House möter folkdans, Waacking och Flamencoinfluenser då Dansstationen och Malmö Dance Week intar Palladium

För åttonde året samarbetar Dansstationen med festivalen Malmö Dance Week

Detta året visas tre verk av tre starka och spännande kvinnliga koreografer på Palladium


Den 27 oktober visas Landscapes av Anna Öberg där housedance och folkdans möts 

Den 29 oktober visas waacking-ikonen Mounia Nassangars koreografiska debut S.T.U.C.K

Samma kväll gästar Malmös flamencostolthet Alma Söderberg sitt senaste verk Infinétude



Samtliga föreställningar visas på Palladium Malmö

Önskar ni att göra en intervju eller recensera föreställningen vänligen kontakta Anna Paulnitz, Dansstationen.

Titel: Landscapes

Koreograf: Anna Öberg

Datum: 27 oktober

Tid: kl 19.00

Längd: 45 min



I ett medryckande och omslutande verk hämtar koreografen Anna Öberg inspiration från pardans som fenomen och puls som medium i mötet mellan dansarna Viktor Fröjd och Jon Bugge Mariussen,  med bakgrund i house respektive folkdans.

Centralt i Öbergs konstnärskap står en stark, improviserad koppling mellan musik och rörelse, ofta manifesterad genom livemusiker på scenen. I Landscapes har hon bjudit in sin mångåriga samarbetspartner ljudkonstnären Elize Arvefjord som med utgångspunkt i de ljud som genereras av dansarnas rörelser, skapar en ljuddesign i realtid som förhöjer,  förvrider och adderar det som dansarna gör.

”Jag har länge velat göra ett verk för Viktor och Jon för att låta deras erfarenheter och estetiker mötas i föränderliga landskap av hantverk och material. Två olika danspraktiker, men ändå så lika. Inspirationen till verket kommer ur min egen bakgrund inom pardans där lyssnandet till, och förhandlingen med den andre, hela tiden står på spel.” Anna Öberg

Anna Öberg / Koreograf

ANNA ÖBERG (S) är dansare och koreograf som använder sin bakgrund inom svensk folkdans som utgångspunkt för både sitt konstnärliga och forskningsarbete. År 2015 tilldelades hon en MFA-examen i koreografi vid Stockholms konsthögskola (Uniarts), som den första traditionella dansaren i dess historia. Hon har också en postmästarexamen från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.



Annas verk omfattar hennes egna konstnärliga projekt samt beställningar från olika platser och institutioner i Sverige och utomlands. Hennes djupa kunskap om tradition i kombination med hennes innovativa angreppssätt har dragit mycket uppmärksamhet till hennes koreografiska arbete, som kännetecknas av skapandet av flerskiktade föreställningar med en stark fysisk ansats och ofta med samspelet mellan musik, rum och rörelse som central kärna. Även om hon numera ofta arbetar med ensembler har hon förankrat sin praktik i ett antal soloföreställningar där hon utforskat hantverk och koncept inbäddade i folkdansgenren, med målet att skifta från vad dessa områden skildrar och representerar till de effekter och upplevelser de skapar. Hennes verk beskrivs ofta som innovativa och med subtilitet och perceptuell skärpa.

CREDITS

Koreografi: Anna Öberg

Medskapande dansare:Viktor Fröjd, Jon Bugge Mariussen

Ljuddesigner och komposition: Elize Arvefjord

Ljusdesign: Maja Lindström

Musik: Olof Misgeld

Scenografi: Anna Öberg with support by Jenny Nordberg

Träkonstruktion:Max Landegren

Kostym: Pia Gyll

Dramaturg: Bodil Persson

Bild/video: Milja Rossi

Produktion: Anna Öberg/Nordberg Movement

Samproduktion: DansiT Koreografisk senter, Trondheim, Dansens Hus Stockholm

Med stöd av: Swedish Arts Council, Stockholms Stad and Region Stockholm



Titel: S.T.U.C.K
Koreograf: Mounia Nassangar
Datum: 29 oktober
Tid: kl 19.00
Längd: 45 min

I sitt första arbete som koreograf utforskar den internationella whacking-ikonen Mounia Nassangar dansens förmåga att ta över tal när orden fastnar.

Waacking, ursprungligen skrivet ”Whacking”, har sina rötter på 1970-talet i Los Angeles som en dansstil inom HBTQ-discoscenen. Vid en tid då queera personer till största delen var osynliga och stigmatiserade erbjöd waacking dem en plattform för uttryck och synlighet. Stilen utvecklades från så kallad punking, en omtolkning av det nedsättande ordet ’punk’, och kännetecknas av dynamiska, betonade armrörelser i takt med musiken.

I STUCK närmar sig fem dansare waacking på sitt eget individuella sätt, med dansens och uttryckets brådska som motstår all förtryck. I STUCK blir dansen ett sätt att omvandla inre och yttre begränsningar till frihet och självbestämmande och att överskrida språket.

Mounia Nassangar / Koreograf
Nassangar är ledande figur whacking i Frankrike och internationellt, Mounia Nassangar är koreograf, dansare, skådespelerska, modell, DJ, eventproducent och ledare för sitt eget danskompani. Hon dansade sedan hon var 5 år och gick igenom popping, locking, new style, house dance, dancehall och street jazz innan hon specialiserade sig på whacking.

