MØBLER TIL SANSNING – FINN JUHL 100

Møbler til sansning
Desigmuseum Danmarks markering af Finn Juhl jubilæet består af flere elementer. Hovedattraktionen er en udstilling i lokalerne foran butikken ved forhallen. Her udstilles udvalgte eksempler af Onecollections nyproducerede Finn Juhl møbler. Det giver for en gangs skyld mulighed for, at publikum kan sidde i og røre ved møblerne – og dermed få en flerfacetteret oplevelse af Finn Juhls originale møbeldesign, der rækker ud over den visuelle. I de samme rum vil Finn Juhls enestående og nyrestaurerede originale akvareller af samme møbeltyper blive udstillet. Møblerne bliver således sat ind i en formidlende udstillingssammenhæng, der understøttes af film og andet dokumentarisk materiale. Et mindre katalog vil blive publiceret i anledning af udstillingen.

Finn Juhl – møbelkunstner med streg under ’kunst’
Som ung drømte Finn Juhl om at blive kunsthistoriker. Hans dybtgående forståelse af såvel international samtidskunst som ældre kunst forblev et omdrejningspunkt igennem hans virke. Han blev en af de største møbelkunstnere i det 20. århundrede, med streg under kunst. Selv betonede han livet igennem, at han som møbelskaber var autodidakt, han var bygningsarkitekt, en uddannelse han dog aldrig fik tid til at færdiggøre. Han tegnede kun et par sommerhuse og en villa, men de var til gengæld radikalt modernistiske i deres rumforløb.

Finn Juhl begyndte sin karriere som møbelskaber i 1930’erne og tegnede modsat sine kolleger med snedkerbaggrund tunge overpolstrede møbler. Hans møbler stod fra begyndelsen i stærk kontrast til den toneangivende møbelprofessor Kaare Klint og hans elevers rationelle, traditionsbundne og geometriske formgivning. Juhl mente ikke, at man ensidigt skulle videreføre i traditionen, men lod sig især inspirere af samtidens kunst. Således lignede hans møbler ikke blot skulpturer af Henry Moore, Barbara Hepworth og Erik Thommesen, de blev også ofte udstillet sammen med disse kunstneres værker.

Eksponent for dansk organisk modernisme
Juhls møbler råber højt og vækker beundring, fordi de besidder en særlig lethed og skulpturel elegance, som rækker langt ud over deres egen tid. Juhl var med sine organiske og meget kunstprægede former en hovedeksponent for den organiske variant af den internationale modernisme. Hans tidlige møbelskulpturer havde former som store pattedyr.

I hovedværket ”Høvdingestolen” fra 1949 fremstår de organiske, tyndt polstrede berøringsflader, sæde og armlæn, som svævende elementer. Stolen, der i sine organiske detaljer vakte minder om oprindelige folks redskaber, blev skelsættende for Finn Juhl. Sammen med især Hans J. Wegners møbler fra samme år, udgjorde den gennembruddet for dansk design i især USA.

Det faldt ikke den amerikanske avantgarde svært at forstå Juhls dynamiske linjer. USA var jo trods alt landet, der havde introduceret strømlinet design i 1930’erne. Den europæiske modernisme levede efter krigen videre hos den amerikanske kunstelite, som Juhl blev en del af bl.a. gennem sit venskab med Edgar Kaufmann, der var leder af designafdelingen på Museum of Modern Art i New York. Juhl blev ikke kun selv en vigtig eksponent for Danish Design i udlandet. Op gennem 1950’erne var han arkitekten bag flere vigtige rejseudstillinger om dansk design i USA. Ligeledes fik han flere væsentlige indretningsopgaver i udlandet, heriblandt indretningen af De Forenede Nationers sal for Formynderskabsrådet i New York.

Eventprogram i samarbejde med Ordrupgaard
Ud over udstillingen Møbler til sansning – Finn Juhl 100 byder Designmuseum Danmark på en række spændende særarrangementer, tilrettelagt i samarbejde med Ordrupgaard.

Hold dig opdateret om de spændende foredrag, talks og omvisninger ved at tilmelde dig Designmuseets nyhedsbrev eller tjek ordrupgaard.dk.