Senaste nyheterna

  • Nationalmuseum firar Rörstrand 300 år på Läckö Slott i sommar

    I samarbete med Stiftelsen Läckö Slott visar Nationalmuseum Rörstrand 300 år – skatter ur Nationalmuseums samlingar i sommar. Utställningen öppnar på Läckö Slott den 13 juni och är en färgstark och formrik resa genom svensk keramikhistoria.

  • Utställning om Badin öppnar på Nationalmuseum den 19 februari

    Samtidigt och delvis integrerat med utställningen om Sergel visas under våren och sommaren en mindre utställning om Adolf Ludvig Gustav Fredrik Albrecht Couschi, även känd under namnet Badin. Utställningens ambition är att bidra till en nyanserad och mångfacetterad förståelse av hur en person med afrikanskt ursprung haft en betydande roll i det svenska samhället under denna period.

  • Årets hedersporträtt är Sarah Sjöström

    Hedersporträttet för 2025 visar simmaren Sarah Sjöström. Porträttet är utfört av fotograf Magnus Ragnvid. Hedersporträttet blir en del av Statens porträttsamling och avtäcks på Gripsholms slott den 23 november.

Sociala medier

☀️ Sol, bad och semesterkänsla. Sommaren är här – eller åtminstone på väg. I Nationalmuseums samlingar finns ett konstverk för varje tillfälle vill vi tro. För en dag som denna så är ett passande verk Badande män av Pierre-Jacques Volaire (1729 - 1799), även om just den målningen inte visas i museet för tillfället. Volaire var en fransk konstnär som under 1700-talet gjorde sig känd för sina dramatiska landskap och nattliga scener. Han levde många år i Neapel, där han blev berömd för sina målningar av det glödande Vesuvius och vulkanens spektakulära utbrott. Hans verk fångar både naturens skönhet och dess kraft – det som på 1700-talet kallades det sublima. Men ibland skildrade Volaire också betydligt stillsammare saker än vulkanutbrott: människor som badar, vilar och njuter av sommaren. Precis som många av er säkert gör idag. Passa på att besöka Nationalmuseum under sommaren och upptäck konst från olika tider, miljöer och världar. Kanske hittar du ditt eget favoritverk för en solig dag som denna. 🌊✨ ENGLISH ☀️ Sunshine, swimming and the feeling of summer holidays. Summer is here – or at least well on its way. We like to think that there is a work of art in Nationalmuseum’s collections for every occasion. For a day like today, Bathing Men by Pierre-Jacques Volaire (1729–1799) seems particularly fitting, although the painting is not currently on display. Volaire was a French artist who became renowned in the eighteenth century for his dramatic landscapes and nocturnal scenes. He spent many years in Naples, where he gained fame for his depictions of the glowing Mount Vesuvius and its spectacular eruptions. His works capture both the beauty and the power of nature – what eighteenth-century audiences referred to as the sublime. Yet Volaire also painted subjects far more tranquil than volcanic eruptions: people bathing, relaxing and enjoying the pleasures of summer. Much as many of you are probably doing today. Why not visit Nationalmuseum this summer and discover art from different periods, places and worlds? You may just find your own favourite work for a sunny day like this. 🌊✨ #summertime #bathing #art #classicart #summerishere

nationalmuseumswe

En ny mästerteckning har anlänt till Nationalmuseum. Niccolò dell’Abates teckning Kristus och Maria Magdalena i örtagården (Noli me tangere) är ett sällsynt och betydande nyförvärv till museets samling av äldre mästarteckningar. I den dramatiska scenen möter Maria Magdalena den uppståndne Kristus vid graven i örtagården dit hon tagit sig för att smörja hans kropp med olja. Maria Magdalena misstar honom först för en trädgårdsmästare, varpå hon inser sitt misstag och knäböjer med sitt oljekrus medan Kristus, med en spade i handen, välsignar henne och ber henne att inte hålla kvar vid honom för att han kommer att stiga upp till Fadern. Gesternas elegans, den nervösa linjeföringen och de subtila detaljerna gör bladet till ett lysande exempel på den italiensk-franska manierismen. Niccolò dell’Abate räknas som en av de främsta konstnärerna inom Fontainebleauskolan efter att han kallats till Frankrike av kung Henri II på 1550-talet. Vid slottet Fontainebleau arbetade han tillsammans med Francesco Primaticcio och bidrog till att forma en av Europas mest inflytelserika konstmiljöer under renässansen. Teckningen kommer senast från Diane Nixon-samlingen i New York, länge betraktad som stadens främsta privata samling av äldre mästarteckningar. För Nationalmuseum innebär förvärvet en viktig förstärkning av samlingen av italiensk-fransk manierism och ett nytt nyckelverk för berättelsen om Fontainebleauskolan. NMH 40/2026, Niccolò dell’Abate, Kristus och Maria Magdalena i örtagården (Noli me tangere), ca 1552–1555. #MasterDrawings #OldMasterDrawings #RenaissanceArt #FontainebleauSchool #nationalmuseumswe