År 2018 mötte Mounia allmänheten tack vare Jean-Paul Gaultiers Fashion Freak Show på Folies Bergère och Gaspar Noés film Climax, som vann Directors’ Fortnight på filmfestivalen i Cannes 2018. År 2019 skapar hon Oui, et vous? en galen performance med Ma Dame Paris-kollektivet (skapad av Sonia Bel Hadj Brahim, Josepha Madoki och Mounia Nassangar). År 2022 koreograferade hon SMS-videon för Aya Nakamura, där hon medverkade, och agerade rörelseledare för Kelela. År 2023 kan man se henne dansa i Travis Scotts MODERN JAM-video.

Som eventproducent organiserar hon Waack in Paris-festivalen på Gaîté Lyrique, Carreau du Temple, Nuit Blanche Paris och Defected Croatia. Hon var också assisterande koreograf på Lancômes Idôle-kampanj och har samarbetat med varumärken som Tommy Jeans (i sociala medier) och Jaeger-Le Coultre (för Master-kampanjen). Som modell har Mounia Nassangar förkroppsligat kampanjerna Evian x Balmain, Jean Paul Gaultiers Scandal och MAC Cosmetics. Hon lånar ut sitt ansikte till Erborian, där hon är en av muserna, och har gått runwayvisningar för designern Burc Akyol. År 2023 grundade hon sitt eget danskompani, cie.nassangar, där hon skapade STUCK 2024.

CREDITS
Koreografi: Mounia Nassangar
Tolkning: Suzanne Degennaro, Serena Freira, Oumrata Konan, Nicole Kufeld, Carla Parcianello
Assisterande koreograf: Sofia Staníc
Beatmaker : Mac L’Arnaque
Set design, lights: Xavier Lescat
Costume & stylism: Lydie Tarragon, Mounia Nassangar
Sound designer: Lucie Béguin
A creation by Cie Nassangar
Deputy production: collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne. An association that receives grants from the Ministry of Culture. (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), the city of Rennes, the Regional of Brittany and Ille-et-Vilaine Departement (FR).
Coproduction: CCN-Ballet national de Marseille in the framework of Accueil studio / ministère de la Culture, La Villette – Paris, La Place – Paris
Support: Ville de Rennes in the framework of Appel à projet Accueil en résidence artistique.

Titel: Infinétude
Koreograf: Alma Söderberg
Datum: 29 oktober
Tid: kl 21.00
Längd: 60 min

Alma Söderberg har gjort sig känd för sitt intrikata samspel mellan rörelse och rytm. Ett möte mellan metriskt tänkande och känslomässig kroppslighet, där det ena inte utesluter det andra. Ett slags klingande, rytmiskt drivna danser, suggestiva och med ett stänk av humor.

I Infinétude hämtar Alma Söderberg näring från sin första danskärlek och eviga inspirationskälla: Flamencon. En dans med en unik förmåga att tränga in i och leka med djupa känslor. Här gestaltas glädje, sorg, lycka, uppror, desperation, samtidigt som dansarna rör sig genom ständigt skiftande rytmiska mönster i ett lyhört samspel med varandra och musiken.

I Infinétude förstärks glädjen i en synkopering – en förskjutning av betoningen inom en takt, där emfasen ligger på ett oväntat ställe. Sorgen klingar i rösten, ilskan förkroppsligas i en rörelse, och motståndet bäddas in i en melodi. Genom att träda in och ut ur olika rytmer rör sig gruppen framåt, tillsammans finner de en förmåga att lyssna, agera, dansa, sjunga och tänka som en enhet.

Dessa erfarenheter och förhållningssätt tar Alma Söderberg med sig in i arbetet med Infinétude – hennes största egenproducerade verk hittills. Tillsammans med fem fenomenala artister från den samtida europeiska dansscenen utforskar hon musik, dans, form och mönsterskapande, i relation till känslor, helande och motstånd – till både glädje och sorg.

Alma Söderberg / Koreograf
Alma Söderberg är koreograf och performer som arbetar med musik och dans. Hon använder sin röst och kropp för att spela på rummet som om det vore ett instrument. Hennes pågående forskning kretsar kring hur vi lyssnar när vi tittar: förhållandet mellan öra och öga. Hon har grundat sin praktik i flera soloverk men har också skapat duetter, trios och gruppföreställningar i samarbete med olika konstnärer, kollektiv och institutioner. Hon är främst utbildad i samtida dans och flamenco vid bland annat Matilde Coral Escuela de Danza i Sevilla, Amor de Dios i Madrid, Gotlands dansutbildningar i Visby och SNDO i Amsterdam. Sedan 2019 arbetar hon även som curator vid enstaka tillfällen, till exempel för festivalen EarEye som delar fokus med hennes praktik.

CREDITS
Koreografi: Alma Söderberg
Av och med: Anja Müller, Roger Sala Reyner, Alen Nsambu, Eliott Marmouset, Anna Fitoussi, Alma Söderberg
Dramaturgi: Igor Dobričić
Ljusdesign och teknik: Sandra Liscano
Kostym: Behnaz Aram
Scenografi: Pol Matthé
Production: Sofia Wickman
Distribution: Giulia Messia

En produktion av Alma Söderberg Studio, i samarbete med Norrlandsoperan, Festival d’Automne à Paris, Moderna Dansteatern MDT, Dansens Hus Stockholm, Skogen, INKONST, Kunstencentrum BUDA.
Med bidrag av: Swedish Arts Council, Region Skåne.
Alma Söderberg Studio is supported by the Swedish Arts Council and the City of Malmö.