Gå direkt till innehåll

Senaste nyheterna

  • Två nya utställningar på Waldemarsudde hösten 2025

    I höst bjuder Waldemarsudde in till två utställningar som speglar olika konstnärliga uttryck och historiska sammanhang. I september öppnar en stor presentation av Rackstadkolonin – en banbrytande konstnärsgemenskap vid sekelskiftet 1900. I november följer en utställning med konstnären Matts Leiderstam, där prins Eugens altarmålning i Kiruna kyrka och det samtida landskapets roll står i fokus.

  • Ny bok om föremålen i prins Eugens hem på Waldemarsudde

    Nu släpps boken Konsthantverk och design på Prins Eugens Waldemarsudde. Beståndet av konsthantverk och design på Waldemarsudde uppgår idag till närmare 1 000 föremål som här beskrivs i sin helhet för första gången, både i intresseväckande artiklar och i en särskild katalogdel.

  • Pressvisning för utställningen Mot det moderna – Christian Skredsvig

    Få norska konstnärer är så folkkära i sitt hemland som Christian Skredsvig (1854–1924). Skredsvig var inte bara en framstående konstnär, som arbetade i flera olika genrer och stilar, han var i sin samtid även en uppmärksammad författare. Waldemarsudde presenterar nu den första stora utställningen i Sverige med verk av Skredsvig.

  • Pressvisning för utställningen Från Mumin till Chop Chop

    Inom kort öppnar utställningen Från Mumin till Chop Chop, en lustfylld och färgstark hyllning till illustrationskonsten på barnbokens område. Utställningen vänder sig till besökare i alla åldrar och lyfter fram fyra av Nordens mest framstående och älskade barnboksillustratörer: Tove Jansson (1914–2001), Ilon Wikland (f. 1930), Pija Lindenbaum (f. 1955) och Linda Bondestam (f. 1977).

Kommande event

Sociala medier

Christian Skredsvig (1854–1924) levde under en tid i Paris, vilket gav honom möjlighet att ställa ut verk vid Parissalongen flera gånger. Ett av de verk som fick god kritik var Monte Aventino från 1883.  Målningen är ett utmärkt exempel på de nya konstströmningarna i Frankrike vid denna period, där naturen skulle återges verklighetstroget och förmedla en känsla av spontanitet.

Motivet, som föreställer det italienska landskapet vid Tibern, visar på Skredsvigs skickliga förmåga att arbeta med ljussättning i sina verk. En annan detalj som fångar upp de strömningar som var populära vid tiden är fåglarna som fångar fisk i förgrunden. Fåglarna skapar en upplevelse av det spontana, något som sker i naturen dagligen – vilket ger oljemålningen ytterligare en dimension av realism. I verket speglas således konstnärens tekniska expertis och naturens egen oförutsägbarhet.

Monte Aventino påbörjades i samband med Skredsvig och hans fru Maggie Plathes (1863–1955) vistelse i Rom efter deras giftermål 1882. Målningen kan därför ses som en spegling av hans liv och tidsperioden, där landskapet visar var han befann sig. Verket har även en tydlig koppling till prins Eugen, då det gavs som silverbröllopsgåva 1889 till kung Oscar II och drottning Sophia. 

Vi är därför särskilt glada att visa just detta motiv här på Waldemarsudde under hösten, fram till 5 oktober.

Bildtext: Christian Skredsvig. Monte Aventino, 1883. Foto: De Kongelige Samlinger, Oslo. Bild beskuren.

Christian Skredsvig (1854–1924) levde under en tid i Paris, vilket gav honom möjlighet att ställa ut verk vid Parissalongen flera gånger. Ett av de verk som fick god kritik var Monte Aventino från 1883. Målningen är ett utmärkt exempel på de nya konstströmningarna i Frankrike vid denna period, där naturen skulle återges verklighetstroget och förmedla en känsla av spontanitet. Motivet, som föreställer det italienska landskapet vid Tibern, visar på Skredsvigs skickliga förmåga att arbeta med ljussättning i sina verk. En annan detalj som fångar upp de strömningar som var populära vid tiden är fåglarna som fångar fisk i förgrunden. Fåglarna skapar en upplevelse av det spontana, något som sker i naturen dagligen – vilket ger oljemålningen ytterligare en dimension av realism. I verket speglas således konstnärens tekniska expertis och naturens egen oförutsägbarhet. Monte Aventino påbörjades i samband med Skredsvig och hans fru Maggie Plathes (1863–1955) vistelse i Rom efter deras giftermål 1882. Målningen kan därför ses som en spegling av hans liv och tidsperioden, där landskapet visar var han befann sig. Verket har även en tydlig koppling till prins Eugen, då det gavs som silverbröllopsgåva 1889 till kung Oscar II och drottning Sophia. Vi är därför särskilt glada att visa just detta motiv här på Waldemarsudde under hösten, fram till 5 oktober. Bildtext: Christian Skredsvig. Monte Aventino, 1883. Foto: De Kongelige Samlinger, Oslo. Bild beskuren.

