Et ambitiøst kunstprojekt gentænker forsamlingshustanken og forener sanselig lydkunst med lokale fællesskaber i fire jyske kommuner.

Hvide Sande Havn, en litauisk skulptør, Spillestedet Generator, Tambours Haves Venner og forskere fra DTU er bare nogle af de aktører, som er med til at skabe og udfolde det nye kunstprojekt Forsamlingshuset, der rejses i fire midt- og vestjyske kommuner. Bag projektet står tre kunstnere, som vil bygge bro mellem folkelighed og lydkunst ved at nytænke forsamlingshustanken og sætte det fri i naturen.

Forsamlingshusenes vægge har lagt ører til oplevelser og begivenheder siden 1800-tallet, og det har altid været et bankende hjerte i lokalsamfundet. Men den moderne, digitale verden har ændret måden, vi er sammen på og indgår fællesskaber. Forsamlingshusene hører ikke længere det, de gjorde engang.

Forsamlingshuset er et omfattende kunstprojekt i Ringkøbing-Skjern, Varde, Struer og Herning, som er skabt på tværs af professioner, kunstarter og fællesskaber. De fire kommuner er officielle samarbejdspartnere for projektet, men både lokale ildsjæle, borgerforeninger og kultursteder skal i høj grad være med til at forløse værkets potentiale.

Fire lydskulpturer

Med Forsamlingshuset bruger kunstnerne Lars Bech Pilgaard, Mathias Winther Kjeldsen og Johannes Björkman det folkelige kultursymbol som inspirationskilde til at samle mennesker om kunsten i naturen. Sammen med skulptør Vladas Suncovas fra Litauen har de konstrueret fire lydskulpturer, der fysisk fortolker elementer fra de traditionelle forsamlingshuse: et håndtryk ved indgangen, en flagstang, en talerstol og tilhørende bænke. Det er inkluderende og inviterende konstruktioner, som gennem den to-årige udstillingsperiode vil danne ramme for lokale aktiviteter, højtidsfejringer, pop-up koncerter og festivaler - præcis som de traditionelle forsamlingshuse.

Udover at være et mødested for samliv, så er Forsamlingshuset også en lydkunstoplevelse, der reflekterer over forsamlingshusets historie og bruger den omkringliggende natur, som altid har haft enorm betydning for de fire egne, hvor lydskulpturerne opsættes.

Den lydlige identitet

I hede, klit og skov inviterer Forsamlingshuset til en lydkunstoplevelse, hvor de fire resonerende lydskulpturer åbner rum for kollektiv sansning. Værkets lydlige identitet opbygges af et højtideligt kirkeorgel og politiske ny-salmer, trombonefanfarer og fællessang samt fjerne stemmer fra årene der gik. En omfattende lydcollage over det historiske forsamlingshus' udvikling gennem tiden.

Nogle passager vil forekomme genkendelige for øret - som et minde, der dukker op - mens andre forholder sig abstrakte. Den fulde komposition vil invitere den besøgende indenfor de usynlige vægge af lyd, som konstant beretter om livet i huset.

"Med lyden som medie søger vi ikke at påvirke publikum til at have en forudbestemt oplevelse, men lader lydens usynlige natur give plads til den enkeltes associationer. Som forsamlingshusenes tomme rum, der ved hvert arrangement udfyldes forskelligt alt efter gæstens behov," forklarer kunstnerne.

En specialdesignet software, skabt i samarbejde med Danmarks Tekniske Universitet, manipulerer lyden og musikken ud fra det lokale vejr, så værket forandres i takt med årstiderne og giver publikum en ny og stedsspecifik lytteoplevelse ved hvert besøg.

En invitation til fællesskab

Forsamlingshuset åbner den 8. september på N.S.F Grundtvigs fødselsdag, og i den efterfælgende åbningsweekend arrangeres en række aktiviteter på hvert af de fire steder: Oddesund, Hvide Sande, Skarrild og Tambours Have i Varde. Åbningen skal vise kunstværkets potentiale for de lokale borgere, som i udstillingsperioden opfordres til at gå i dialog med kunstværket og anvende det som et traditionelt forsamlingshus, hvor mennesker forenes - ikke bag aflukkede vægge, men i åbne landskaber.

Kunstnerne sætter dermed forsamlingshuset fri i et ambitiøst og imødekommende kunstprojekt, og de håber, at alle der oplever værket vil reflektere over det sted, den natur og de fællesskaber, vi alle befinder os i.

Om kunstnerne

Johannes Björkman, Lars Bech Pilgaard og Mathias Winther Kjeldsen har gennem deres virke udforsket lydens betydning for natur, fællesskab, bevidsthed og identitet, og de har haft stor succes med projekter som Refleksioner af vind og Perspektiver af lyd.

Alle tre er opvokset i Jylland tæt ved Vesterhavet, hvilket knytter bånd mellem den københavnske kunstscene og de midt- og vestjyske lokalsamfund.