Jeremy Deller skaber stor stedspecifik installation på Heartland

Et opsigtsvækkende væsen midt i Egeskov Slotspark. Det kan gæsterne på Heartland se frem til at møde, som en del af festivalens kunstprogram, der i dag kan præsentere ni nye deltagende kunstnere. Det mytiske væsen er årets hovedværk og skabt af britiske Jeremy Deller, der er en af tidens væsentligste samtidskunstnere.

Kunst kan engagere, og kunst kan overraske. Det er ambitionen for Heartlands Art-program, der sammen med Music, Talks og Food udgør de fire kulturelle søjler som festivalen står på. Det er også visionen med de værker og kunstnere som Heartland i dag kan offentliggøre, som er den verdenskendte engelske kunstner Jeremy Deller og en række af Danmarks førende samtidskunstnere; Hesselholdt & Mejlvang, Søren Hüttel, Christian Falsnaes & Søren Berner, Mette Riise, og designduoen (a.o.t.).

Jeremy Deller
Som hovednavn på kunstprogrammet vil Jeremy Deller skabe et nyt stedspecifikt værk til Heartland, der vil stå som et lokkende, lidt skræmmende og tankevækkende væsen midt i Egeskov Slotspark.

”Det er en stor fornøjelse at præsentere et nyt stedspecifikt værk med Jeremy Deller for første gang i Danmark. Siden Heartlands begyndelse har vi drømt om at invitere Deller til Fyn, der med sine samfundskritiske, kommenterende og utraditionelle værker er blevet en af samtidskunstens mest signifikante stemmer over de sidste to årtier. Den stemme ser vi frem til, at vores gæster vil opleve, og vi håber på, at værket kan være medvirkende til at rykke lidt ved deres verdenssyn”, siger Janne Villadsen, Program & Development Director på Heartland.

Værket på Heartland tager form som et genkendeligt, men mytisk væsen, der i bevægelse med publikum vil skubbe til forståelsen af, hvad samtidskunst egentlig er. Med sit signifikante udtryk kan værket endvidere læses som en tankevækkende kommentar til den aktuelle klimakrise og den COVID-19-pandemi, verden stadig står i.

Jeremy Deller er født i 1966 i London, hvor han stadig bor og arbejder. Han er uddannet fra Courtauld Institute og Sussex University i England og arbejder med konceptuel kunst bl.a. i form af installation og film.

Deller startede med at skabe kunst i 90’erne efter, at han i 1986 havde mødt Andy Warhol og tilbragt to uger på The Factory i New York. I hele Dellers karriere har han været optaget af at vise kunst uden for de traditionelle galleri- og museumsrammer. Meget af hans kunst er skabt i samarbejde med andre og har ofte et politisk aspekt ved netop at involvere andre mennesker i den kreative proces. Et af Dellers vigtigste værker, The Battle of Orgreave fra 2001, var en genopførelse af den voldelige konfrontation mellem minearbejdere og politiet i forbindelse med Minearbejderstrejken i England i 1984. Mere end 1.000 mennesker deltog i genopførelsen, der blev filmet til dokumentation. Værket er rangeret som et af de vigtigste engelske kunstværker i det 21. århundrede. 


Jeremy Deller modtog i 2004 den prestigefyldte Turner Prize og repræsenterede England ved den 55. Venedig Biennale i 2013.

Hesselholdt & Mejlvang
Det første gæsterne vil møde, når de ankommer til festivalen, er den nye stedspecifikke installation, Language Creates Reality, skabt af den danske kunstner duo Hesselholdt & Mejlvang.

Siden duoen studerede sammen i 1999 på Det Kongelige Danske Kunstakademi i København, har Sofie Hesselholdt (f. 1974) og Vibeke Mejlvang (f. 1976) skabt en lang række udstillinger og installationer i Danmark såvel som udlandet. Deres værker er ofte med et drilsk afsæt, forundrende og engagerende på samme tid – så budskabet kan afkodes på flere måder. Det er præcis, hvad gæsterne på Heartland vil opleve på egen krop, når de ankommer til Heartland i år. Det nye værk udfolder sig over 135 meter på stien fra indgangen til festivalen, hvor hvide stofstykker med påmalet tekst blafrer omsluttet af parkens gamle høje hække.