Christian Skredsvig (1854–1924) levde under en tid i Paris, vilket gav honom möjlighet att ställa ut verk vid Parissalongen flera gånger. Ett av de verk som fick god kritik var Monte Aventino från 1883.  Målningen är ett utmärkt exempel på de nya konstströmningarna i Frankrike vid denna period, där naturen skulle återges verklighetstroget och förmedla en känsla av spontanitet.

Motivet, som föreställer det italienska landskapet vid Tibern, visar på Skredsvigs skickliga förmåga att arbeta med ljussättning i sina verk. En annan detalj som fångar upp de strömningar som var populära vid tiden är fåglarna som fångar fisk i förgrunden. Fåglarna skapar en upplevelse av det spontana, något som sker i naturen dagligen – vilket ger oljemålningen ytterligare en dimension av realism. I verket speglas således konstnärens tekniska expertis och naturens egen oförutsägbarhet.

Monte Aventino påbörjades i samband med Skredsvig och hans fru Maggie Plathes (1863–1955) vistelse i Rom efter deras giftermål 1882. Målningen kan därför ses som en spegling av hans liv och tidsperioden, där landskapet visar var han befann sig. Verket har även en tydlig koppling till prins Eugen, då det gavs som silverbröllopsgåva 1889 till kung Oscar II och drottning Sophia. 

Vi är därför särskilt glada att visa just detta motiv här på Waldemarsudde under hösten, fram till 5 oktober.

Bildtext: Christian Skredsvig. Monte Aventino, 1883. Foto: De Kongelige Samlinger, Oslo. Bild beskuren.

Christian Skredsvig (1854–1924) levde under en tid i Paris, vilket gav honom möjlighet att ställa ut verk vid Parissalongen flera gånger. Ett av de verk som fick god kritik var Monte Aventino från 1883. Målningen är ett utmärkt exempel på de nya konstströmningarna i Frankrike vid denna period, där naturen skulle återges verklighetstroget och förmedla en känsla av spontanitet. Motivet, som föreställer det italienska landskapet vid Tibern, visar på Skredsvigs skickliga förmåga att arbeta med ljussättning i sina verk. En annan detalj som fångar upp de strömningar som var populära vid tiden är fåglarna som fångar fisk i förgrunden. Fåglarna skapar en upplevelse av det spontana, något som sker i naturen dagligen – vilket ger oljemålningen ytterligare en dimension av realism. I verket speglas således konstnärens tekniska expertis och naturens egen oförutsägbarhet. Monte Aventino påbörjades i samband med Skredsvig och hans fru Maggie Plathes (1863–1955) vistelse i Rom efter deras giftermål 1882. Målningen kan därför ses som en spegling av hans liv och tidsperioden, där landskapet visar var han befann sig. Verket har även en tydlig koppling till prins Eugen, då det gavs som silverbröllopsgåva 1889 till kung Oscar II och drottning Sophia. Vi är därför särskilt glada att visa just detta motiv här på Waldemarsudde under hösten, fram till 5 oktober. Bildtext: Christian Skredsvig. Monte Aventino, 1883. Foto: De Kongelige Samlinger, Oslo. Bild beskuren.

Runt sjön Racken växte inte bara konstnärskolonin fram, utan också en stark keramisk tradition. Två av de keramiker som var aktiva i Rackstadkolonin var Hilma Persson-Hjelm och Riborg Böving – båda kända för sitt vackra konsthantverk med inspiration från Art Nouveau, Arts & Craft och japansk estetik.
 
Hilma Persson- Hjelm (1877–1953), som var född i trakten, studerade vid Tekniska skolan i Stockholm innan hon återvände hem för att starta sin egen verkstad - något ovanligt under denna tid då krukmakaryrket tidigare varit helt mansdominerat. Med stöd från sin man Rolf Hielm och erfarna krukmakare i området blev hon, liksom Böving en viktig förebild för andra lokala keramiker.
 
Riborg Böving (1880–1953), som var vän med Hilma flyttade till Arvika 1909. I Värmland hittade hon sin egen stil, influerad av jugend. Böving hade sedan tidigare utbildning inom både måleri och keramik från Karlsruhe. Precis som med Persson-Hjelm jobbade hon nära andra formgivare och var själv med och dekorerade sina verk.
Tillsammans var de båda senare med och grundade Arvika Konsthantverk 1922, som fortfarande är aktivt än idag. Deras konsthantverk kom även att få både internationell och nationell uppmärksamhet under deras livstid.