nationalmuseumswe

Åh hjälp, det gör ont att titta på dessa bilder – massor av folk med bubbel och mat i utställningssalarna! Utställningen ”Brueghels tid. Nederländsk konst 1540–1628” öppnade 1984 med stil! En sådan fest kan inte ske idag – det råder alkohol- och matförbud i utställningssalarna för att skydda föremålen från eventuella skador och för att undvika skadedjur som dras till smulor på golvet. Men… man kan ändå inte sluta beundra den fantastiska installationen på det runda bordet, som överflödar av nonchalant placerade fruktskålar, brödkorgar och blommor – som om den gled ut ur ett makalöst nederländskt stilleben.

nationalmuseumswe

Porträtt, brev, böcker, film och personliga föremål. I utställningen Badin – bortom yta och mask möter du Badin bortom de roller och stereotyper som länge präglat bilden av honom. Från förslavad pojke till hovtjänare, skådespelare, hovsekreterare och självständig tänkare – Badins liv speglar både 1700-talets svenska hovkultur och Sveriges kopplingar till slavhandel och kolonialism. Genom hans egna ord, brev och skrifter träder en mer komplex människa fram. Utställningen väver samman historia och samtid, när äldre porträtt möter nya perspektiv, och Badin gestaltas i Salad Hilowles nygjorda filmverk där han återuppstått och reflekterar över sitt liv och hur andra sett på honom. Välkommen till en utställning där du får möta en av de mest fascinerande gestalterna i svensk 1700-talshistoria. ENGLISH: Portraits, letters, books, film, and personal objects. In the exhibition Badin – Beyond Surface and Mask, you encounter Badin beyond the roles and stereotypes that have long shaped the image of him. From enslaved child to court servant, actor, court secretary, and independent thinker – Badin’s life reflects both the culture of the eighteenth-century Swedish court and Sweden’s connections to the slave trade and colonialism. Through his own words, letters, and writings, a more complex individual emerges. The exhibition weaves together past and present, as historical portraits meet new perspectives, and Badin is brought to life in Salad Hilowle’s newly created film work, in which he reappears to reflect on his life and on how others have perceived him. Welcome to an exhibition where you can encounter one of the most fascinating figures in eighteenth-century Swedish history.

nationalmuseumswe

Nationalmuseum har mottagit en generös donation av samtida smyckekonst från samlaren Inger Wästberg. Inger har inte bara samlat utan också burit smyckena i snart tre decennier. Ofta har de öppnat för samtal med nya bekantskaper som ställt frågor kring mer eller mindre uppseendeväckande kreationer. Donationen är av stor vikt för att Nationalmuseum ska kunna förmedla olika aspekter kring samtida smyckekonst till våra besökare. Donationen kommer finns att beskåda i Södra ljusgården fram till 6 juni. Bild 1. Broscher från vänster till höger av Klara Brynge, Li Liang, Jenny Jansson, Ulrika Swärd och Sanna Wallgren. Bild 2. Märta Mattsson & Jessica Tsai, Nudi Nudes. Bild 3. Klara Brynge, Volym. Bild 4. Beatrice Brovia, Exonumia, Jenny Jansson, Längs ängen, Märta Mattsson & Jessica Tsai, Nudi Nudes, Hedvig Westermark, CarryCarryOn. Bild 5. Tobias Andersson, Red Dots, Lena Olson, Sense. Foton av: Catarina Lundgren Åström. Donationen består av: • Lena Olson, ring Sense, päronträ, 2001 • Beatrice Brovia, halssmycke Crest, maskinbroderi plast, oxiderat silver, gummi, krossad marmor, 2013 • Sanna Wallgren, brosch Exo Exo, anodiserad aluminium, silver, fjäderstål, nylontråd, 2015 • Hedvig Westermark halssmycke CarryCarryOn, 3D-printad gummi, 2015 • Auli Laitinen, halssmycke Nobel Bow, silkesschiffong, silver, aluminiumkrage, glaspärlor, bordsfilt, 2018 • Li Liang, brosch Line, koppar, 2018 • Jenny Jansson halssmycke Längs ängen, björknäver, 2021 • Tobias Andersson, ring Red Dots, silver, mässing, järn, 2021 • Jenny Jansson, brosch My Perfect Life, Vol 1, silver pärlemorakryl, PS-plast, stål, 2021 • Ulrika Swärd, brosch Folkhemmet, silver, perstorsplatta, färg, 2001 • Klara Brynge, brosch Volym, rödbok, polyester, stål, 2025 • Märta Mattsson och Jessica Tsai (glasdelar), halssmycke Nudi Nudes, boroslikatglas, elektroformad koppar, plast, cubic zirkoner, pigment, silver, pärlor, 2024 #craft #jewellery #smyckeskonst #design #SwedishDesign