Med udgangspunkt i en række udsagn centreret omkring sprogets muligheder og faldgruber demonstrerer Language Creates Reality ordenes magtpotentiale. De, der behersker sproget, har retten til at definere, kategorisere, skrive ud, tie ihjel, tale op og italesætte. Værket peger på, hvor vigtigt det er at bruge sproget nænsomt og med omhu især i en tid, hvor det i stigende grad misbruges med negativ energi i kommentarspor, fake news, propaganda og censur.

Hesselholdt & Mejlvang har blandt andet udstillet på Thorvaldsens Museum (København), ZOLYATSIA (Kyiv, Lviv og Kryvya Rih), Uppsala Konstmuseum (Uppsala), Turku Art Museum (Turku), Den Frie Centre for Contemporary Art (København).

Søren Hüttel
Der er noget legende, poppet og nærværende eskapistisk over Søren Hüttels værker. Som om de vil minde beskueren om at være til stedet i nuet igennem forherligelsen af det farverige hverdagsliv. Den påmindelse vil gæsterne blive mødt af, når de går ind på årets festivalplads.

Til Heartland vil Søren Hüttel skabe to nye stedspecifikke installationer, som enhver gæst vil komme til at opleve. Værkerne udgør nemlig Heartlands to hovedindgange og markerer dermed det første farverige møde med festivalen samt det sidste aftryk inden, gæsterne igen forlader Heartland.

Søren Hüttel er født i 1976 i Randers og er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og The Glasgow School of Art i 2005. Et gennemgående tema for Hüttels værker er arbejdet med nostalgi. Hüttel tager udgangspunkt i popkulturens billeder, der slog tonen an for hans opvækst i provinsen gennem 1980’erne og 1990’erne. I tillæg hertil emner som det glade ferieliv og en portrættering af Randers og omegn.

Hüttel arbejder primært med to spor i sin praksis; lys og installationer på den ene side og maleri på den anden side. De to spor sættes ofte sammen i større konstellationer hvor maleri, lys og farverige flader mødes i rumlige og sanselige installationer.

Hüttel har blandt andet udstillet på 18th Street Arts Center (Los Angeles), Ringsted Galleriet (Ringsted), David Dale Gallery (Glasgow) og netop åbnet sin udsmykning af Sjælør Station i København.

(a.o.t.)
I Renæssancehaven, i den ældste del af Egeskov Slotspark, vil det nyere konceptuelle designerstudie (a.o.t) – among other things – skabe en række nye hængende lysværker, som gæsterne kan opleve under Heartland.

Lysværkerne vil stå som en iøjnefaldende kontrast til de høje træers grønne kroner og udgøre et futuristisk himmeltæppe, der bevæger sig fra glimtende til lysende, som dag bliver til nat i parken. Lysværkerne er skabt specifikt til Heartland og udviklet med støtte fra den danske lysspecialist, Sirius.

(a.o.t) har base i København og blev startet i efteråret 2021 af Kathrine Barbro Bendixen og Mathias Kruse Jørgensen. Både Barbro Bendixen og Kruse Jørgensen har en stor nysgerrighed for materialer og stræber efter at skabe relevante historier med deres kunst og designprodukter. Deres formål som designduo er med en lokal produktion at skabe design, hvor kvalitet og historie kan nydes mange år frem.

Kathrine Barbro Bendixen har en baggrund med industriel produktdesign, og har blandt andet udstillet på kunstbiennalen i Venedig og Carpenters Workshop Gallery. 
Mathias Kruse Jørgensen har arbejdet med visuel kunst, og har tidligere udstillet på Saatchi Gallery og Edel Assanti i London. Senest har de to sammen udstillet som (a.o.t) på blandt andet designfestivalen 3 Days of Design, Copenhagen Contemporary og Tableau. 