Är du intresserad av att veta mer om keramikens stora roll inom Rackstadkolonin? Elin Manker som är lektor vid Umeå Universitet, kommer fördjupa sig i den otroliga keramik som skapades i Värmland under sitt föredrag den 1 oktober kl. 18.00. Varmt välkomna!

Biljetter till föredraget kan köpas på vår webbplats alt i museientrén.

Bildtext 1: Hilma Persson-Hjelm. Vas i lergods. Foto: Fredrik Karlsson
Bildtext 2: Bild 2. Riborg Böving.  Skål i lergods. Foto: Carl-Erik Willman

Runt sjön Racken växte inte bara konstnärskolonin fram, utan också en stark keramisk tradition. Två av de keramiker som var aktiva i Rackstadkolonin var Hilma Persson-Hjelm och Riborg Böving – båda kända för sitt vackra konsthantverk med inspiration från Art Nouveau, Arts & Craft och japansk estetik. Hilma Persson- Hjelm (1877–1953), som var född i trakten, studerade vid Tekniska skolan i Stockholm innan hon återvände hem för att starta sin egen verkstad - något ovanligt under denna tid då krukmakaryrket tidigare varit helt mansdominerat. Med stöd från sin man Rolf Hielm och erfarna krukmakare i området blev hon, liksom Böving en viktig förebild för andra lokala keramiker. Riborg Böving (1880–1953), som var vän med Hilma flyttade till Arvika 1909. I Värmland hittade hon sin egen stil, influerad av jugend. Böving hade sedan tidigare utbildning inom både måleri och keramik från Karlsruhe. Precis som med Persson-Hjelm jobbade hon nära andra formgivare och var själv med och dekorerade sina verk. Tillsammans var de båda senare med och grundade Arvika Konsthantverk 1922, som fortfarande är aktivt än idag. Deras konsthantverk kom även att få både internationell och nationell uppmärksamhet under deras livstid. Är du intresserad av att veta mer om keramikens stora roll inom Rackstadkolonin? Elin Manker som är lektor vid Umeå Universitet, kommer fördjupa sig i den otroliga keramik som skapades i Värmland under sitt föredrag den 1 oktober kl. 18.00. Varmt välkomna! Biljetter till föredraget kan köpas på vår webbplats alt i museientrén. Bildtext 1: Hilma Persson-Hjelm. Vas i lergods. Foto: Fredrik Karlsson Bildtext 2: Bild 2. Riborg Böving. Skål i lergods. Foto: Carl-Erik Willman

Runt sjön Racken växte inte bara konstnärskolonin fram, utan också en stark keramisk tradition. Två av de keramiker som var aktiva i Rackstadkolonin var Hilma Persson-Hjelm och Riborg Böving – båda kända för sitt vackra konsthantverk med inspiration från Art Nouveau, Arts & Craft och japansk estetik.
 
Hilma Persson- Hjelm (1877–1953), som var född i trakten, studerade vid Tekniska skolan i Stockholm innan hon återvände hem för att starta sin egen verkstad - något ovanligt under denna tid då krukmakaryrket tidigare varit helt mansdominerat. Med stöd från sin man Rolf Hielm och erfarna krukmakare i området blev hon, liksom Böving en viktig förebild för andra lokala keramiker.
 
Riborg Böving (1880–1953), som var vän med Hilma flyttade till Arvika 1909. I Värmland hittade hon sin egen stil, influerad av jugend. Böving hade sedan tidigare utbildning inom både måleri och keramik från Karlsruhe. Precis som med Persson-Hjelm jobbade hon nära andra formgivare och var själv med och dekorerade sina verk.
Tillsammans var de båda senare med och grundade Arvika Konsthantverk 1922, som fortfarande är aktivt än idag. Deras konsthantverk kom även att få både internationell och nationell uppmärksamhet under deras livstid.

Är du intresserad av att veta mer om keramikens stora roll inom Rackstadkolonin? Elin Manker som är lektor vid Umeå Universitet, kommer fördjupa sig i den otroliga keramik som skapades i Värmland under sitt föredrag den 1 oktober kl. 18.00. Varmt välkomna!