nationalmuseumswe

The first archival pictures here do not look particularly safe, but that was the reality of art handling in the past. Methods and techniques are constantly improving, not least through dialogue with art handlers worldwide. Right now, 18-20 may, Nationalmuseum and Moderna Museet are hosting the international PACCIN conference, focused on art handling and the transportation of artworks and cultural objects. The conference brings together art handlers from around the world to discuss current topics related to safe handling, sustainability, climate requirements, packing, and logistics for artworks. After this we will all be updated and ready to handle the treasures of Sweden’s art collections in the best way possible. Photos 1-4 – art handling at the Nationalmuseum during 20th century. Photos 5-10 – PACCIN conference in Stockholm 18-20 may 2026. @modernamuseet @paccin_org SVENSKA De första arkivbilderna här ser kanske inte särskilt säkra ut, men det var verkligheten för konsthantering förr i tiden. Metoder och tekniker utvecklas ständigt, inte minst genom dialog med konsthanterare världen över. Just nu, 18–20 maj, står Nationalmuseum och Moderna Museet värdar för den internationella PACCIN-konferensen med fokus på konsthantering och transporter av konstverk och kulturföremål. Konferensen samlar konsthanterare från hela världen för samtal om aktuella frågor kring säker hantering, hållbarhet, klimatkrav, packning och logistik för konstverk. När vi är färdiga så kommer vi att vara uppdaterade och redo att ta hand om skatterna i Sveriges konstsamlingar på bästa möjliga sätt. Bild 1–4 – konsthantering på Nationalmuseum under 1900-talet. Bild 5–10 – PACCIN-konferensen i Stockholm 18–20 maj 2026.

nationalmuseumswe

Mytologiska gudar, dramatiska skulpturer, burleska teckningar och ögonblick ur vardagen. I utställningen Sergel – fantasi och verklighet möter du Johan Tobias Sergel i hela hans konstnärliga bredd – från det storslagna till det djupt personliga. Utställningen är en unik chans att se en samlad bild av konstnären som av några av sina samtida kallades ”den störste sedan Michelangelos dagar”. Här visas skulpturer, teckningar och berättelser som låter oss komma nära människan bakom den berömda fasaden: kvick, känslig, teatralisk och ständigt skapande. Och kanske är det just kontrasten som gör utställningen så fascinerande. Mellan högt och lågt. Mellan ideal och realitet. Mellan fantasi och verklighet. Välkommen till en av Nationalmuseums mest visuellt storslagna utställningar. Sergel – fantasi och verklighet pågår fram till 9 augusti. ENGLISH Mythological gods, dramatic sculptures, burlesque drawings, and moments from everyday life. In the exhibition Sergel – Fantasy and Reality, you encounter Johan Tobias Sergel in the full breadth of his artistic expression – from the monumental to the deeply personal. The exhibition is a unique opportunity to experience a comprehensive portrait of the artist whom some of his contemporaries called “the greatest since the days of Michelangelo”. Sculptures, drawings, and stories bring us closer to the man behind the celebrated façade: witty, sensitive, theatrical, and constantly creating. And perhaps it is precisely the contrasts that make the exhibition so fascinating. Between the elevated and the ordinary. Between the ideal and the real. Between fantasy and reality. Welcome to one of Nationalmuseum’s most visually spectacular exhibitions. Sergel – Fantasy and Reality runs until 9 August.