Artrium: Art & Audience; Christian Falsnaes & Søren Berner, Mette Riise og en ny performance af Hesselholdt & Mejlvang
Artrium er Heartlands scene for kunst. Scenen, der er udformet som en pavillon, er skabt af den danske kunstnerduo AVPD og danner centrum for kunstprogrammet på festivalen. I pavillonen kan publikum ”træde ind” i kunsten, når scenen huser det interaktive Art & Audience-program, hvor de bærende elementer er inklusion og interaktion.

Heartland kan i dag offentliggøre de første optrædende kunstnere; Christian Falsnaes & Søren Berner, Mette Riise samt Hesselholdt & Mejlvang. Kunstnerne vil arbejde med forskellige tematikker, men fælles er, at de inviterer publikum til at deltage med frihed til at træde ind og ud af performancen.

Christian Falsnaes & Søren Berner
Christian Falsnaes og Søren Berner har sammen udviklet en performance som de premierer på Heartland. De to kunstnere har før arbejdet sammen blandt andet med værket No Title No Work fra 2017.

Fælles for deres praksis er, at de kommer fra en performancetradition, hvor radikale formater placerer både kunstneren og beskueren i centrum af værket. Gennem en deltagerbaseret tilgang arbejder de begge med at nedbryde grænsen mellem værk og beskuer, hvorved beskueren bliver en nødvendig del af værket. De beskæftiger sig begge med temaer som identitet og autoritet, deltagelse og underkastelse samt magt og afmagt. Både Falsnaes og Berner involverer ofte publikum i deres værker som medskabere af situationer, billeder eller videoer. Ideen er, at publikum oplever sig selv, som andre ser dem og indtager en reflekteret tilgang til deres egen adfærd og reaktioner.

Christian Falsnaes er født i 1980 i København og er uddanet fra Academy of Fine Arts Vienna. Falsnaes’ værker er repræsenteret i flere samlinger og er blevet vist bredt internationalt. Udstillingerne omfatter blandt andet Musée d'Art Contemporain (Luxembourg), Centre Pompidou (Paris), Pinchuk Art Centre (Kiev), Hamburger Bahnhof (Berlin) og Statens Museum for Kunst (København).

Søren Berner er født i 1977 i Odense og er uddannet fra Rietveld Academy of Fine Arts i Amsterdam i 2006. Han har tidligere blandt andet udstillet på Cabaret Voltaire (Zürich), Kunstmuseum Brandts (Odense), Burning Man (Nevada), Völkerkundenmuseum (Zürich) og Manifest M11 (Wien).

Mette Riise
Mette Riise vil på Heartland tage publikum helt med ind i kunstbranchen med hendes nye performance, How to Build an Artist Brand – The Heartland Edition. Her vil Riise tage publikum med i et kritisk, komisk coachingforløb, hvor de blandt andet kan få tips til, hvordan de kan forbruge kunst på Heartland på en måde, som fremhæver deres personlige brand og identitet.

Mette Riise har en bachelor i sociologi og er uddannet fra kunstakademiet i Wien, Akademie der bildenden Künste. Hendes arbejde er primært performance, video og installationer, og hun optræder ofte i forskellige alter egos. Hendes arbejde er karakteriseret ved en omfattende kunstnerisk researchproces, hvor hun sætter sig ind i andre arbejdsfelter for at udforske kunstnerens potentielle rolle uden for de klassiske institutioner som gallerier og museer. Eksempelvis brugte hun et år på comedytræning for at udforske den danske stand-up-industri.  

Omdrejningspunktet i hendes arbejde er ofte kritiske refleksioner over det kapitalistiske samfund, hvor hun udforsker temaer som økofeminisme, den hvide mands magt og ulige magtforhold i kunstbranchen. Hun har tidligere udstillet på steder som Børsen, Den Frie Udstillingsbygning (København) og 21er Haus Wien. Senere i år har hun en soloudstilling på Nikolaj Kunsthals nye udstillingsformat PLATFORM i København.

