Wetterling Gallery är stolta att återigen välkomna Jim Dine till Stockholm!

Han har ställt ut världen över och hans verk finns representerade i museisamlingar som MoMA och The Metropolitan Museum i New York. Wetterling Gallery är stolta att återigen välkomna Jim Dine till Stockholm! Det är Dines ikoniska bildvärld i form av hjärtan, Pinocchio och Venus vi möter i utställningen som innehåller både målningar och skulpturer.

De numera klassiska motiven som presenteras i utställningen: hjärtat, Pinocchio och Venus upphör aldrig att fascinera och intressera Jim Dine. Om och om igen återvänder han och hittar nya vägar och innebörder i motiven. Dine har beskrivit sig själv som en romantisk konstnär och han har omfamnat den mest romantiska av symboler: hjärtat och använder den som en mall där han kan undersöka relationen mellan färg, textur och komposition. Hjärtat blir en ram för abstrakta landskapsstudier.

Berättelsen om Pinocchio har berört Dine djupt och är för honom en metafor för konsten. I sagan om Pinocchio skapas det ur en bit trä, någonting levande och uttrycksfullt, Pinocchio själv. På samma sätt kan en plan tom duk med färgens hjälp, fyllas av liv. Dine har arbetat med motivet både skulpturalt och måleriskt vilket vi också får se i utställningen.

Vi får också se målningar och en storskalig skulptur med ett annat återkommande motiv hos Dine: Venus från Milo. Ett motiv Dine arbetat med under 30 år och som tillåter honom att experimentera med och återuppfinna en arketypisk symbol.

Jim Dine startade sin karriär i slutet av 50-talet då konstnärer försökte omdefiniera den amerikanska konsten efter Jackson Pollock och den abstrakta expressionismen. Tillsammans med konstnärer som Claes Oldenburg, Allan Kaprow och Robert Whitman skapade han omtalade happenings i New York som blandade teater, musik, poesi och visuell konst.Senare blev han intresserad av neo-dadaism i stil med verk av Jasper Johns och Robert Rauschenberg.Han har kallats pop-konstnär men menar själv att till skillnad från tex Andy Warhol och Roy Lichtenstein har han använt vardagliga saker som t ex verktyg, inte för att skildra ett liv i konsumtionens tidsålder utan som en metafor för sitt eget inre liv.

Jim Dine bor och verkar idag i Paris, Walla Walla och i New York. Dine (född 1935) har sedan tidigt 60-tal haft närmare 300 soloutställningar världen över och är representerad i mer än 80 museisamlingar, däribland påMoMA, New York, USA, Louisiana, Humlebaek, Danmark och The Metropolitan Museum i New York, USA.