Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

  • Nationalmuseum firar Rörstrand 300 år på Läckö Slott i sommar

    I samarbete med Stiftelsen Läckö Slott visar Nationalmuseum Rörstrand 300 år – skatter ur Nationalmuseums samlingar i sommar. Utställningen öppnar på Läckö Slott den 13 juni och är en färgstark och formrik resa genom svensk keramikhistoria.

  • Utställning om Badin öppnar på Nationalmuseum den 19 februari

    Samtidigt och delvis integrerat med utställningen om Sergel visas under våren och sommaren en mindre utställning om Adolf Ludvig Gustav Fredrik Albrecht Couschi, även känd under namnet Badin. Utställningens ambition är att bidra till en nyanserad och mångfacetterad förståelse av hur en person med afrikanskt ursprung haft en betydande roll i det svenska samhället under denna period.

  • Årets hedersporträtt är Sarah Sjöström

    Hedersporträttet för 2025 visar simmaren Sarah Sjöström. Porträttet är utfört av fotograf Magnus Ragnvid. Hedersporträttet blir en del av Statens porträttsamling och avtäcks på Gripsholms slott den 23 november.

Kommande event

Sociala medier

Nu har vi fått en ny fin bild på denna vackra målning av Carl Larsson som pryder en av väggarna i den övre trapphallen på Nationalmuseum i Stockholm. En midsommardag 1523 rider Gustav Vasa in i Stockholm – och ett nytt kapitel i svensk historia börjar. 🇸🇪 I Carl Larssons tolkning möter vi honom mitt i dramatiken: till häst på en vit springare (bild 1), på väg över en blomstersmyckad vindbrygga (bild2). Vid stadsporten väntar Stockholms borgare och räcker över stadens nycklar (bild 3). Bakom honom följer armén (bild4-6) – framför honom ett nytt rike. Motivet var redan välkänt när Larsson tog sig an det, men här får scenen nytt liv i färg, rörelse och detaljrikedom. Allt är noggrant iscensatt – från den jublande folkmassan till den högtidliga entrén. En bild av makt, svensk befrielse från den danske kungen Kristian II "Kristian Tyrann" och början på något nytt. Har du sett målningen på plats? #CarlLarsson #GustavVasa #SvenskHistoria #Nationalmuseum #Konst #Historia

Från en vedeldad ugn i Mashiko, Japan – till Nationalmuseum i Sverige. Välkommen till en kväll om keramik över gränser. I samband med öppningen av utställningen Wilhelm Kåge & Shōji Hamada – Keramik över gränser bjuder vi in till ett program som fördjupar berättelsen bakom verken. Två keramiska mästare möts i sin gemensamma kärlek till form, lera och hantverk. Under kvällen lyfter vi Mingeirörelsens arv – där det handgjorda och vardagliga får en särskild plats – och möter Tomoo Hamada, Shōji Hamadas sonson, som idag för traditionen vidare i Japan. En kväll där historia, hantverk och samtid möts. Länk till bokning finns i vår kalender på hemsidan. #nationalmuseum #keramik #mingei #shojihamada wilhelmkåge konsthantverk vernissage stockholm

Upptäck hur design kan förändra samhället Den 16 april gästar designkritikern Alice Rawsthorn Nationalmuseum för det andra samtalet i serien Alice Rawsthorn in conversation with… Denna gång är Alice gäst den franske designern Gabriel Fontana, en av de mest intressanta rösterna inom samtida design. I samtalet Alice Rawsthorn in conversation with Gabriel Fontana så får vi följa med i ett utforskande av hur design kan bidra till ett mer inkluderande och rättvist samhälle. Med projekt som utmanar normer inom sport och fysisk aktivitet vill Fontana visa hur samarbete och empati kan sättas före tävling.  Torsdag 16 april 18:00–19:00 Fri entré, men förbokad plats krävs och det är begränsat antal platser. Samtalet hålls på engelska och är en del av vårens samtalsserie om designens roll i en föränderlig värld. #nationalmuseum #design #alicerawsthorn #gabrielfontana #designförändrar #stockholmevents

Stort grattis till vår kollega Linda Hinners som har utsetts till Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres! 🎉 Orden är en fransk hedersutmärkelse som delas ut av Frankrikes kulturministerium till personer som gjort betydande insatser inom konst, litteratur och kultur – i Frankrike och internationellt. Snabbt översatt till svenska så heter utmärkelsen Riddare av Orden för konst och litteratur. Vi är oerhört stolta över Lindas arbete och engagemang för konsten. Varmt grattis till en välförtjänt utmärkelse! ✨ @franceinsweden

