Pressemelding —
MARGUERITE HUMEAUS THE GARDEN OF RESUSCITATION ÅPNET PÅ KISTEFOS
I skogen langs Randselva på Kistefos har den Turner Prize-nominerte franske kunstneren Marguerite Humeau skapt et av sine mest ambisiøse verk til nå: et levende miljø i stadig utvikling som brer seg gjennom skogen og forener skulptur, økologi, ritualer og årstidenes skiftninger.
The Garden of Resuscitation åpnet 20. august 2026 og blir det 60. verket i skulpturparken. Prosjektet er utviklet spesielt for Kistefos og gjør skogen rundt til en del av selve kunstverket. Planter og sopp, elvens strømninger, dyrkede arter, årstidenes prosesser og årlige ritualer inngår alle i verket.
Verket ligger i skogen langs Randselva og utfolder seg gjennom landskapet. En hage med planter som dyrkes til eliksiren, benker støpt i papirmasse og en gangbro gjennom skogen leder de besøkende gjennom verket og gir rom for å stoppe opp underveis. I sentrum står en monumental skulptur av et gjenopplivet grantre, satt sammen med elementer fra arter som lever i parasittiske og symbiotiske forhold til treet. Mellom trærne finnes glassbeholdere med eliksiren, fremstilt av plantene som dyrkes rundt kunstverket.
Andre deler av verket er knyttet direkte til Kistefos’ industrihistorie. Hauger med restmateriale fra den nærliggende papirfabrikken gir grobunn for sopp, mens planter og trær som geitrams, bringebær, ryllik, furu, gran og bjørk dyrkes spesielt for å fremstille eliksiren, som vil fortsette å utvikle seg over tid.
Eliksiren – essensen av det gjenopplivede treet – er en sentral del av verket. Den lages av plantene som dyrkes i kunstverket, og oppskriften vil utvikle seg over tid. Hvert år skal eliksiren tilberedes og deles i en felles samling, for første gang under åpningen 20. august. Tanken er at både oppskriften og ritualene rundt den skal føres videre fra generasjon til generasjon, og gradvis endres gjennom gjentakelse, minner og nye fortolkninger.
THE GARDEN OF RESUSCITATION
The Garden of Resuscitation (2026) ligger i det sørlige skogsområdet langs Randselva på Kistefos. Verket er utformet som et levende miljø i stadig utvikling og strekker seg ut i landskapet, der økologiske systemer, skulpturelle former, ritualer og årstidenes skiftninger inngår i en sammenhengende helhet.
Prosjektet tar utgangspunkt i et grantres livsløp, men forteller historien baklengs – i det Humeau beskriver som en «reise fra de døde». Landskapet, som tidligere var preget av industriell virksomhet, blir et sted for nytt liv og ritualer, der naturen møtes med en annen form for respekt. Røtter, sopp, planter, elvestrømmer og arter som lever i samspill med hverandre, inngår i en forestilt syklus av nedbrytning og gjenvekst. Slik utforsker verket også forestillingen om skogen som en sansende, levende helhet i stadig forandring.I sentrum av prosjektet står en monumental skulptur av et gjenopplivet grantre, satt sammen med elementer fra arter som lever i parasittiske og symbiotiske forhold til treet. Rundt omkring i landskapet finnes skulpturelle og økologiske elementer som tar utgangspunkt i stedets materialer, former og økologiske sammenhenger. Blant disse er en gangbro, benker støpt av papirmasse og løv, og hauger med restmateriale fra den nærliggende papirfabrikken som gir grobunn for sopp. I tillegg dyrkes planter spesielt for å fremstille en eliksir som vil fortsette å utvikle seg over tid. Glassbeholdere med eliksiren og årlige fellessamlinger inviterer de besøkende til å komme tett på verket og ta del i skogens skiftende rytmer.
I The Garden of Resuscitation er nedbrytning ikke en slutt, men en forvandling som gir rom for nytt liv, nye ritualer, fortellinger og mytologier. Oppskriften på eliksiren skal utvikle seg over tid og føres videre fra generasjon til generasjon, sammen med de årlige samlingene og ritualene. Slik vil både oppskriften og tradisjonene rundt den gradvis endres og fortolkes på nytt.
