Idag släpps "Ska nya röster sjunga" - en hyllning till Mikael Wiehe

Mikael Wiehes sånger får nya röster - ”Ska nya röster sjunga - en hyllning till Mikael Wiehe” (Polar Music)

Lyssna här via Spotify

Mikael Wiehe har under mer än sex decennier varit en central del av svensk musik. Som låtskrivare, artist, musiker, översättare och tyckare har han förenat samhällsengagemang med hudlöst personligt berättande. Han har skrivit en lång rad sånger som blivit en självklar del av det svenska musikaliska kulturarvet. Sånger som lever vidare, generation efter generation. Under eget namn, med Hoola Bandoola Band, tillsammans med Björn Afzelius och i samarbeten med olika orkestrar.

Under 2026 fyller han 80 år. Det uppmärksammas bland annat med hyllningsalbumet ”Ska nya röster sjunga – en hyllning till Mikael Wiehe”, där elva svenska artister tolkar hans låtar.

På skivan medverkar Lars Winnerbäck, Lisa Ekdahl, Thomas Stenström, Ebba Forsberg, Thåström, Jonathan Johansson, Alba August, David Ritschard, Moonica Mac, Tomas Ledin och Mira Ray. För den grafiska inramningen står Pär Wickholm, som gjort all design kring Wiehe i 25 år.

Mikael Wiehe säger själv inför utgivningen:

”Jag är glad och tacksam över att andra artister vill sjunga mina sånger och hjälpa dem ut i världen!”

Moonica Mac har beskrivit Wiehes låtskrivande som ett exempel på hur enkla ord kan bära stor mening och säger att det är en ära att få föra hans sånger vidare.

David Ritschard har valt ”Huddinge, Huddinge”, en låt med Hoola Bandoola Band med en särskild geografisk och personlig koppling för honom själv:

”Låtvalet var både enkelt och svårt för en vänsterbliven countrykille från Huddinge. När vi första gången möttes förra hösten kallade han mig ”en vän på avstånd”, varpå jag växte minst två centimeter. Mikael tillhör mina första och främsta förebilder så att delta i detta är inget annat än ett hedersuppdrag.”

Mira Ray valde ”Mitt hjärtas fågel”, ursprungligen med Wiehe och Afzelius, en låt hon beskrivit som en ”perfekt 80-talsrökare”. Hon berättar att hon redan som barn upptäckte Hoola Bandoola Band genom sin mammas skivor och sedan dess inspirerats av Wiehe.

Mikael Wiehe – ett livsverk kort sammanfattat:

Mikael Wiehe föddes i Stockholm 10 april 1946, men växte upp i Köpenhamn och från sex års ålder i stadsdelen Ribersborg i Malmö.

Hans musikaliska bana började i jazzen. Under det tidiga 1960-talet spelade han saxofon och rörde sig i storbandsmiljöer, bland annat med repertoar från New Orleans.

Tillsammans med sin bror Thomas Wiehe bildade han sedan i mitten av årtiondet det Beatles- och Dylan-inspirerade bandet The Moccers. Efter bandets upplösning följde gruppen Spridda Skurar, där flera av de musiker som senare skulle bilda Hoola Bandoola Band ingick.

Ett avgörande musikaliskt möte på vägen dit var Bob Dylan. Wiehe har berättat att han hörde ”Visions of Johanna” på Dylans dubbla album ”Blonde on Blonde” 1966 och att Dylan därefter blev en central förebild i hans egna berättande. Wiehe har genom åren utöver sitt helt egna verk blivit en av Sveriges mest etablerade översättare och uttolkare av Dylans material.

Hans djupa relation till Dylan har resulterat i flera album. Först ut ”De ensligas allé” (1982), senare har han även spelat in Dylan tillsammans med Totta Näslund och Ebba Forsberg.

När Hoola Bandoola Band bildades 1970 tog Wiehes musikaliska och textmässiga uttryck en ny riktning. Tillsammans med inte minst Björn Afzelius blev han en av den svenska proggrörelsens mest framträdande låtskrivare. Wiehe och gruppen förenade samhällskritiska texter med melodisk pop och rock. Låtar som ”Vem kan man lita på?”, ”Keops pyramid” och ”Victor Jara” blev centrala verk i den svenska musikens 1970-tal. Att bandets bästsäljande album gavs ut på MNW-etiketten gav de alternativa skivbolagen ett välkänt namn intill Nationalteatern. Det var dock nära att Hoola Bandoola skulle ha hamnat på Stikkan Andersons Polar Music. Att den nya tributplattan ges ut på Polar-etiketten innebär om man så vill att en potentiell annan cirkel sluts.

