Skip to main content

osloBIENNALEN i sommer

Pressemelding   •   jul 12, 2019 11:10 CEST

Fra Myntgata 2 i forbindelse med åpningshelgen av osloBIENNALEN. Foto: Niklas Hart, Hartwork/osloBIENNALEN

I sommer kan osloBIENNALEN FØRSTE UTGAVE 2019-2024 tilby kunstprosjekter over hele Oslo. I tillegg er det i løpet av juli og august planlagt en rekke aktiviteter for hele familien i parken i Myntgata 2, hvor osloBIENNALEN har sitt hovedkvarter. Her kan publikum nyte forfriskninger og delta i kunstrelaterte aktiviteter.

Prosjekter som kan oppleves i løpet av sommeren inkluderer:

Time has fallen asleep in the afternoon sunshine – et bibliotek av levende bøker av Mette Edvardsen (NO). Prosjektet er inspirert av romanen Fahrenheit 451 av Ray Bradbury fra 1953, som forteller om et samfunn der bøker blir forbudt og brent. Slik som i denne romanen lærer folk seg bøkene utenat, slik at de skal kunne fortelle dem videre til deg. Du kan låne en slik bok i Mette Edvardsens bibliotek av levende bøker i Ekebergparken på utvalgte datoer i juli, eller i hennes bibliotek i Myntgata 2.

The Viewers - performance av Carole Douillard (FR). Det å stå å kikke på et offentlig sted er samtidig å åpne seg selv for blikk fra andre. Å være med i en gruppe kan gi deg makt, men det gjør deg samtidig sårbar fordi du blir mer synlig. Carole Douillards prosjekt The Viewers handler om nettopp dette. En levende skulptur formes, der en gruppe mennesker står og ser på forbipasserende i bybildet. Der blir de stående i to timer på forskjellige steder i Oslo, og slik utfordrer de stillferdig det strenge skillet mellom offentlig og privat. The Viewers foregår i August i Ekebergparken, Grønland Torg, foran Y-blokka i Regjeringskvartalet, Youngstorget og Universitetsplassen.

Syv Kunstverk for Syv forskjellige steder er et flerspråklig tekstarbeid av Hlynur Hallsson (IS) som reflekterer over sammensetningen av Oslos befolkning og de ulike språkene som snakkes i byen. Mangfoldet av språk finner uttrykk i en serie veggmalerier der hvert maleri består av tekst med tre forskjellige utsagn om samme tema. Disse befinner seg i Frognerparken, Huk, Bygdøy, Vålerenga, Bjørvika, Bjerke, Stovner og Grorud.

Mônica Nador og Bruno Oliveiras (BR) prosjekt En annen grammatikk for Oslo, inviterer Oslos befolkning til kurs i stensiltrykk på Deichman-filialene Holmlia, Bjerke og Grünerløkka, og i Myntgata 2. Dine bidrag blir en del av en større fortelling som settes sammen til et kollektivt kunstverk som presenteres i Myntgata 2 neste sommer

Oslo Samlede Verk OSV, er en skulpturpaviljong på Økern av Jan Freuchen, Jonas Høgli Major og Sigurd Tenningen (NO). Skulpturene er hentet fra offentlige kunstsamlinger, slik som Oslo kommunes egen samling. I første omgang viser de fem skulpturer av dyr med forbindelser til Oslos historie og offentlige rom: Sivert Donali’s Snegl (1969); Knut Henrik Henriksen’s Bird in Space (2014); Pietro Tacca’s Villsvinet fra Firenze (1946); Jørleif Uthaug’s Blå fugl - homage à Tor Hoff (udatert); og Skule Waksvik’s Rådyr med kalv (1990). Fra høsten av skal nye skulpturer inkluderes.

Ed D’Souzas (UK)  prosjekt er også skulpturelt, men er ikke statisk! Migrantbilen er en skulptur av en kollidert bil, gjengitt i full størrelse, laget på et snekkerverksted i Markveien. “Bilen” blir trillet rundt til ulike steder i Oslo. Bilvraket er hentet fra Delhi i India, der kunstneren fant det forlatt på gaten. Bilmerket er en Hindustan Ambassador, bilmodellen som fra 1958 til produksjonen stoppet i 2014, var selve bilen i India. Migrantbilen er en samproduksjon mellom Ed D’Souza, Møbeltapetserer Eddie King og studenter fra OlsoMet og Kunsthøgskolen i Oslo. I løpet av sommeren beveger bilen seg gjennom Oslos kommende bilfrie sone før den fortsetter sin reise videre i landet.

En eldre gjenstands ytre er gjennomsyret av historie, tradisjon og minner. Ved å male den grå eller hvit tilsløres disse kvalitetene sammen med gjenstandens karakteristiske overflater. Samtidig blir de ytre formene tydeligere. Gjenstandene Gaylen Gerber (US) finner, blir ikke bare opphøyet til kunst, men overmalingen gjør at vi ser dem på en helt annen måte enn før. Gerber viser et utvalg gjenstander som han kaller “Supports” I Edvard Munchs atelier på Ekely og han har også overmalt den såkalte “Tyskerbrakka” I Myntgatakvartalet.

