Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

Kommande event

Auguste Rodin, Den uppvaknande människan eller Bronsåldern, 1877. Brons.

Tessinföreläsningen 2024: The question of the original in sculpture med Antoinette Le Normand-Romain

Tid 16 Oktober 2024 17:30 – 18:30

Plats Södra ljusgården, Nationalmuseum

Sociala medier

Inom museets väggar rymmer många historier – bland annat fabler.

Fabler är dikter där exempelvis djur, växter eller något annat från naturen beter sig ungefär som människor. De kan vara skämtsamma men har ofta en moraliserande andemening.

Enligt traditionen skrevs många fabler av den grekiske skalden Aisopos, som ska ha levt på 500-talet f. Kr. Genom historien har dessa berättelser inspirerat många konstnärer. I den här målningen (bild 2–5) från 1630-talet har den flamländske konstnären Frans Snyders (1579–1657) valt fabeln om räven som är på besök hos hägern.

En dag bestämde sig räven spela hägern ett spratt genom att bjuda in hägern på middag. Men räven serverade middagen på en tallrik som gjorde att hägern med sin långa näbb inte kunde äta något. Nöjt lapade räven i sig den goda maten. En tid efter bjöd hägern in räven på middag. Det är detta som Snyders valt ut till sin målning. Hägern serverade maten i en hög glasflaska och räven kunde bara se på medan hägern åt. Fabelns sensmoral är att om man luras blir man själv lurad och man bör behandla andra som man själv vill bli behandlad.

Bild 2–5. Frans Snyders (och Jan Wildens), Räven på besök hos hägern, 1630-talet, olja på duk. NM 1486.

#fabel #arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Inom museets väggar rymmer många historier – bland annat fabler. Fabler är dikter där exempelvis djur, växter eller något annat från naturen beter sig ungefär som människor. De kan vara skämtsamma men har ofta en moraliserande andemening. Enligt traditionen skrevs många fabler av den grekiske skalden Aisopos, som ska ha levt på 500-talet f. Kr. Genom historien har dessa berättelser inspirerat många konstnärer. I den här målningen (bild 2–5) från 1630-talet har den flamländske konstnären Frans Snyders (1579–1657) valt fabeln om räven som är på besök hos hägern. En dag bestämde sig räven spela hägern ett spratt genom att bjuda in hägern på middag. Men räven serverade middagen på en tallrik som gjorde att hägern med sin långa näbb inte kunde äta något. Nöjt lapade räven i sig den goda maten. En tid efter bjöd hägern in räven på middag. Det är detta som Snyders valt ut till sin målning. Hägern serverade maten i en hög glasflaska och räven kunde bara se på medan hägern åt. Fabelns sensmoral är att om man luras blir man själv lurad och man bör behandla andra som man själv vill bli behandlad. Bild 2–5. Frans Snyders (och Jan Wildens), Räven på besök hos hägern, 1630-talet, olja på duk. NM 1486. #fabel #arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Som blivande konservator är det viktigt att lära sig allt om de i föremålen ingående materialen och med vilken teknik de är tillverkade.

Antonia Maaz från Köln har under sin praktik i museets ateljé för konservering av konst på papper arbetat med teckningar och grafik, fotografier och böcker samt pasteller. För att bättre förstå pastellens speciella karaktär fick hon till uppgift att göra egna pastellkritor.

Kritorna innehåller pigment, fyllmedel och bindemedel. Fyllmedlet består av krita och som bindemedel används Gummi Arabicum eller Gummi Tragant (utvinns av växtsaften från träd). Pigment och fyllmedel blandas med vatten och lite bindemedel. Blandningen formas till kritor och får torka.

Tillsätter man för mycket bindemedel blir kritan för hård. En pastellkrita ska avsätta ordentligt med pigment när man stryker den över papperet så man kan skapa den sammetsliknande och pudriga ytan som är så karaktäristisk för en pastell.

Bild 1. Henri Pierre Danloux, Porträtt av en man i Astrakhan päls, från mitten av 1700-talet, pastell på papper. NMB 2809.