nationalmuseumswe

Bild 1. Eldens röda ljus lyser upp Uppsalatemplets mörker där Tor med hammare i hand sitter bakom sina bockar Tanngnjost och Tanngrisne. Tors hänsynslösa blick speglas i asaprästen som höjer sin hammare. Bild 2. Ett ensamt träd står i grönska med dödskallar som prydnad. Bild 3. Hornen ljuder! Kung Domalde står rakryggad men blottlagd med sin rävpäls slängd över axeln och blicken höjd mot skyn som i förväntan. Nedanför honom står en rödklädd man som visar oss ryggen och en kniv hårt hållen i hans högra hand. Här är bödeln som strax ska sänka sin kniv i en kung. Bild 4. En grupp samiska kvinnor dansar bredvid drottningen som förtvivlat kastat sig på marken. Bild5. Hövdingarna och de andra männen tittar på, och många kan knappt maskera sina känslor. En böjer ner huvudet. En annan vänder bort blicken. Bild 6. Här ska de alla bevittna vad de tror ska rädda landet från svält och mörker. Ett kungaoffer. Ett midvinterblot. I Midvinterblot skapade Carl Larsson ett av den svenska konsthistoriens mest dramatiska och omdiskuterade verk. ENGLISH Image 1. The red glow of the fire lights up the darkness of the Temple at Uppsala, where Thor, hammer in hand, sits behind his goats Tanngnjóstr and Tanngrisnir. His merciless gaze is mirrored in the Asa priest raising his hammer. Image 2. A solitary evergreen stands adorned with skulls. Image 3. The horns resound! King Domalde stands upright yet exposed, with his fox fur draped over one shoulder and his gaze lifted towards the sky in anticipation. Below him stands a man dressed in red, his back turned to us, a knife gripped tightly in his right hand. Here is the executioner, who will soon plunge his blade into a king. Image 4. A group of Sámi women dance beside the queen, who has thrown herself to the ground in despair. Image 5. The chieftains and the other men watch, many barely able to conceal their emotions. One bows his head. Another turns his gaze away. Image 6. In an instant they will witness what they believe will save the land from famine and darkness. A royal sacrifice. A midwinter blót. In Midwinter's Sacrifice, Carl Larsson created one of the most dramatic and debated works in Swedish art history.

nationalmuseumswe

Järngallusbläck var det vanligast förekommande bläcket från medeltiden fram till ca.1900. Det var lätt och billigt att tillverka, och användes både för att skriva och teckna med. Traditionellt framställdes bläcket från galläpplen och järnvitriol. Galläpplen är små runda utväxter som bildas på ekträd som ett försvar mot en skadeinsekt, gallstekeln, och de innehåller höga halter av garvsyror. Järnvitriol är ett äldre namn för järnsulfat och det är ett naturligt förkommande mineral som har varit känt sedan antiken. Dessutom tillsattes ett bindemedel, gummi arabicum, för att bläcket skulle få att en jämn konsistens. Utställningen Sergel – fantasi och verklighet pågår fram till 9 augusti på Nationalmuseum.

nationalmuseumswe

Om ni någon gång i sommar sitter med er fina Rörstrand-kaffekopp och funderar på ett litet äventyr, kan vi redan nu tipsa om en sommarutställning på Läckö slott som Nationalmuseum ordnar varje år. I år presenteras nedslag i den fantastiska historien om Rörstrands porslinsfabrik, som avrundades 2005 då tillverkningen lades ner vid fabriken i Lidköping. Rörstrand är en viktig del av den svenska designhistorien, där man hittar namn som bland andra Alf Wallander, Isaac Grünewald, Marianne Westman, Inger Persson, Gunnar Nylund, Signe Persson-Melin, Pia Törnell och Jonas Bohlin. Utställningen öppnar den 14 juni, men förberedelserna är redan i full gång. Här får ni tjuvkika på några scenografiskisser och föremål som återfinns i dem, inför den kommande utställningen. Akvarellskisser av Henrik Widenheim. NMK X 1076 – Elefant med förare och Bärstol, 1875-1890. NMK 3/1933 – Lejonhuvud, Gunnar Nylund, 1932. ENGLISH: If you find yourself this summer sitting with your fine Rörstrand coffee cup and fancy a small adventure, we can already recommend a summer exhibition at Läckö Castle, organised each year by Nationalmuseum. This year presents highlights from the remarkable history of the Rörstrand porcelain factory, which came to an end in 2005 when production ceased at the factory in Lidköping. Rörstrand is an important part of Swedish design history, associated with names such as Alf Wallander, Isaac Grünewald, Marianne Westman, Inger Persson, Gunnar Nylund, Signe Persson-Melin, Pia Törnell and Jonas Bohlin. The exhibition opens on 14 June, but preparations are already well underway. Here you can enjoy a preview of some scenographic sketches and objects that will feature in the upcoming exhibition. Watercolour sketches by Henrik Widenheim. NMK X 1076 – Elephant with Driver and Palanquin, 1875–1890. NMK 3/1933 – Lion Head, Gunnar Nylund, 1932.