Jenny Nyström (1854–1946) var en svensk målare och illustratör som idag är mest känd för sina illustrationer av julkort. I målningen Ateljéinteriör ser man en detaljrik ateljéinteriör där en kvinnlig elev sitter och målar. Verket tillkom under Nyströms tid som elev vid Fruntimmersavdelningen vid Konstakademien och är daterad till år 1880. På väggarna i ateljén finns många teckningar och oljestudier. Det är i nuläget osäkert vilken akademielev målningen föreställer, men man förmodar att modellen är Ingeborg Westfelt. Verket är inte bara intressant på grund av sitt berättande innehåll utan också som måleri av mycket hög kvalité vilken bevisar Nyströms skicklighet som konstnär redan tidigt i hennes karriär. Jenny Nyström (1854–1946) was a Swedish painter and illustrator who is best known today for her Christmas card illustrations. In the painting Studio Interior, one sees a detailed studio scene where a female student is seated and painting. The work was created during Nyström’s time as a student at the Women’s Department of the Royal Academy of Fine Arts and is dated to 1880. On the studio walls hang numerous drawings and oil studies. It is currently uncertain which academy student the painting depicts, but it is presumed that the model is Ingeborg Westfelt. The work is noteworthy not only for its narrative content but also for its high artistic standard, which demonstrates Nyström’s skill as an artist already early in her career.

Vi fortsätter med de religiösa motiven som avbildar händelser ur den Stilla veckan. Måndagen i denna vecka är tidpunkten för en väldigt känd händelse ur evangelierna: när Jesus jagar ut köpmännen och pengaväxlarna ur templet. Scenen är den följande. Det är den judiska högtiden Pesach. 150 000–300 000 pilgrimer har vallfärdat till Jerusalem och trängs i templet för att offra ett offerdjur och betala tempelskatten som ska betalas i sikel. På bord tvärsöver templet så växlas valutor för en avgift och offerduvor säljs för ockerpriser. In kliver Jesus. Han tar in allt. Och plötsligt exploderar han. Han driver ut pengaväxlarna och köpmännen. Välter deras bord. Pengar flyger över stenarna. Ur kaoset ljuder hans röst. ”Står det inte skrivet "Mitt hus skall kallas ett bönens hus för alla folk", men ni har gjort det till ett rövarnäste.” (Som kuriosa är det härifrån det engelska uttrycket "a den of thieves" kommer ifrån.) Detta är en av de mer dramatiska stunderna i evangelierna, och den är början på vad som kommer att leda till att Jesus döms till döden. Följaktligen så har passagen avbildats av många konstnärer. I våra samlingar finns bland andra teckningar av Ernst Josephsons (bild 1), Perino del Vaga (bild 2) och av en okänd konstnär (bild 3). Mer kända versioner finns av El Greco, Giotto och Rembrandt.

Religiösa motiv är bland de vanligaste inom den äldre konsten. Vi passar därför på att dela en hel del av dem från våra samlingar nu under den kristna Påsken. Idag är nämligen början på den Stilla veckan för kristna. Denna söndag kallas i den kristna tron för Palmsöndagen. Men var ifrån kommer egentligen namnet? När Jesus enligt den kristna red in på åsnerygg in i Jerusalem på denna dag så välkomnades han som en kung. Folkmassor hopade sig längs med vägen och viftade med palmblad. Och de lade ut dem framför honom där han red fram som ett tecken på att han var den utlovade Messias som skulle befria dem. Det är på pågrund av detta som kristna kallar kristna söndagen som inleder den så kallade Stilla veckan för Palmsöndagen. Stilla veckan, som den oftast kallas på svenska, har många andra namn bland olika kristna grupper, så bland andra Heliga veckan, Passionsveckan, och Den heliga och stora veckan. Har du något konstverk med religiöst motiv som du tycker särskilt mycket om? Vad är det du tycker om med det? Berätta gärna för oss i kommentarerna. ENGLISH: Religious motifs are among the most common in older art. We are therefore taking the opportunity to share a number of such works from our collections now that the start of Holy Week for Christians has officially arrived. This Sunday is known in the Christian tradition as Palm Sunday. But where does the name actually come from? According to the Christian tradition, when Jesus rode into Jerusalem on a donkey on this day, he was welcomed as a king. Crowds gathered along the road, waving palm branches, and laid them out before him as he passed, as a sign that he was the promised Messiah who would finally set them free. It is because of this that Christians call the Sunday that begins Holy Week “Palm Sunday”. Holy Week, as it is most commonly called in Swedish, is known by several other names among different Christian groups, including Passion Week, and The Great and Holy Week. Do you have a work of art with a religious subject that you are particularly fond of? What is it that you like about it? Do tell us in the comments.