Michael Ross (US) prosjekt heter Tre Eventyr og består av tre ulike verk med utforming knyttet til magi og eventyr, som han har plassert i henholdsvis Myntgatakvartalet, en urmaker og i et antikvariat. Prosjektet hans går ut på å lokke oss til å gå andre ruter i en by vi kjenner, for å oppsøke butikker vi ellers ikke besøker. For å se noe vi aldri før har sett. For å få en følelse av magi.

I Øystein Wyller Oddens (NO) prosjekt i Rådhushallen kan du en gang per dag høre lyden av elektrisk strøm gjennom ganske stillestående orgeltoner som etteraper lyden fra et sikringsskap i rådhuset. Femti ganger i sekundet endrer strømmen retning, noe som gir den en dyp brummende basslyd på 50 Hz. I Power Line Hum har kunstneren transkribert denne brummingen for orgel, og for første gang noensinne brukes også orgelpipene i Rådhushallen. Wyller Odden er også aktuell med prosjektet Kraftbalanse som skal fremføres under Ultimafestivalen 21 .september.

Benjamin Bardinets (FR) Kart for å gå seg bort viser lokaliseringen av osloBIENNALENs kunstverk sammen med sitater, fakta og rykter. Kartet er tilgjengelig I Myntgata 2, både som skilt og som et utbrettskart du kan ta med deg – på norsk og engelsk.

Hva er det med toaletter og samtidskunst? Fra Marcel Duchamp og Piero Manzoni, til Andy Warhol og Sarah Lucas, til Maurizio Cattelan og Tom Burr, Franz West, Tom Sachs, Lawrence Weiner… I prosjektet Other Artists bygger Lisa Tan (US/SE) videre på denne tradisjonen, og publikum er velkomne til å bruke hennes nyoppussede toaletter i Myntgata 2.

----------------

Første bolk med verk og prosjekter åpnet i mai, og neste bolk åpner i oktober. Deretter lanseres nye prosjekter etterhvert som de finner sted.

I oktober lanseres prosjekter av

Adrián Balseca (EC), Marcelo Cidade (BR), Jonas Dahlberg (SE), Oliver Godow (DE), Katja Høst (NO), Javier Izquierdo (EC), Belén Santillán (EC) og Knut Åsdam (NO). Mer informasjon kommer snart!

For pressebilder se pressemappe med egen undermappe for foto:

http://bit.ly/osloBIENNALEN

Ytterligere informasjon om programmet finner du på osloBIENNALENs hjemmeside oslobiennalen.no og på Instagram, Twitter og Facebook.

  • Om osloBIENNALEN

osloBIENNALEN er initiert og finansiert av Oslo kommune Kulturetaten. Første utgave er kuratert av Eva González-Sancho Bodero og Per Gunnar Eeg-Tverbakk, og vil bestå av et kontinuerlig skiftende program over fem år med kunst i offentlig rom, som vil skape nye infrastrukturer og oppmuntre til aktiv deltakelse med konserter, performanceprogram, workshops og symposier. Første utgave finner sted 2019-2024, og er gratis for alle. 

  •  Om Oslo kommunes kunstsamling

osloBIENNALEN er en del av Oslo kommunes satsning på kunst i offentlige rom. Kulturetaten arbeider for at profesjonell samtidskunst skal prege Oslo kommunes bygg og uterom til glede for et allment publikum. Ved å kjøpe inn kunstverk, gjennomføre kunstprosjekter, forvalte og formidle kunstverkene er målet at interessen og engasjementet for og refleksjonen rundt kunst og dens betydning øker. En effekt av biennalen er at den kan konsentrere og synliggjøre Oslo kommunes eksisterende satsning på kunst i offentlig rom. Byen har i mange tiår hatt en uttalt og aktiv holdning til å erverve kunst som kommer den brede befolkningen til gode. Denne tankegangen - basert på demokratiske og egalitære idealer - er fortsatt aktiv. Den nåværende kunstordningen sikrer at 0,5 prosent av investeringsmidlene i Oslo kommune er øremerket for kunst, noe som gjør det mulig for byen å opprettholde en ambisiøs dagsorden med tanke på kunst i det offentlige rommet. osloBIENNALEN vil dra til seg internasjonale krefter og oppmerksomhet parallelt med at den eksporterer kunnskap og erfaringer. Hovedmålsettingen med biennalen er å styrke hele kunstfeltet i Oslo og gi lokal, nasjonal og internasjonal synlighet til Oslo som kunstby. Styrkingen av kunstfeltet i Oslo er minst like viktig som synligheten av Oslo som kunstby. Dette er i tråd med hvordan biennalen må og vil operere som en del av og ikke på utsiden av kunstmiljøene i Oslo.

Kommentarer (0)

Legg til kommentar

Kommentar

Ved å sende inn kommentaren aksepterer du at dine personopplysninger behandles i samsvar med Mynewsdesks Personvernerklæring.