nationalmuseumswe

”Jag föddes fri, levde fri och skall dö frigjord.” Drottning Kristina (1626–1689) var en av sin tids mest omtalade personer – en härskare som både fascinerade och provocerade. Hon blev drottning till namnet som barn efter Gustav II Adolfs död 1632 och tog själv makten 1644. Tio år senare abdikerade hon – ett beslut som skakade Europa. Kristina lämnade Sverige, konverterade till katolicismen och slog sig ned i Rom, där hon levde resten av sitt liv som politisk aktör och kulturmecenat. Genom porträtt, medaljer och tryck formades bilden av henne som en lärd och självständig härskare – ”Nordens Minerva”. Inspirerad av antikens gestalter framställdes hon som vishetens, maktens och självständighetens symbol. Upptäck berättelsen om en av Sveriges mest gåtfulla regenter i utställningen Drottning Kristina av Sverige – sin tids europé i tidslinjen på plan 6, kabinett/rum 1620 på Nationalmuseum. ENGLISH “I was born free, lived free, and shall die free.” Queen Christina (1626–1689) was one of the most talked-about figures of her time—a ruler who both fascinated and provoked. She became queen in name as a child after the death of Gustavus Adolphus in 1632 and assumed power in her own right in 1644. Ten years later, she abdicated—a decision that shook Europe. Christina left Sweden, converted to Catholicism, and settled in Rome, where she lived for the rest of her life as a political actor and patron of the arts. Through portraits, medals, and prints, her image was shaped as that of a learned and independent ruler—“the Minerva of the North.” Inspired by figures from antiquity, she was portrayed as a symbol of wisdom, power, and independence. Discover the story of one of Sweden’s most enigmatic monarchs in the exhibition Queen Christina of Sweden – A European of Her Time, in the timeline on Level 6, Cabinet/Room 1620 at Nationalmuseum. Bilder/Images 1. NM 6693 barnporträttet av Jacob Heinrich Elbfas skola 2. NMB 2316 miniatyr av Pierre Signac 3. NMK 791/1927 porträttmedalj av Giacchino Francesco Travani 4. NMG B 1/2026 graverat porträtt av Jeremias Falck 5. NMG B 3/2026 graverat porträtt av Paulus Pontius 6. NMSkAv 635 gipskopia [1966] av Kristinas dödsmask

nationalmuseumswe

Sergel – fantasi och verklighet Möt Johan Tobias Sergel – skulptören och tecknaren som gett namn till en av Stockholms mest ikoniska platser. Samtida med Gustav III och god vän med Bellman. Ett socialt geni och grubblande melankoliker. Uppburen konstnär och satirisk provokatör. Ta chansen att komma nära en person som var full av motsatser, i livet och i sitt konstnärskap. Se antika gudar, ömsinta familjeskildringar och teckningar fyllda av humor, svärta och erotik. Vi har öppet som vanligt i helgen (11–17) för de som är solskygga. 🙂 Välkomna! ENGLISH Sergel – Fantasy and Reality Meet Johan Tobias Sergel – the sculptor and draughtsman who gave his name to one of Stockholm’s most iconic places. A contemporary of Gustav III and a close friend of Bellman. A social genius and a brooding melancholic. A celebrated artist and a satirical provocateur. Take the opportunity to get close to a figure full of contradictions, in both life and art. Discover classical gods, tender family scenes, and drawings filled with humour, darkness, and eroticism. We’re open as usual this weekend (11–17) for those who prefer the shade. 🙂 Welcome!

nationalmuseumswe

Kontakter

Fyll i din epostadress för att följa Nationalmuseum på Mynewsdesk

När du väljer att skapa ett konto och följa ett nyhetsrum kommer dina personuppgifter behandlas av Mynewsdesk och av ägaren av nyhetsrummet för att du ska kunna motta nyheter och uppdateringar enligt dina bevakningsinställningar.

För att läsa mer om detta, var vänlig läs Mynewsdesks Integritetspolicy som berör vår behandling av dina personuppgifter, och Mynewsdesks Integritetspolicy för Contacts som berör behandlingen av dina personuppgifter från ägaren av nyhetsrummet du följer.

Vänligen notera att Mynewsdesks Användarvillkor gäller alla våra tjänster.

Du kan dra tillbaka ditt samtycke när som helst genom att avregistrera dig eller genom att ta bort ditt konto.
Kolla din inkorg

Mejl skickat till __email__. Klicka på länken i mejlet för att följa Nationalmuseum.

Okej