Emil & Mikkel Rostrup og Amalie Smith undersøger den menneskelige skaberkraft med Prometheus på Nørrebro Teater

Prometheus, der har premiere den 20. september 2025, undersøger forbindelsen mellem vores digitale nutid og den græske myte i et performativt værk, der udfordrer vores forhold til skabelse, teknologi og ansvar. Når teknologiske systemer overtager dele af vores hverdag, opstår spørgsmålet: Kan vi leve uden teknologien – eller kan vi overhovedet overleve med?

Til september præsenterer Nørrebro Teater Prometheus, et aktuelt og originalt scenekunstnerisk værk af brødreparret instruktør Emil Rostrup og scenograf Mikkel Rostrup i samarbejde med forfatter og billedkunstner Amalie Smith. Prometheus inviterer publikum ind i et medialiseret og sanseligt rum, hvor sci-fi, myter og teknologi flyder sammen i en undersøgelse af, hvad det vil sige at være menneske i en digital samtid.

Sammen skaber brødrene Rostrup og Amalie Smith i et levende og legende sprog en tværæstetisk undersøgelse af menneskets skaberkraft i en tid, hvor teknologien ikke bare former vores liv, men også vores forestillinger om virkelighed og identitet.

Emil Rostrup, der dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole i 2020, har specialiseret sig i nyskrevet dansk dramatik og arbejder ofte med eksperimenterende og kollektivt skabte værker. Med referencer til gaming, sci-fi-film og popkulturelle helte, bringer han sin personlige, nørdede æstetik ind i det sceniske rum. Han deler den nørdede tilgang med sin bror, scenograf Mikkel Rostrup, der ligeledes dimitterede fra Den Danske Scenekunstskole i 2020. De to brødre har sammen tidligere stået bag værkerne Ridley Scott Metoden (2022) på Teater Nordkraft, TR!P (2023) på Blaagaard Teater samt Vi, De Druknede (2025) på Teater Republique.

Om arbejdet med Prometheus forklarer brødrene Rostrup;

”Titaner og guder – nøjeren og sejt på samme tid. Ild og teknologi – nøjeren og sejt på samme tid. Mennesket og kunstig intelligens – nøjeren og sejt på samme tid. Des mere vi dykker ned i researchen omkring menneskets redskaber, og det vi bruger dem til, des mere nøjeren og sejt bliver det. Fra titanernes fald, til menneskets skabelse, til femtidssynerne om ugenoprettelige kollapser”.

Teksterne til Prometheus er skrevet af forfatter og billedkunstner Amalie Smith. I januar 2025 udgav hun den anmelderroste bog ‘Terracotta’ – om forbindelserne mellem ler og liv. Den handler om menneskers trang til selv at skabe liv, kunstigt og biologisk – og om trangen til at formgive og lade sig opløse og genfortælle verden fra begyndelsen. Hun har tidligere udgivet blandt andre ‘Thread Ripper’ og ‘Marble’ foruden en lang række værker i spændingsfeltet mellem lyd, video og tekst.

“I mange udgaver har Prometheus været dyrket som en helt, en menneskets ven blandt guder, der ofrer sig selv og udstår Zeus’ straf for vores civilisatoriske fremskridts skyld. Men den tekno-optimistiske heltedyrkelse er svær at stå fast på nu, hvor mængden af mikroplastik i hjernen stiger år for år, Elon Musk er verdens rigeste mand og dommedagsuret står indstillet til 89 sekunder i midnat. Så hvem er den Prometheus, der endelig slippes fri af sine lænker, stiger ned fra klippen og genser menneskene? Fortryder han alt? Lægger han helt nye planer?” forklarer Amalie Smith om arbejdet med værket.

Prometheus skabes desuden i tæt samarbejde med skuespillerne Nicolai Jørgensen, Joen Højerslev, Nanna Finding Koppel og Christopher Foeyoh Nallo. Lyddesign er af Kevin Eagle Oliver og mens lysdesignet er af Mia Jandje Willett.

Tværæstetisk performanceværk markerer ny begyndelse
Prometheus en del af den nye programretning på Nørrebro Teater. I foråret 2024 tiltrådte Jennifer Vedsted og Janne Villadsen som nye direktører på teatret, og Prometheus bliver det første værk i den kommende teatersæson, som de to står bag.

“På Nørrebro Teater inviterer vi fremtidens stemmer til at gøre op med med fortidens myter gennem genrebrydende formater, der blander teater, koncert, standup, fest og aktivisme. Vi åbner sæsonen med Prometheus, ikke som en traditionel forestilling, men som en kunstnerisk intervention – et nødvendigt opråb om teknologiens accelererende indvirken på vores liv. Scenen bliver et værksted, hvor vi undersøger, hvad det vil sige at være menneske i en tid, hvor maskinerne er rykket ind i vores kroppe og relationer. Jeg glæder mig til et eksplosivt, poetisk og kropsligt show, der gør brug af tidens nyeste teknologier!” forklarer Jennifer Vedsted Christiansen, kunstnerisk direktør på Nørrebro Teater.

