Pia Ferm – To mill, to mould, to pour and fall - på Kristianstads konsthall

To mill, to mould, to pour and fall, är en soloutställning med den svenska konstnären Pia Ferm. Utställningen är ett utsnitt av Ferms arbete under de senaste sju åren och samlar äldre så väl som nya textila verk och skulpturer i sten, brons och marmor.

Pia Ferm (född 1986 i Lysekil) är baserad i Frankfurt och utbildad i Tyskland. Hon är väletablerad internationellt, men detta är hennes första större separatutställning i Sverige utanför galleriet Saskia Neuman Gallery i Stockholm. Ferms konstnärskap förenar teckningens spontanitet med textilens taktila uttryck och materialens egenskaper. Genom vävning och tuftning skapar hon reliefartade ytor där varje tråd bär på en berättelse. I utställningen står långsamhet, närvaro och handens arbete i centrum.

"Pia Ferms konstnärskap är ett viktigt bidrag till samtidskonsten – inte bara för dess poetiska materialkänsla, utan för hur det omförhandlar relationen mellan tanke, kropp och arbete. I en tid präglad av snabbhet och digital distans, erbjuder Ferm en konstnärlig etik som värdesätter långsamhet, närvaro och hantverkets intelligens. Genom att låta materialet tala och tiden ta plats, formulerar hon ett motstånd mot samtidens produktionslogik och visar hur konst kan vara både kritisk och djupt mänsklig."
— Filippa Forsberg, curator och tf. konsthallschef

Pressvisning

9 oktober 2025 klockan 11.00-12.00

Närvarande är konstnär Pia Ferm och tf. konsthallschef Filippa Forsberg. För frågor eller anmälan - kontakta Johanna Theander

Mer om utställningen

Bakom varje textilt verk finns en teckning – ofta gjord med blyerts, tusch eller kulspetspenna – som fungerar som en visuell karta under vävningen. Ferm beskriver dessa skisser som en form av "bildstenografi": komprimerade grafiska linjer som fungerar som anteckningar snarare än färdiga bilder. Akvarellfärger används ofta för att skapa en känsla för den kommande färgsättningen. Men översättningen från papper till textil sker aldrig utan förändringar – det är en dynamisk process där materialet förhandlar med idén och ifrågasätter konstnärens makt över det egna materialet.

Ferms starka intresse för rumsliga objekt – särskilt översättningen av teckning till tredimensionell form – bebor inte bara hennes textilier, men även hennes skulpturala verk i sten, brons och marmor. Motiven hämtas från vardagsmiljöer, populärkultur och personliga intryck, och reduceras till grafiskt abstrakta element. Det är ett språk som leker med symbolik och betydelse, där associationer väcks till allt från grottmålningar och hieroglyfer till serier och emojis

I en tid där effektivitet premieras, insisterar Ferms verk på sin egen takt. Arbetet får ta tid – det kräver fysisk närvaro, uppmärksamhet och tålamod. Det är en konstnärlig praktik med förankring i kroppen, i händer som arbetar, i en uppväxt där handarbete var en självklarhet. Materialet är inte bara ett verktyg, utan en resurs som rättfärdigar det konstnären gör.

Tuftning utgör en större del av Ferms arbete än traditionell vävning. Tekniken etablerades på 1950-talet och är vanlig inom textilindustrin. När tuftning utförs för hand skjuts tråden genom tyget med en tuftingpistol, och arbetet sker från baksidan – där långa linjer bildar tuftar som sticker ut på framsidan. Processen är ett samtal mellan material och idé, där väven fungerar som både teckning och måleriskt medium. Ferm är dock noga med att inte låta sig överväldigas av teknikens uttrycksfullhet, utan ställer den i tjänst för sina egna mönster. Skisserna fungerar som förankring i denna förhandlingsprocess, där varje beslut är både visuellt och kroppsligt.

I Ferms praktik är tiden inte bara ett verktyg – den är ett ämne i sig. Hon reflekterar över olika sorters tid: kroppslig tid, konceptuell tid, historisk tid. Hon ifrågasätter klocktidens logik och lyfter fram en mer kroppslig, säsongsbunden förståelse av tiden för arbete. Hennes arbete får ta plats och ta tid. Det är en process där varje steg kräver omprövning och där tanke och handling sker samtidigt. Därmed blir Ferms verk blir kvitton på den tid som investerats. De fungerar inte enbart som bevis för sin existens, utan också för sin tillblivelse. I en värld som strävar efter konstant effektivitet, erbjuder Ferm ett motstånd genom en paradoxalt produktiv långsamhet.

To mill, to mould, to pour and fall är en utställning som bjuder in till eftertanke, närhet och nyfikenhet.