Bild 2. Pigment, krita och gummi tragant.

Bild 3. Blandas med vatten.

Bild 4. Färdiga kritor.

Bild 5. Antonia Maaz testar kritorna.

#nationalmuseumswe #pastell #pastellkritor #museum #BehindTheScenes

Som blivande konservator är det viktigt att lära sig allt om de i föremålen ingående materialen och med vilken teknik de är tillverkade. Antonia Maaz från Köln har under sin praktik i museets ateljé för konservering av konst på papper arbetat med teckningar och grafik, fotografier och böcker samt pasteller. För att bättre förstå pastellens speciella karaktär fick hon till uppgift att göra egna pastellkritor. Kritorna innehåller pigment, fyllmedel och bindemedel. Fyllmedlet består av krita och som bindemedel används Gummi Arabicum eller Gummi Tragant (utvinns av växtsaften från träd). Pigment och fyllmedel blandas med vatten och lite bindemedel. Blandningen formas till kritor och får torka. Tillsätter man för mycket bindemedel blir kritan för hård. En pastellkrita ska avsätta ordentligt med pigment när man stryker den över papperet så man kan skapa den sammetsliknande och pudriga ytan som är så karaktäristisk för en pastell. Bild 1. Henri Pierre Danloux, Porträtt av en man i Astrakhan päls, från mitten av 1700-talet, pastell på papper. NMB 2809. Bild 2. Pigment, krita och gummi tragant. Bild 3. Blandas med vatten. Bild 4. Färdiga kritor. Bild 5. Antonia Maaz testar kritorna. #nationalmuseumswe #pastell #pastellkritor #museum #BehindTheScenes

"I dag förmedlas den romantiska blicken i såväl bildflöden på sociala medier som i spelindustrins olika världar. Också i erbjudanden om skogsbad, skärmfria zoner och digital detox. Precis som för tvåhundra år sedan handlar det ytterst om vår relation till naturen och samhället, till oss själva och till våra inre världar", säger Patrick Amsellem, Nationalmuseums överintendent. Om en vecka, den 26 september, slår vi upp dörrarna till romantiken på museet. Välkommen in.

#theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

"I dag förmedlas den romantiska blicken i såväl bildflöden på sociala medier som i spelindustrins olika världar. Också i erbjudanden om skogsbad, skärmfria zoner och digital detox. Precis som för tvåhundra år sedan handlar det ytterst om vår relation till naturen och samhället, till oss själva och till våra inre världar", säger Patrick Amsellem, Nationalmuseums överintendent. Om en vecka, den 26 september, slår vi upp dörrarna till romantiken på museet. Välkommen in. #theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

Vad symboliserar den blå blomman för romantiken? I romantikens idévärld förvandlas bagateller till poesi. Här stimuleras sökande och längtan, som blottar medvetandets djup och som kalibrerar vår sensibilitet. Den 26 september öppnar utställningen Romantiken – ett sätt att se, då du får chansen att upptäcka en bildvärld där gränserna mellan konst, fantasi och verklighet närmar sig upplösning.

#theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

Vad symboliserar den blå blomman för romantiken? I romantikens idévärld förvandlas bagateller till poesi. Här stimuleras sökande och längtan, som blottar medvetandets djup och som kalibrerar vår sensibilitet. Den 26 september öppnar utställningen Romantiken – ett sätt att se, då du får chansen att upptäcka en bildvärld där gränserna mellan konst, fantasi och verklighet närmar sig upplösning. #theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

Vad kännetecknar konst från barocken? Barocken är både beteckningen på 1600-talet som konstnärlig epok och på en särskild stil, med dynamiska kompositioner, starka känslor och ett direkt tilltal till sinnena. Stilen uppstod i det katolska Europa men spred sig till protestantiska områden och ut i världen, till Sydamerika och Asien. Under 1600-talet var konstens främsta uppgifter att övertyga och argumentera för den rätta tron eller en furstes anspråk på makt och ära. 

Vill du lära dig mer? Kom och lyssna på höstens andra epokföreläsning torsdagen den 3 oktober kl. 18:00–19:00, i Södra ljusgården, entréplan. Kostnadsfritt att delta. Välkommen in.

#arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

Vad kännetecknar konst från barocken? Barocken är både beteckningen på 1600-talet som konstnärlig epok och på en särskild stil, med dynamiska kompositioner, starka känslor och ett direkt tilltal till sinnena. Stilen uppstod i det katolska Europa men spred sig till protestantiska områden och ut i världen, till Sydamerika och Asien. Under 1600-talet var konstens främsta uppgifter att övertyga och argumentera för den rätta tron eller en furstes anspråk på makt och ära. Vill du lära dig mer? Kom och lyssna på höstens andra epokföreläsning torsdagen den 3 oktober kl. 18:00–19:00, i Södra ljusgården, entréplan. Kostnadsfritt att delta. Välkommen in. #arthistory #artmuseum #konsthistoria #nationalmuseumswe

"Jag vågar lova besökaren en upplevelse för livet. Det här är konst som engagerar på betraktarens villkor, som är lättillgänglig och oändligt mångbottnad på samma gång. Och den är oemotståndligt vacker. I utställningen ingår verk som vi aldrig vågat drömma om att få visa i Sverige, men utländska museer och samlare har trott på vår idé och varit fantastiskt generösa", säger Carl-Johan Olsson, kurator för utställningen Romantiken – ett sätt att se. Utställningen öppnar den 26 september 2024. Välkommen in.

#theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

"Jag vågar lova besökaren en upplevelse för livet. Det här är konst som engagerar på betraktarens villkor, som är lättillgänglig och oändligt mångbottnad på samma gång. Och den är oemotståndligt vacker. I utställningen ingår verk som vi aldrig vågat drömma om att få visa i Sverige, men utländska museer och samlare har trott på vår idé och varit fantastiskt generösa", säger Carl-Johan Olsson, kurator för utställningen Romantiken – ett sätt att se. Utställningen öppnar den 26 september 2024. Välkommen in. #theromanticeye #romantiken #konsthistoria #arthistory #nationalmuseumswe

I museet kan du se många kungaporträtt. De är vackra, skickligt utförda och har beställts för att berätta någonting om den avbildade personen. Vet du vad? En målning av en drottning är så mycket mer än bara ett tidsdokument – det kan vara ett verktyg för makt, status och smidning av framtidsplaner. Det är mer än bara ett porträtt, det är inlindade budskap. Vad betyder allt? 

I höst startar en ny serie guidade visningar på temat Drottningarnas tid. Vid tre tillfällen lär vi känna Kristina, Hedvig Eleonora och Lovisa Ulrika och deras inflytande på samhället och konsten. 

Fredag 4 oktober, 18 oktober och 1 november kl. 15:00–16:00. 210 kr eller 50 kr för dig med årskort. Förköp biljett via vår webbplats. Tips! Restaurang Nationalmuseum har öppet fram till kl. 17:00. 

Bild 2. David Beck, Drottning Kristina (1626–1689), 1650, olja på duk. NM 308.

Bild 3. Juriaen Ovens, Hedvig Eleonora (1636–1715), 1654, olja på duk. NMGrh 1222.

Bild 4. Francois Adrien Grasognon Latinville, Lovisa Ulrika (1720–1782), 1747/48, olja på duk. NMGrh 4345.

I museet kan du se många kungaporträtt. De är vackra, skickligt utförda och har beställts för att berätta någonting om den avbildade personen. Vet du vad? En målning av en drottning är så mycket mer än bara ett tidsdokument – det kan vara ett verktyg för makt, status och smidning av framtidsplaner. Det är mer än bara ett porträtt, det är inlindade budskap. Vad betyder allt? I höst startar en ny serie guidade visningar på temat Drottningarnas tid. Vid tre tillfällen lär vi känna Kristina, Hedvig Eleonora och Lovisa Ulrika och deras inflytande på samhället och konsten. Fredag 4 oktober, 18 oktober och 1 november kl. 15:00–16:00. 210 kr eller 50 kr för dig med årskort. Förköp biljett via vår webbplats. Tips! Restaurang Nationalmuseum har öppet fram till kl. 17:00. Bild 2. David Beck, Drottning Kristina (1626–1689), 1650, olja på duk. NM 308. Bild 3. Juriaen Ovens, Hedvig Eleonora (1636–1715), 1654, olja på duk. NMGrh 1222. Bild 4. Francois Adrien Grasognon Latinville, Lovisa Ulrika (1720–1782), 1747/48, olja på duk. NMGrh 4345.