Hoola Bandoola Band upplöstes 1976, men Wiehes samarbete med Björn Afzelius fortsatte. Deras musikaliska och personliga relation blev en återkommande del av Wiehes konstnärskap. Tillsammans engagerade de sig också i solidaritetsfrågor, bland annat genom ANC-galan på Scandinavium 1985, där svenska artister samlades i kampen mot apartheid. Statsminister Olof Palme närvarade den gången, efter att Palme mördats året därpå skrev Wiehe texten till sången ”Natten”, inspelad ihop med Afzelius.

I sitt artisteri efter åren med Hoola Bandoola har Wiehes repertoar rört sig dynamiskt mellan folkrock, visa, jazz, kabaré och andra musikaliska uttryck. Samtidigt har han fortsatt att skriva om politik, solidaritet, historia och samhällsförändring – men också om kärlek, vänskap, sorg och förlust.

Bland hans mest kända sånger under eget namn finns ”Flickan och kråkan”, med mer än 10 miljoner spelningar på Spotify, ”Titanic (Andraklasspassagerarens sista sång)”, ”Den jag kunde va” och ”En sång till modet”.

Wiehes musik har bland annat tolkats av Imperiet, Timbuktu, Laleh, Totta Näslund, Ebba Forsberg och Monica Zetterlund. Den sistnämnda valde en annan av Wiehe mest älskade sånger, ”…ska nya röster sjunga”, låten som gett titel till det aktuella tributalbumet.

När Wiehe medverkade i TV4:s ”Så mycket bättre” 2011 fick hans musik en ny publik. Lalehs tolkning av ”Fred (Till Melanie)” blev särskilt uppmärksammad.

Wiehes betydelse har uppmärksammats genom en lång rad utmärkelser. Han har bland annat tilldelats två Grammisar, Cornelispriset och Musikförläggarnas Hederspris.

2023 tilldelades han Frihetstonen av Stiftelsen Torgny Segerstedts Minne. Motiveringen lyfte fram frihet, motstånd mot förtryck samt kärlekens, hoppets och modets betydelse i hans konstnärskap. En god summering av en viktig aspekt på Mikael Wiehe.

I hans repertoar finns även centrala inslag i form av andra tolkningar än av Dylan. Som ”Det här är ditt land”, ett lån från protestsångaren Woody Guthrie.

Efter mer än 60 år som artist avslutade Mikael Wiehe sin scenkarriär med en avskedsturné 2022. Under den turnén började han märka att han hade svårare att minnas låttexter och mellansnack. Senare fick han diagnosen Alzheimers sjukdom. I augusti 2025 berättade han själv om diagnosen i ”Sommar i P1”.

Hösten 2026 är han aktuell med den självbiografiska boken ”Finns det liv är det aldrig för sent”, skriven tillsammans med journalisten och författaren Sara Nygren. Boken gavs ut den 29 september 2026 i samband med Bokmässan i Göteborg och handlar om livet efter scenen, åldrandet, minnesförlusten, skapandet och försöket att sortera både en arbetslägenhet och ett långt liv.

Mikael Wiehes musik har under decennier fungerat i många olika sammanhang: som politiska sånger, kärleksvisor, konsertklassiker och personliga minnen.

Det är också utgångspunkten för ”Ska nya röster sjunga”. När elva artister nu tar sig an Wiehes låtar blir hyllningen samtidigt ett slags musikalisk stafettöverlämning. Sångerna lämnar upphovsmannens egen röst och får nya tolkningar, nya arrangemang och nya sammanhang.

Mikael Wiehe har under sitt långa musikliv skrivit om sin samtid, men också om sådant som återkommer oavsett tid: vänskap, kärlek, förlust, orättvisa, hopp och människans behov av att göra sin röst hörd.

Nu är det nya röster som sjunger hans sånger. Och berättelsen om Mikael Wiehes musik fortsätter.

Själv väljer han att inför utgivningen av hyllningsalbumet citera sin egna ”Fågel Fenix”, ursprungligen på 1983 års album ”Lindansaren”:

Fågel Fenix

”Höj dej på vida vingar

Flyg, min vackra fågel, flyg

över stadens torn och tinnar

över land och över by

Res dej ur askan

av det som var förbränt

Stig ur dimma, stig ur rök

Höj dej ur gruset

av det som gick i kras

stolt som dagen när den föds

Flyg, min vackra fågel

Flyg mot himmelen

Flyg mot rymd och flyg mot ljus

Svinga dej mot solen

Styr mot stjärnorna

Flyg dit drömmarna slår ut”