I throwback torsdags-anda så blickar vi bakåt idag. Denna gång till utställningen Förfärligt härligt (2007-2008), med den fantastiska taglinen "1800-talet är tillbaka. Vare sig du vill eller inte." Märk väl även varningen i finstilt: "Återupptäck 1800-talets ohämmade formspråk. (Minimalister kan känna ett visst obehag.)" Somptuöst dekorerat, storslaget, överdådigt, och även väldigt fina skisser till utställningen av utställningsarkitekt Henrik Widenheim. Utställningskurator var Helena Kåberg. Håll till godo! ENGLISH: In good throwback Thursday spirit, we’re looking back today – this time to the exhibition Förfärligt härligt (Delightfully Dreadful) (2007–2008), with the fantastic tagline: “The 19th century is back. Whether you like it or not.” Do also note the fine-print warning: “Rediscover the uninhibited design language of the 19th century. (Minimalists may experience some discomfort.)” Sumptuously decorated, grand, extravagant – and also featuring very fine exhibition sketches by exhibition designer Henrik Widenheim. The exhibition was curated by Helena Kåberg. Enjoy!

Religion är ett väldigt vanligt tema inom den äldre konsten och vi har därför en stor mängd konstverk som avbildar religiösa motiv. Nu närmar sig den stilla veckan som föregår den kristna Påsken då vi tänker börja dela en del av alla de verk som avbildar dessa motiv. Vi smygstartar idag med Bebådelsen, som ju inte tillhör Påsken, men som firas idag. Bebådelsen är i den kristna tron den dag då ängeln Gabriel besökte jungfru Maria och hon fick veta att hon skulle bära Guds son. Sigrid Blombergs finstämda skulptur står i Nationalmuseums skulpturgård och är en ovanlig skildring av ett i konsthistorien mycket vanligt motiv. Här saknas ängeln helt. Maria har huvudet lätt vinklat uppåt med slutna ögon - kanske ska vi föreställa oss ängeln strax ovanför henne? Skulpturen har en påskrift, ”Bebådelsen”, så att vi ska förstå vad det är för motiv. Som liten kuriosa, så var detta även den första skulpturen av en kvinnlig skulptör som köptes in till Nationalmuseums samlingar. ENGLISH Religion is a very common theme in older art, and we therefore have a large number of works depicting religious subjects. As Holy Week, which precedes the Christian Easter, is now approaching, we will begin sharing some of the many works that portray these themes. We are starting today with the Annunciation, which does not belong to Easter but is celebrated today. In the Christian faith, the Annunciation is the day when the angel Gabriel visited the Virgin Mary and she was told that she would bear the Son of God. Sigrid Blomberg’s delicately expressive sculpture stands in Nationalmuseum’s sculpture courtyard and is an unusual interpretation of a very common motif in art history. Here, the angel is entirely absent. Mary’s head is slightly tilted upwards, her eyes closed – perhaps we are meant to imagine the angel just above her? The sculpture bears the inscription “The Annunciation”, so that there be no confusion as to the subject. As a small piece of trivia, this was also the first sculpture by a female sculptor to be acquired for Nationalmuseum’s collections.

Nationalmuseum’s collection of illuminated manuscripts and fragments contains nearly 70 codices, comprising a total of approximately 4,000 pages. These books, handwritten and decorated with painted illustrations on parchment, are known to the public as beautifully illuminated and intact, but they are, in fact, rare survivors and many more manuscripts exist as books with many pages missing, single leaves, isolated illuminations, or scraps of writing. A large number of these fragments and cuttings are scattered all over the world in different institutions. The last few years have seen an advance in the scholarly understanding of dismembered medieval manuscripts. As a result, the “Rebuilding the Codex” conference is taking place at Nationalmuseum. Over the course of two days the conference aims to build up new research networks with scholars working in different fields, as well as establishing the Nationalmuseum as a centre of excellence in manuscript studies. The collection of manuscripts is fully digitalized and available at Nationalmuseum media portal (https://media.nationalmuseum.se) NMB 1587 - Codex discissus an Alchemical Treatise of Emperor Frederick III, 15th century. NMB 906 - Book of hours illuminated by Rohan Master, 15th century. NMB 1713 - Christ heals the Paralytic, 14th century. NMB 1731 - Initial T with a scene from the Old Testament. Nancy Turner, conservator of Manuscripts in the Department of Paper Conservation at the J. Paul Getty Museum, examines the manuscript cut from the Nationalmuseum collection. Peter Kidd, researcher, working on medieval manuscripts, examines the manuscript from the Nationalmuseum collection. NMB 1614 - Beneventan Evangelistary, 12th century. Christian Etheridge, researcher, opening the conference. Foto from “Rebuilding the Codex” conference.

Kontakter