Læs mere om Prometheus og køb billet her.

Med venlig hilsen
HAVE Kommunikation

For yderligere information kontakt venligst:
Sandra Nynne Vognstrup // sandra@have.dk // 22 86 30 94
Rikke Hesselholt // rikke@have.dk // 28 43 38 93

Fakta om PROMETHEUS:
Premiere: 20. september
Spilleperiode: 20. september – 11. oktober 2025
Forventet varighed: 1 time og 30 minutter uden pause

Instruktion: Emil Rostrup
Scenografi og kostumer:  Mikkel Rostrup
Tekstforfatter:  Amalie Smith
Lyddesign: Kevin Eagle Oliver
Lysdesign: Mia Jandje Willett
Medvirkende: Christopher Foeyoh Nallo, Joen Højerslev, Nanna Finding Koppel og Nicolai Jørgensen

Om Nørrebro Teater
Nørrebro Teater er et af Danmarks mest signifikante teatre med plads til 620 publikummer. Fra sin placering på Ravnsborggade i hjertet af Nørrebro er missionen for teatret at forbinde sig til omverdenen gennem perspektiverende og engagerende teater og kultur. Siden maj 2024 har Janne Villadsen og Jennifer Vedsted Christiansen været direktører.

Profiler:
Emil Rostrup
Emil Rostrup er sceneinstruktør og uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i 2020 med afgangen ‘WOYZECK EXHIBITED’ – en deviced parafrase over Georg Büchners klassiske tekst. Siden da har han markeret sig med en stærk interesse for nyskrevet dansk dramatik og kollektivt udviklede værker, hvor barnlig leg og dødsens alvor ofte går hånd i hånd.

Hans iscenesættelser kredser om det installatoriske og det større end livet, med en særlig sans for stærke sceniske stemninger, rum der opsluger publikum, og et formsprog, der bryder med teatrets konventioner. I 2021 modtog han Wilhelm Hansen Fondens Hæderslegat, og i sæsonen 2022/23 var han huskunstner på Aveny-T. Emil Rostrup har stået bag forestillinger på en lang række scener – blandt andet Fuck Katharsis, Bright Heroism og TVÆRS på Aveny-T, GRIMM og Pow Pow Pow på Revolver samt Takotsubo x AROS på AROS Kunstmuseum. Han har også undervist og vejledt som instruktør på Den Danske Scenekunstskole, hvor han jævnligt vender tilbage som kunstnerisk sparringspartner.

Mikkel Rostrup
Mikkel Sebastian Rostrup er scenograf og arkitekt, uddannet fra Den Danske Scenekunstskole i 2020. Sammen med scenograf Ditte Marie Walter Tygesen udgør han duoen GRIF, der arbejder på at udvide de kunstneriske tilgange og samarbejdsformer inden for scenografi.

Sammen med sin bror, instruktør Emil Rostrup, har Mikkel skabt flere bemærkelsesværdige forestillinger, herunder Ridley Scott Metoden (2022) på Teater Nordkraft, TR!P (2023) på Blaagaard Teater og Vi, De Druknede (2025) på Teater Republique. Hans scenografi til TR!P blev rost for sin evne til at overraske og skabe en intens atmosfære, der engagerede publikum.

I 2021 modtog Mikkel Sebastian Rostrup Wilhelm Hansen Fondens Hæderslegat som anerkendelse af hans talent og bidrag til scenekunsten.

Amalie Smith
Amalie Smith er forfatter og billedkunstner, uddannet fra Forfatterskolen (2009) og Det Kongelige Danske Kunstakademi (BFA 2012, MFA 2015). Hun arbejder i spændingsfeltet mellem tekst, billede, video og lyd og kredser i sine værker om forholdet mellem idé og materie.

I januar 2025 udgav hun den anmelderroste ‘Terracotta’ – en bog om forbindelserne mellem ler og liv, om trangen til at skabe, formgive og genfortælle verden. Hun har tidligere udgivet bl.a. ‘Thread Ripper’ og ‘Marble’, som begge er oversat til engelsk og udgivet på Lolli Editions. Udover de i alt ni bøger Amalie Smith har udgivet så har hun også skabt en lang række værker, som har været udstillet både i Danmark og internationalt – bl.a. på Statens Museum for Kunst, Kunsthal Charlottenborg, ARoS, Museet for Samtidskunst, ARKEN og Lunds Konsthall samt i byer som London, Reykjavik, Riga, Melbourne og Bonn. Hun står også bag udsmykninger som Radio Sfæren i Kanalbyen i Fredericia (2022) og et stort værk til Viborg Gymnasium (2024-25). I sine værker har hun blandt andet beskæftiget sig med emner som farven i antik skulptur, vævning som digitalt grundstof, kødædende planter på Læsø og græsk svampedykkerdans.