Tycker du om att teckna? Skulle du vilja testa på kroki? I Skulpturgården får du testa på att teckna kroki med skulpturer som modeller. Vi tecknar dem ur olika vinklar och i olika tempo och övar ögat i att se former, riktningar och rörelser i något som är helt stilla. Vässa blicken och njut av atmosfären i Skulpturgården – museets kanske vackraste rum! 
 
Skulpturkrokin sammanfaller med de öppna konstsamtalen – om du vill gå på båda. 

 Torsdagar 19 september, 17 oktober och 21 november kl. 17:00–19:00. Fri entré, drop-in i mån av plats. Inga förkunskaper krävs. Välkommen in. 

#skulptur #krokiteckning #nationalmuseumswe

Tycker du om att teckna? Skulle du vilja testa på kroki? I Skulpturgården får du testa på att teckna kroki med skulpturer som modeller. Vi tecknar dem ur olika vinklar och i olika tempo och övar ögat i att se former, riktningar och rörelser i något som är helt stilla. Vässa blicken och njut av atmosfären i Skulpturgården – museets kanske vackraste rum! Skulpturkrokin sammanfaller med de öppna konstsamtalen – om du vill gå på båda. Torsdagar 19 september, 17 oktober och 21 november kl. 17:00–19:00. Fri entré, drop-in i mån av plats. Inga förkunskaper krävs. Välkommen in. #skulptur #krokiteckning #nationalmuseumswe

Kontakter

Pressansvarig

Pressansvarig

Presskontakt 08-5195 4400

Välkommen till Nationalmuseum!

Nationalmuseum är Sveriges konst- och designmuseum. Museets samlingar innehåller måleri, skulptur, teckningar och grafik från 1500-talet till sekelskiftet 1900, samlingarna av konsthantverk och design sträcker sig ända fram till idag. Det totala antalet föremål är cirka 700 000.

Målerisamlingens tyngdpunkt ligger på svenskt måleri från 1700- och 1800-talet, men holländskt måleri från 1600-talet är också välrepresenterat och samlingen av franskt 1700-talsmåleri anses vara en av de främsta i världen. Verken är utförda av bland annat Rembrandt, Rubens, Goya, Boucher, Watteau, Renoir och Degas likväl som av svenska konstnärer som Anders Zorn, Carl Larsson, Ernst Josephson och Carl Fredrik Hill.

Museets samlingar av konsthantverk och design innehåller föremål av keramik, textil, glas och metall likväl som möbler och böcker. I samlingen av teckningar och grafik finns verk av Rembrandt, Watteau, Manet, Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill och Ernst Josephson. De 2 000 mästarteckningar som Carl Gustaf Tessin förvärvade under sin tid som ambassadör i Frankrike på 1700-talet är centrala.

Konst och föremål från Nationalmuseums samlingar finns även på kungliga slott såsom Gripsholm, Drottningholm, Strömsholm, Rosersberg och Ulriksdal likväl som på Svenska institutet i Paris. Museet förvaltar Statens porträttsamling på Gripsholms slott som är världens äldsta nationella porträttgalleri och Gustavsbergssamlingen med ungefär 45 000 föremål tillverkade på Gustavsbergs Porslinsfabrik. Nationalmuseum ansvarar även för utställningsverksamheten på Nationalmuseum Jamtli och Gustavsbergs Porslinsmuseum.

Nationalmuseum är en statlig myndighet vars uppdrag är att vårda och tillgängliggöra konsten i samlingarna samt främja konsten, konstintresset och konstvetenskapen. Huvudman och uppdragsgivare är Sveriges regering under Kulturdepartementet.