Hesselholdt & Mejlvang
I forlængelse af Hesselholdt & Mejlvangs installation på Heartland vil duoen opføre den nye performance Two Fools and a harmonious group of people.

Her optræder de som de to hvide narrer, der taler i tunger og på vers om tidens aktuelle emner. Fordums narrer underholdt ved hoffet, hvor de under dække af komik formidlede folkestemningen og overbragte ubelejlige sandheder til kongen. Kunstnerens rolle i nutidens samfund er meget lig narrens – underholdning og påvirkning af tankegange. Ved brug af humor kan kunstneren fungere som orakel, tale imod stivnede systemer og behandle komplekse spørgsmål. Men bag den sjove maske lurer melankolien og fortvivlelsen.

New & Art
Udover de i dag offentliggjorte kunstnere vil gæsterne også kunne opleve en række installationsværker af nye kunstneriske talenter på Heartland, der blev offentliggjort tidligere på året.

I et nyt samarbejde med Det Fynske Kunstakademi vil Heartland præsentere 10 unge kunststuderende, der i løbet af 2021 har deltaget i et undervisningsforløb ledet af Ditte Knus Tønnesen, der selv er billedkunstner og co-kurator på Heartlands kunstprogram. Kurset har handlet om kunst i det offentlige rum og de arbejdsprocesser, der ligger bag udførelsen af et værk i stor skala. Resultatet af forløbet er de værker, som vil blive udstillet på Heartland 2022.

Flere offentliggørelser på vej
De kommende uger og måneder vil der løbende blive offentliggjort flere navne, der kan opleves på Heartland 2022. Festivalen finder sted fra torsdag den 2. juni til lørdag den 4. juni ved Egeskov Slot på Midtfyn. 

Billetsalg   
Partoutbillet: 1.950 DKK ekskl. gebyr   
Partoutbillet, børn (6-12 år): 650 DKK ekskl. gebyr   
Partoutbillet, børn (0-5 år): 25 DKK ekskl. gebyr   
Endagsbillet: 950 DKK ekskl. gebyr   

Overnatningstilbud   
Campingpas (v. eget telt, iglotelt, tenthouse eller caravan): 200 DKK ekskl. gebyr   
Opslået iglotelt (2 pers.): 800 DKK ekskl. gebyr   
Tenthouse (2 pers.): 2.150 DKK ekskl. gebyr   
Caravanpas (uden strøm): 950 DKK ekskl. gebyr   
Strøm til caravanpas: 800 DKK ekskl. gebyr   
(Udsolgt) Mini Lodge (2 pers.): 5.955 DKK ekskl. gebyr   
(Udsolgt) Boutique Tent (2-4 pers.): 5.955 DKK - 7.955 DKK ekskl. gebyr   

Billetlink: www.heartlandfestival.dk   

Presseansvarlige 
Karen Sigrid Jacobsen Lunn // karensigrid.lunn@heartlandfestival.dk // 2671 2130
Peter Pishai Storgaard // peter.storgaard@have.dk //  2849 3386

Heartland   
Direktør: Ulrik Ørum-Petersen // ulrik@livenation.dk   
Udviklings- og programdirektør: Janne Villadsen // janne@heartlandfestival.dk   

Om Heartland   
Heartland er en kulturfestival, der præsenterer et internationalt program sammensat af fire søjler: MUSIC, ART, TALKS og FOOD. Her kombineres live-samtaler og samtidskunst med det bedste fra musik- og madscenen og finder sted i slotsparken ved Egeskov Slot på Fyn. Heartland finder sted næste gang d. 2. – 4. juni 2022.   

Mere info om Heartland kan findes på www.heartlandfestival.dk   

Heartland på de sociale medier   
Facebook: @heartlandfestivaldk   
Instagram: @heartlandfestivaldk   
Twitter: @heartlanddk   
YouTube: Heartland Festival   

Heartland er støttet af Faaborg Midtfyn Kommune, Udvikling Fyn, Albani.