Wedding. For Headbrands x Gold

Headbrands Collection 2026 utgår från den viktigaste platsen i salongen – stolen. Det är här allt händer. Här öppnar kunder upp sig, genomgår förändringar, växer som personer och hittar nytt mod. I frisörstolen handlar det om så mycket mer än hår – det är en plats där nya kapitel i livet tar form.

“När jag ser tillbaka på arbetet med denna look har det handlat om att skapa ett uttryck som vågar vara både djärvt och avantgardistiskt. Genom moderna tekniker och ett konstnärligt förhållningssätt har jag arbetat med textur och form för att berätta en historia om transformation och självuttryck. Varje slinga har formats med omsorg för att lyfta fram rörelse och individualitet – ett tydligt uttryck för min passion för att tänja på gränserna inom hårdesign. Samtidigt har jag vävt in eleganta inslag inspirerade av brudhår, vilket tillför en tidlös, romantisk känsla till helheten. Resultatet speglar min resa som frisör och den kreativa utveckling som driver mig framåt.

Samarbetet med Headbrands har varit en väldigt inspirerande del av den här processen. Deras koncept hyllar kreativitet och innovation inom hårbranschen och skapar en miljö där det finns utrymme att utmana det förväntade. Att få vara en del av deras show och kollektion för 2026 har gett mig möjligheten att möta likasinnade kreatörer och visa mitt arbete på en plattform som tydligt speglar framtidens frisöryrke.” -Simon Racho.

Vem är Simon Racho?

Jag är en frisör från Södertälje med en stark drivkraft för passion och kreativitet, och jag utforskar ständigt nya sätt att uttrycka individualitet genom hår. För mig handlar styling inte bara om att förändra ett yttre – utan om att berätta en historia och väcka känslor. Jag strävar efter att skapa uttryck som utmanar normen och inger självförtroende hos den som bär dem.

Hur skapade du denna look?

Den här looken skapades genom att fokusera på samspelet mellan textur, volym och rörelse. I stället för att luta mig mot klipptekniker använde jag olika stylingmetoder och produkter för att skulptera håret till en dynamisk och uttrycksfull form. Det handlar om att forma håret efter personlighet och känsla – och förvandla det till ett levande konstverk.

Vad inspirerade dig till denna look?

Min inspiration kom ur en vilja att bryta med traditionella bröllopsstilar och i stället omfamna en mer avantgardistisk syn på bruden. Jag ville fånga en känsla av frihet och mod, med influenser från urban kultur, konst och naturlig rörelse. Målet var att skapa något oväntat men ändå bärbart – ett uttryck som får människor att ompröva sina egna stilgränser.

Hur inspirerade Golds produkter din vision för den här looken?

Golds produkter gav mig den flexibilitet och kontroll som krävdes för att experimentera med olika texturer och finishar. Möjligheten att skapa stark stadga utan att offra naturlig rörelse gjorde att jag kunde tänja på de kreativa gränserna, samtidigt som håret behöll sin livfullhet. Produkterna var avgörande för att förverkliga min vision.

Vilket budskap hoppas du att denna kollektion förmedlar till branschen?

Jag hoppas att kollektionen uppmuntrar stylister att omfamna orädd kreativitet och se styling som en konstform. Det handlar om att gå bortom konventionella tekniker och utforska nya möjligheter – att inspirera andra att berätta unika historier genom sitt arbete och stärka sina kunder i att uttrycka sitt sanna jag.

Hur ser du att denna look kan översättas från editorial till verkliga livet?

Även om looken är modig och editorial i sitt uttryck, är dess grundelement – textur, volym och individualitet – fullt bärbara. Den uppmuntrar människor att experimentera med sitt hår och leka med form och stil i vardagen. Tanken är att inge mod och kreativitet, och visa att även avantgardistiska uttryck har en plats i det verkliga livet.

Vad betyder “Chapters from the chair” för dig personligen som stylist?

“Chapters from the chair” representerar den personliga och kreativa resa jag gör tillsammans med varje kund. Varje möte är som ett nytt kapitel, fyllt av upptäckter, uttryck och närvaro. Det är här styling blir mer än en tjänst – det blir en gemensam berättelse om identitet, känsla och transformation.