Humeau er kjent for å skape spekulative økosystemer der myter, naturvitenskap, minner og levende natur veves sammen. The Garden of Resuscitation er utviklet i tett samspill med omgivelsene og kan ikke ses uavhengig av stedet det er skapt for. Verket vil fortsette å vokse, brytes ned og forandre seg over tid, påvirket av livet i skogen og menneskene som vender tilbake.
OM KISTEFOS
Med The Garden of Resuscitation som det 60. verket i Kistefos’ skulpturpark tas et nytt steg i utviklingen av Kistefos som en internasjonal destinasjon for samtidskunst, arkitektur og industrihistorie.
Kistefos ligger på området til en historisk tremassefabrikk nord for Oslo, i et landskap formet av Randselva og skogen rundt. Stedets industrihistorie begynte i 1889 med etableringen av A/S Kistefos Træsliberi, som produserte tremasse her frem til midten av 1950-tallet. Kistefos slik vi kjenner det i dag, ble etablert i 1996 av den norske forretningsmannen og kunstsamleren Christen Sveaas, barnebarnet til fabrikkens grunnlegger, Anders Sveaas.
I dag består Kistefos av et Industrimuseum, to kunstgallerier og en stadig voksende skulpturpark med betydelige stedsspesifikke verk av ledende internasjonale kunstnere, blant dem Pierre Huyghe, Anish Kapoor, Claes Oldenburg & van Bruggen, Tony Cragg, Olafur Eliasson, Yayoi Kusama, Nairy Baghramian, Ida Ekblad og Dana Schutz.
Mange av verkene er utviklet med utgangspunkt i landskapet, industrihistorien og naturen på Kistefos. Med The Garden of Resuscitation tar Humeau dette samspillet videre ved å la skogens økologiske systemer og årstidenes rytmer være med på å forme verket.
Det prisbelønte galleribygget The Twist, tegnet av BIG – Bjarke Ingels Group, strekker seg 60 meter over Randselva og er både museum, bro og skulptur. I 2020 utpekte The New York Times Kistefos som en av verdens kulturelle destinasjoner man «må oppleve».
OM KUNSTNEREN
Marguerite Humeau (f. 1986 i Cholet, Frankrike) bor og arbeider i London. Hun tok sin mastergrad ved Royal College of Art i London i 2011.
Humeau har hatt separatutstillinger ved HAM Helsinki Art Museum, Finland (2025); ARKEN Museum of Contemporary Art, Ishøj, Danmark (2025); ICA Miami, USA (2024); Lafayette Anticipations, Paris (2021); Kunstverein Hamburg, Tyskland (2019); Museion, Bolzano, Italia (2019); New Museum, New York (2018); Tate Britain, London (2017); Haus Konstruktiv, Zürich (2017); Schinkel Pavillon, Berlin (2017); Nottingham Contemporary, Storbritannia (2016); og Palais de Tokyo, Paris (2016).
Arbeidene hennes har også vært vist under den 15. Gwangju-biennalen (2024), den 59. internasjonale kunstutstillingen under La Biennale di Venezia, kuratert av Cecilia Alemani (2022), og den 23. Sydney-biennalen (2022).
I 2023 realiserte Humeau det rundt 65 hektar store landskapskunstverket Orisons i San Luis Valley i Colorado, kuratert og produsert av Black Cube Nomadic Art Museum. Det er et av de største landskapskunstverkene som noensinne er skapt av én kvinnelig kunstner. I 2026 ble Humeau nominert til Turner Prize for utstillingen Torches, som først ble vist ved ARKEN Museum of Contemporary Art og deretter ved HAM Helsinki Art Museum (2025–26).
Emner
Kategorier
Regions
Kistefos was established in 1996 by the Norwegian businessman and art collector Christen Sveaas on the site of his grandfather’s former wood pulp mill. Today, Kistefos brings together art, architecture, and industrial heritage within an extensive sculpture park set in scenic natural surroundings. The institution presents annual exhibitions by leading national and international artists in its two galleries, The Twist and Nybruket Gallery. The award-winning building The Twist functions as a gallery, a bridge, and a sculptural landmark.
Kistefos continues to develop. A new visitor centre, designed by Lund Hagem Architects, will open in 2026 and include a café and museum shop. In 2031, a new museum building designed by Christ & Gantenbein is planned for completion. It will house both permanent and temporary exhibitions based on Christen Sveaas’ art collection.
