Gå videre til innhold

Siste nytt

  • Kode 2026: Årets kunst- og musikkprogram er klart!

    Kode 2026 byr på et variert kunst- og musikkprogram med utstillinger og konserter. Frits Thaulow er første høydepunkt, etterfulgt av Benedicte Maurseth som huskomponist. Året inneholder temaer som folkemusikk, scenemusikk og samtidskunst med kjente norske kunstnere.

  • Urfremføring: Årets store bestillingsverk av Anna Berg for Kode

    Anna Berg urfremfører sitt bestillingsverk «Nuances of Water» med Bergen Filharmoniske Orkester 13. november i Grieghallen. Stykket utforsker vannets bevegelser og symbolikk, og markerer hennes debut som komponist for symfoniorkester. Berg er Kodes femte huskomponist.

  • Kode lanserer barnebok om Agathe Backer Grøndahl

    Kode lanserer barneboken "En verden av toner", som introduserer komponisten Agathe Backer Grøndahl for barn. Boken kombinerer tekst, musikalske utdrag og illustrasjoner, og inviterer til oppdagelse av musikkens magi. Tilgjengelig fra 18. oktober.

  • Stor utstilling på Kode: Georg Baselitz’ grafikk

    Høstens store utstilling på Kode er A Life in Print – en feiring av 60 år med grafisk kunst fra en av vår tids mest innflytelsesrike kunstnere, Georg Baselitz. Utstillingen er den mest omfattende presentasjonen av Baselitz’ grafikk noensinne og åpner 3. oktober på Stenersen.

  • Kode og BARA Eiendom går sammen for å løfte Troldhaugen

    Troldhaugen er et av verdens viktigste musikkhistoriske kulturminner og Edvard Griegs villa skal det neste året gjennom omfattende rehabilitering for å sikres for fremtiden. Nå har Kode inngått en sponsporavtale med BARA Eiendom for å løfte Troldhaugen.

  • Kode forener metalmusikk og kunst i ny pop-up-utstilling

    Kode inviterer til pop-up-utstillingen "A Touch of Metal", som kombinerer kunst og metalmusikk, fra 25. juli til 10. august. Utstillingen knytter sammen klassiske verk med metal-tekster, og gir publikum en unik opplevelse av sjangeren.

  • Årets masterutstilling i design åpner på Kode 6. juni

    Masterutstillingen 2025 ved KMD i Bergen åpner 6. juni på Kode. Utstillingen «Looking in, Looking out» viser 21 designstudenters avgangsprosjekter som utforsker samfunnsspørsmål gjennom visuell kommunikasjon, møbeldesign og interiørarkitektur.

Sosiale medier

Hva skjer denne uken på Kode? 👨‍🎨 Kuratoromvisning i Nordmandsdalen med Mathias Danbolt Følg med kuratoren gjennom Nordmandsdalen og få unike innblikk i skulpturene, materialene og historiene bak kunsten. Opplev utstillingen før den avsluttes! Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/omvisning/kuratoromvisning-i-nordmandsdalen-med-mathias-danbolt 🖌️ Omvisning: Georg Baselitz – A Life in Print Utforsk et av Europas mest markante kunstnerskap gjennom grafikk, liv og opprør. Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/omvisning/omvisning-georg-baselitz-a-life-in-print-20-12 🎨 Juleverksted for hele familien Bli med på kreativt juleverksted i helgen! Lag dekorasjoner, julegaver og koselige kunstprosjekter. Ta med deg familien, eller kom alene! Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/familie/verksted-hver-lordag-og-sondag20-21-12 Husk at èn billett gir tilgang til alle våre museum på samme dag! ✨Velkommen til oss!

