Ten by Ten: Samlingsutställning med tio verk från 1795 - 2017

För femte gången sedan CFHILL grundades presenteras utställningen Ten by Ten, ett format som innebär tio utvalda nyckelverk av tio olika välkända konstnärer. I den här upplagan samlas verk med en tidsmässig spännvidd från klassiska mästare som Anders Zorn och Johan Fredric Wejssenburg till nutida superstjärnor som Carsten Höller och Yayoi Kusama. Det blir första gången utställningen visas på den nya palatsadressen vid Kungsträdgården.

-Vi är väldigt nöjda med den här presentationsidén, som kanske är lite oortodox genom att vi blandar tider och stilar. Den bärande tematiken är helt enkelt kvaliteten, att det är ett verk som sticker ut i ett konstnärskap. På det sättet blir det en väldigt lyxig konstupplevelse, säger Anna-Karin Pusic, grundare av CFHILL och konstspecialist.

Ett av verken har en särskilt spännande historia och det är Gösta Adrian-Nilssons (1884 – 1965) verk Fulla fat och Tomma fat från 1937. Bakgrundshistorien till dessa underfundiga och samtidigt monumentala linoleumsnitten (en diptyk) är byggandet av Stora Hotellet i Örnsköldsvik samma år, en på den tiden ekonomiskt blomstrande stad med lönsamma industrier. Med många affärsresenärer på besök i staden fanns ett behov av ytterligare ett nytt hotell och i samband med uppförandet av det fick GAN i uppdrag att skapa specialgjorda verk för restaurangen. Resultatet blev pampigt och fyndigt och visar på konstnärens enastående skicklighet i kubismens formspråk.

Ten by Ten, våren 2018 utöver ovan nämnda:

Lucio Fontana (1899 – 1968) Concetto Spaziale, Attese 1960 Akvarell på duk 27 x 19 cm Signerad l. Fontana samt med titel a tergo. En av efterkrigstidens största. Hans snittade dukar blev banbrytande år 1949. Detta exemplar är liten till formatet men ändå med en tung strålglans har bara ett enda dramatiskt snitt.

Sven X:et Erixsons (1899 – 1970), I parken, Mosebacke torg, Stockholm, 1933, är en ögonblicksbild från en ännu oskuldsfull och lycklig tid i huvudstaden. Blommor, barnvagnar, spädbarn, vänner och parkarbetare trängs på detta älskliga verk av en av Sveriges största bildberättare från tiden.

Johan Fredric Wejssenburg Mästerstycke, 1795. Ett extraordinärt objekt, en statusmöbel av det sena sjuttonhundratalets mästare. Pondus, monumentalitet och en sorts maskulin stil hade just ersatt den smäckra gustavianska tidens smak. Ett historiskt och hantverksmässigt tidsdokument av högsta klass. CFHILL är extra nöjda att kunna presentera detta antika objekt.

Anders Zorn (1860 – 1920). Läsande modell, 1916. Ett sent verk som pekar på en ny och fantasieggande nästan nyexpressionistisk utveckling i konstnärens fortsatta undersökande av måleriets gränser. En utveckling vi aldrig fick se, men som pekar framåt mot mästare som Lucien Freud.

Yayoi Kusama (f. 1929) Dinosaur's Village, 1987. Här presenteras en av hennes berömda så kallade infinity nets. Ett intrikat och suggestivt mönster som kan upprepas i evighet. Just evighet är ett nyckelord passande in på såväl hennes konstärskap som på hennes ställning i konstvärlden. Många räknar henne som världens nu viktigaste konstnär som ännu är verksam, trots att hon fyller nittio nästa år.

Carsten Höller (f. 1961) Giant Triple Mushroom 2014 (125,7 x 125,7 x 115,6 cm). Flugsvampen pekar konstnären ut som en central betydelsebärande symbol. Med sin klarröda färg och dekorativa prickar signalerar den både barnslig oskuld och varning för den som skulle få för sig att ta en tugga. En av världens nu mest uppmärksammade konstnärer.

Fritz Thaulow, (1847 – 1906), Hamnen i Dieppe, 1894. Ett verk av Norges största konstnär vid förra sekelskiftet och föregångare till Skagenmålarna och som därför kanske i efterhand hamnat i skuggan av dessa. En underskön romantisk flykt från de nya växande storstäderna och den snabbt annalkande övergången till det moderna Europa.

Pierre Alechinsky (f. 1927). Pour Nanna, 1973. Med sina intensiva färger och humoristiska anslag utgör verket ett verkligt utropstecken och enastående exempel på expressionism från den här tiden. Nihilistisk och med en avsiktlig poetisk barnslighet.

Andy Warhol (1928 – 1987), Tomato Soup, 1968. Legendariskt Warholmotiv och hans första som avbildade det mest vardagliga av det vardagliga. Den blivande pop-kungen var i motsats till vad man kanske tror, en ytterst återhållsam person och de konserverade sopporna var helt enkelt den mat han föredrog. Till hans minnesstund i New York 1987 skickade företaget en särskild telegramhälsning till de efterlevande och sörjande. Aldrig har väl vardagsmat gjorts odödlig på det sättet!

Petra Cortright (f. 1986) Celebrity addresses/fifi firing tour squad 2017. Tillhör den första lilla grupp konstnärer som med sin datagenererade konst under de senaste åren har lyckats hitta ett eget språk och därmed fånga en stor publik. (Courtesy Galleri Karl Costyal).