiken till deras föreställning. Jojo fyller dessutom år och Dedde har ordnat med en överraskning – en ballong. Ballongen är det finaste Jojo har sett och snart har ballongen blåst upp sig emellan de två vännerna och allt är inte längre som det brukar.

Pjäsen utforskar med ärlig lekfullhet de känslor och som uppstår när något rubbar vänskapen, och vad som händer när någon gör något som får vänskapen att spricka. Ska jag ljuga? Ska jag tala sanning? Och hur gör jag egentligen för att säga, förlåt?

Ålder: förskolan från 3 år samt F-klass

Längd: ca 30 min

MEDVERKANDE:
Adam Randle & Amanda K. Arvidsson

PRODUKTION:
Regi: David Levi
Producent: Marianne Holmberg
Scenografi & kostym: Catherine Giacomini
Ljus & teknik: Johan Dahlström
Grafisk formgivning & marknadsföring: Saga Brobäck Alnehill

Registöd: Claes Åström
Musik- & rytmikstöd: Johan Renman

---

Kultursoppa: Möt mig imorgon

11 april kl. 12.00–13.00 på Nya scen, Dalateatern

Lögner och berättelser om Bob Dylan

Möt mig imorgon är en konsert med en twist. Alla låtar är länkade och sammanflätade med korta scener baserade på berättelser (och lögner) om Bob Dylans liv och verk. Det är en surrealistisk, stilistisk och Dylanistisk färd där Jokern och Tjuven möts för första gången, och de inser snart att de har någon form av koppling. Konflikten mellan karaktärerna har en stark "I väntan på Godot" - känsla och väcker förvirring, igenkänning och en gemenskap med publiken. Föreställningen berör ämnen som vänskap, drömmar, kärlek och krig. Ämnen som, onekligen, är lika tidlösa och ständigt relevanta som de sånger och texter Bob Dylan skrev för över 50 år sedan.

“There must be some way out of here,” said the joker to the thief
“There’s too much confusion, I can’t get no relief ”

Vilka är Jokern och tjuven? Vem är Tamburinmannen? Vad är deras koppling?... Möt mig imorgon.

På scen: Melker BE Nilsson & Robin Fajardo
Regi: Daniel Sjöberg

---

Dansföreställning: Graces - Silvia Gribaudi

15 april kl. 19.00 Säters Folkets hus

Den fria kroppens profet bjuder på feelgood

Italienska koreografen Silvia Gribaudi har gjort sig känd som den fria kroppens profet. Genom att ifrågasätta könsstereotyper, kroppsideal samt begreppet virtuositet lyckas hon både underhålla och skapa eftertanke hos sin publik.

Verket Gracesär inspirerat av den neoklassiska marmorskulpturen ”De tre gracerna” som föreställer Zeus tre döttrar vilka sägs representera skönhet, charm och glädje. Föreställningen ställer frågan om vilka de tre gracerna är idag.

Silvia Gribaudi ger uppgiften till hennes tre manliga danskollegor. Tillsammans med Silvia själv dansar de i en strävan efter att uppnå en form av färdig, polerad skönhet. Stolt och så graciöst som möjligt misslyckas deras ansatser till perfektion gång på gång. Deras mänskliga brister synliggörs och kvartettens ögon letar efter publikens godkännande.

Gracesär en hommage till den mänskliga bristfällighetens styrka, en påminnelse om att ”skönhet ligger i betraktarens ögon”, men framför allt en föreställning som bjuder in till skratt.

Silvia Gribaudi

Silvia Gribaudi är en flerfalt prisbelönad koreograf från Turin i Italien. Med sitt genombrott A corpo Libero vann hon både publiken och jurypriset vid tävlingen Giovane Danza d’Autore, därefter presenterades föreställningen på Aerowaves-festivalen Spring forward, vilket blev upprinnelsen till att verket presenterats över hela Europa.

Koreografi: Silvia Gribaudi
Dramaturgi: Silvia Gribaudi and Matteo Maffesanti
Dansare: Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi and Andrea Rampazzo
Ljusdesign: Antonio Rinaldi
Assisterande tekniker: Theo Longuemare
Teknisk chef: Leonardo Benetollo
Kostym: Elena Rossi
Produktion: Zebra
Samproduktion: Santarcangelo dei Teatri
Med stöd av: MIBACT

Projektet har realiserats genom stöd från ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche, action of the network Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore, coordinated by L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino e IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia – progetto di Circuito CLAPS e Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire, Zona K

Längd: 50 min

Turnerar med Dansnät Sverige våren 2025

---

Kultursoppa: Hillbilly från Målilla

25 april kl. 12.00-13.00 Nya scen, Dalateatern

Gillar du banjo och bluegrassmusik? Tål du en god anekdot och känner för att uppleva en annorlunda och unik musikakt med en originell musiker?

Hillbilly från Målilla är ett soloframträdande av musikern/låtskrivaren och dansaren Peter Danielsson, alias John Edwin. Showen bygger på låtarna från musikalbumet Hillbilly från Målilla som utkom förra året. Musiken, som är starkt influerad av amerikansk folk-, bluegrass- och countrymusik, är också en hyllning till 80-talets Småland och trakterna runt Målilla.

Denna kultursoppa bjuder på förstklassigt fiol-, gitarr-, och banjospel, men även buckdancing - en percussiv form av steppdans!

Peter är en rutinerad multi-instrumentalist, medlem av bluegrassgruppen Blue Mountain Boys och före detta ständigt turnerande teatergruppen Friteatern. Till vardags bosatt i Östersund men med rötterna i Målilla i Småland.

Medverkande & konstnärligt team: Peter Danielsson alias John Edwin

---

Kultursoppa: Tack för kaffet – Mats Höjer

9 maj kl. 12.00-13.00 Nya scen, Dalateatern

Mats Höjer tackar för sig från scenen efter många år i trogen tjänst i en sista kultursoppa

Vad försiggår i huvudet på en man i övre medelåldern? Kan de tankarna förmedlas genom sånger och visor? Ska halva befolkningen kläs av genom limerickar och drastisk humor eller blir det som vilket föreningsmöte som helst: demokratiskt kaffedrickande och alldeles fria tankegångar i folkbildningens anda?

Mats Höjer har varit soppgeneral på Dalateatern sedan 2003 och avslutar nu sin tjänst på teatern med denna föreställning. Med sig på scen har han Sölve Olofsson och Staffan Wiklander.

Medverkande & konstnärligt team: Mats Höjer, Sölve Olofsson och Staffan Wiklander.