#200kunsthistorier: Tredje søndag i advent, og vi leter fram verk fra samlingen med lilla farger! Her ser vi et flott fargetresnitt signert Knut Rumohr (1916-2002), en nestor i norsk grafisk kunst. Mørk lilla nyanser blander seg her med rødt og blått, i et verk titulert «Komposisjon» (1954). Rumohr vokste opp på Frønningen i Leikanger ved Sognefjorden. I 1934 begynte han på Bergens Kunsthåndverkskole, før veien gikk videre til Oslo, hvor han blant annet studerte under Per Krohg og Jean Heiberg. Rumohr ble kjent for å hente inspirasjon fra vestnorske landskap i de abstrakte og ekspressive motivene sine, som noen har kalt «nonfigurative landskapsfantasier», både i maleri og grafikk. Han laget også dekorative arbeider og kartonger til vevde tepper, i samarbeid med tekstilkunstneren Annelise Knudtzon. Kode har en rekke verk av Rumohr i samlingen. Du kan se flere av dem i Digitalt Museum her: https://digitaltmuseum.org/search?q=rumohr&owner=KODE © Knut Lindstrøm Rumohr / BONO

#200kunsthistorier: Antrekk-inspirasjon til julefesten? I 2022 markerte Kode Skeivt kulturår, og ett av punktene på programmet det året var The Bergen Kiki Ball. The Bergen Kiki Ball var kulminasjonen av prosjektet Bergen Ballroom, hvor Kode sammen med Carte Blanche og Mother Cassandra Meraki ga ballroom-kulturen en etterlengtet scene i Bergen. I etterkant ervervet vi dette verket, fotografiet «The Bergen Kiki Ball, Bergen» (2022) av Chai Saeidi, en visuell og historiefortellende queer synlighetskunstner og fotograf. © Chai Saeidi / BONO

🎉 Gratulerer med dagen, Edvard Munch! I dag ville Edvard Munch ha blitt 162 år, og vi benytter anledningen til å feire en kunstner som fortsatt berører oss – generasjon etter generasjon. Munch er mest kjent for de store maleriene sine, men han var faktisk også tidlig ute med å utforske fotografi – og tok det vi i dag kaller selfies! 📸 I bildene under kan du bli bedre kjent med mennesket bak noen av verdens mest kjente kunstverk: kunstneren, fotografen og livsskildreren Edvard Munch. ✨ Bli med og hylle en av Norges viktigste kulturarvsskatter. Foto: Munchmuseet Besøk Munch samlingen vår i Rasmus Meyer. Åpent i dag fra kl. 11 - 18. Les mer her: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/utstillinger/rasmus-meyers-samlinger

#200kunsthistorier: Sukker og salt på alt! I alle fall på det meste, om enn ikke samtidig. I samlingen vår skorter det i alle fall ikke på bøsser, kar og skåler i sølv, som ble brukt til å sette smak på maten. Her ser vi et lite utvalg av samlingen fra Vestlandske Kunstindustrimuseum: 1. Sukkerskål med teskjeer, i sølvfiligran, av Johan Daniel Widsteen, 1815 2. Saltkar av sølv, av Johan Helmich Hoff, 1781 3. Strøbøsse i sølv, av Hans Blytt Hind Meyer, 1820 4. Sukkerskål av sølv med hank, av Andreas Kierumsgaard Sæbye, 1798 Alle disse, og flere utvalgte objekter fra samlingen etter Vestlandske Kunstindustrimuseum, kan du se nærmere på dersom du klikker deg videre hit: https://digitaltmuseum.no/0210914818935/utvalgte-objekter-fra-vestlandske-kunstindustrimuseum

#200kunsthistorier: Skulle du ønske du hadde mer tid til å lese? Dette fargerike interiørmotivet skildrer en scene flere av oss kanskje lengter litt etter i hverdagen. Vi ser en kvinne med ryggen til oss, kledd i en lys blå kjole, som tilsynelatende leser i en avis i stort format. Det virker å være en uforstyrret stund, kanskje det er morgen? Maleriet «Lesende kvinne» (1906) er signert den danske kunstneren Ludvig Frederik Hind (1869-1945), og er fra Rasmus Meyers samling. Hind var elev av Peder Severin Krøyer, før han fra 1890-årene hadde franske Paul Gauguin som forbilde. Senere ble påvirket av impresjonismen, med en lysere malemåte, som i dette motivet. Vil du bla deg gjennom Rasmus Meyers samling på nett? Klikk deg videre inn på Digitalt Museum her: https://digitaltmuseum.no/0210914818934/verk-fra-rasmus-meyers-samlinger