Biljetter till föredraget kan köpas på länken: https://waldemarsudde.se/aktiviteter/foredrag-keramik-i-rackstadskonstnarernas-krets/

Bildtext 1: Hilma Persson-Hjelm. Vas i lergods. Foto: Fredrik Karlsson
Bildtext 2: Bild 2. Riborg Böving.  Skål i lergods. Foto: Carl-Erik Willman

Runt sjön Racken växte inte bara konstnärskolonin fram, utan också en stark keramisk tradition. Två av de keramiker som var aktiva i Rackstadkolonin var Hilma Persson-Hjelm och Riborg Böving – båda kända för sitt vackra konsthantverk med inspiration från Art Nouveau, Arts & Craft och japansk estetik. Hilma Persson- Hjelm (1877–1953), som var född i trakten, studerade vid Tekniska skolan i Stockholm innan hon återvände hem för att starta sin egen verkstad - något ovanligt under denna tid då krukmakaryrket tidigare varit helt mansdominerat. Med stöd från sin man Rolf Hielm och erfarna krukmakare i området blev hon, liksom Böving en viktig förebild för andra lokala keramiker. Riborg Böving (1880–1953), som var vän med Hilma flyttade till Arvika 1909. I Värmland hittade hon sin egen stil, influerad av jugend. Böving hade sedan tidigare utbildning inom både måleri och keramik från Karlsruhe. Precis som med Persson-Hjelm jobbade hon nära andra formgivare och var själv med och dekorerade sina verk. Tillsammans var de båda senare med och grundade Arvika Konsthantverk 1922, som fortfarande är aktivt än idag. Deras konsthantverk kom även att få både internationell och nationell uppmärksamhet under deras livstid. Är du intresserad av att veta mer om keramikens stora roll inom Rackstadkolonin? Elin Manker som är lektor vid Umeå Universitet, kommer fördjupa sig i den otroliga keramik som skapades i Värmland under sitt föredrag den 1 oktober kl. 18.00. Varmt välkomna! Biljetter till föredraget kan köpas på länken: https://waldemarsudde.se/aktiviteter/foredrag-keramik-i-rackstadskonstnarernas-krets/ Bildtext 1: Hilma Persson-Hjelm. Vas i lergods. Foto: Fredrik Karlsson Bildtext 2: Bild 2. Riborg Böving. Skål i lergods. Foto: Carl-Erik Willman

Musik på Udden – Rackstadkolonin.

Onsdag 8/10 kl. 18.30

Upplev spännande musik i samspel med konsten!

Medverkande musiker: Anna Khomichko (piano), Lars Warnstad (fiol) och Anders Lagerqvist (violin)
Musik av: Ture Rangström, Pauline Viardot, Elfrida Andrée och Valborg Aulin
Recitation: Jonas Malmsjö 
Text av: Gustaf och Maja Fjaestad samt Gustaf Fröding

Plats: Galleriet 
Pris: 295 kr

Information om öppethållande:
Endast den del av museet där konserten hålls samt Prinsens kök håller öppet fram till dess att programmet börjar kl. 18.30. 

#prinseugenswaldemarsudde #konsert #rackstadskolonin #waldemarsudde #musik

Musik på Udden – Rackstadkolonin. Onsdag 8/10 kl. 18.30 Upplev spännande musik i samspel med konsten! Medverkande musiker: Anna Khomichko (piano), Lars Warnstad (fiol) och Anders Lagerqvist (violin) Musik av: Ture Rangström, Pauline Viardot, Elfrida Andrée och Valborg Aulin Recitation: Jonas Malmsjö Text av: Gustaf och Maja Fjaestad samt Gustaf Fröding Plats: Galleriet Pris: 295 kr Information om öppethållande: Endast den del av museet där konserten hålls samt Prinsens kök håller öppet fram till dess att programmet börjar kl. 18.30. #prinseugenswaldemarsudde #konsert #rackstadskolonin #waldemarsudde #musik

På onsdag den 24/9 kl. 15.30-16.30, har vi en specialvisning, Blomsterarrangemang i Waldemarsuddekrukan. Florist Kristina Öhman visar exempel på hur ni kan skapa vackra blomsterarrangemang i den av Prins Eugen formgivna Waldemarsuddekrukan. Vi väljer höstens färgsprakande blommor och krukan i olika format och material. 

Välkomna att inspireras! 

Pris 170kr. Biljetten ger även inträde till museet och dess utställningar.

#prinseugenswaldemarsudde #waldemarsuddekrukan #specialvisning #blommor #blomsterarrangemang #visning #florist

På onsdag den 24/9 kl. 15.30-16.30, har vi en specialvisning, Blomsterarrangemang i Waldemarsuddekrukan. Florist Kristina Öhman visar exempel på hur ni kan skapa vackra blomsterarrangemang i den av Prins Eugen formgivna Waldemarsuddekrukan. Vi väljer höstens färgsprakande blommor och krukan i olika format och material. Välkomna att inspireras! Pris 170kr. Biljetten ger även inträde till museet och dess utställningar. #prinseugenswaldemarsudde #waldemarsuddekrukan #specialvisning #blommor #blomsterarrangemang #visning #florist

Kontakter