Gå direkt till innehåll
Performing the Past in the Present - open pre-performance talk with T'Hooft and Tatlow at Drottningholms Slottsteater, August 1st

Nyhet -

Performing the Past in the Present - open pre-performance talk with T'Hooft and Tatlow at Drottningholms Slottsteater, August 1st

Performing the past in the present - Director Sigrid T'Hooft and Conductor Mark Tatlow discuss (in English) the theatre's new Orlando Paladino, and how one can free the imagination with the help of HIP - Historically Informed Performance Practice.

Sigrid T'Hooft is an internationally recognized authority on 18th century staging and theatrical gesture, who also directed last year’s new production, Mozart’s Così fan tutte. T'Hooft is presenting a version of Orlando Paladino that takes full account of the wonderfully detailed archive material preserved from Haydn’s original production at Esterháza in 1782.

The concept of Historically Informed Performance-practice (HIP) does not imply, contrary to the popular misconception, the exact reconstruction of an 18th century performance. It means drawing inspiration for 21st century performances from a detailed knowledge of historical practices. The result is both faithful to the original and grounded in today’s theatrical reality. In the words of Drottningholm’s Artistic Director, Mark Tatlow, himself well known as an interpreter of the Classical repertoire, this is a “double authenticity”: an approach that also characterises the Drottningholm Theatre Orchestra, a group of leading early music specialists.

Date & time
Pre-performance talk August 1st, in the Déjeuner Salon at Drottningholms Slottsteater, at 18.30, 1 hour before the performance of Haydn's opera Orlando Paladino. Free admission to the pre-performance talk. Tickets to the opera performance can be booked through www.ticnet.se

Pre-performance talks will also be held in connection to the performances on August 7 and 11. www.dtm.se



Relaterade länkar

Ämnen

Regioner

Kontakter

Eva Lundgren

Eva Lundgren

Presskontakt Kommunikation och försäljning 08 556 931 07

Relaterat innehåll

Drottningholms Slottsteater är både en unik 1700-talsteater och en högst levande scen, väl förankrad i samtiden

Drottningholms Slottsteater uppfördes 1766 för drottning Lovisa Ulrika. Byggnaden gömmer en lekfull interiör. I salongen finns målade marmoreringar, konsoler i papier maché och pilastrar av gips. Scenen har ett genialt maskineri, helt i trä, som än idag drivs för hand. Gångspel, valsar, trummor, block, rep och motvikter får det stora maskineriet att arbeta. Det finns ett trettiotal scenbilder bevarade - en kulissvärld anpassad till 1700-talets repertoar.

Teaterns första glansperiod inleddes 1777 av Gustaf III. Med hjälp av skådespelare som Monvel, kompositörer som Naumann och Kraus, balettmästaren Gallodier och arkitekten Desprez skapade han en svensk teater- och operakonst på Drottningholm. Här spelades också Glucks senaste operor, fransk opéra comique och pantomimbaletter fram till Gustaf III:s död 1792. Därefter föll teaterbyggnaden i glömska.

1921 klev litteraturhistorikern Agne Beijer in genom dörren och fann den unika teatern orörd sedan 1700-talets slut. Efter byte av rep i maskineriet, installation av elektriskt ljus och varsam rengöring öppnades teatern igen. Under 1920- och 30-talen gavs divertissement och changements à vue, scenbyten inför öppen ridå, för att visa upp den återigen glansfulla teatern.

Drottningholms Slottsteater
Box 6
178 02 Drottningholm