#200kunsthistorier: Følelsen av en mørk mandag morgen midt i desember? Disse to hundefigurene fra samlingen har kanskje et litt pussig uttrykk, og en av dem har til og med fått seg en knekk på snuten. De er cirka 25 cm høye, og utført i håndmalt porselen. De er oppgitt å ha sitt opphav i Kina. Begge ble deponert fra «forgjengeren vår» Bergens museum, til Vestlandske kunstindustrimuseum – som igjen ble innlemmet som en del av Kode. Du kan lese mer om hvordan «Kode ble Kode» her: https://www.kodebergen.no/om-oss/institusjonens-historie

Hva skjer denne uken på Kode? 🕯️Serviettbrettingskurs Kode inviterer til et eksklusivt, lite kurs for deg som vil lære å brette fine servietter til festbordet. Kodes seniorkurator Peder Valle åpner kurset med et kort kåseri om serviettens historie og gjennomgår deretter seks ulike serviettbrettinger i plenum, steg for steg. Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/verksted/serviettbrettingskurs 🎶 Musikkstund for små ører En leken og sanselig konsert for de aller minste – med rytme, lyd og bevegelse. Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/familie/musikkstund-for-sma-orer10-12 💬 Samtale: Om Munch og menn En samtale kun for menn – sammen med gjest og stjernekokk Christopher Haatuft utforsker vi Edvard Munchs malerier som utgangspunkt for de følelsene menn ofte kjenner, men sjelden setter ord på. Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/samtale-og-foredrag/om-munch-og-menn-12-12-25 🖌️ Omvisning: Georg Baselitz – A Life in Print Utforsk et av Europas mest markante kunstnerskap gjennom grafikk, liv og opprør. Omvisning hver lørdag. Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/omvisning/omvisning-georg-baselitz-a-life-in-print-13-12 🗿 Omvisning i Nordmandsdalen Vandring blant små skulpturer med store historier – om makt, myter og materialer. Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/omvisning/omvisning-i-nordmandsdalen-13-12 🤶 Juleverksted for hele familien – hver lørdag og søndag Bli med på kreativt juleverksted, lag julepynt og julegaver sammen og la fantasien løpe løpsk! En perfekt juleaktivitet for store og små! Les mer: https://www.kodebergen.no/hva-skjer/familie/verksted-hver-lordag-og-sondag13-14-12 Husk at én billett gir tilgang til alle våre museer. Velkommen innom oss ❤️🤶

#200kunsthistorier: Andre søndag i advent, og vi leter fram verk fra samlingen med lilla farger! Dette vakre, dunkle måneskinnsmotivet er signert Peder Balke (1804–1887), og kom inn i samlingen vår i 1880, som en gave. «Måneskinn over havet» (1842) viser en strandbredd med steiner, og en trestamme helt til høyre i bildekanten. På havet ser vi to seilbåter, og over dem lyser en fullmåne bak mørke skyer. Refleksen av månen i vannet er skildret i nyanser av fiolett, over i rosa og hvitt. Du kan se nærmere på verket i Digitalt Museum: https://digitaltmuseum.no/0210414186789/maneskinn-over-havet-maleri

#200kunsthistorier: Tidligere denne uken delte vi det første verket i samlingen vår, og her får du nummer to! Dette diptyket har inventarnummer BB.M.00002, og ble laget av italienske Taddeo di Bartolo (ca. 1362–1422) rundt 1390. Taddeo di Bartolo var en av de mest markante kunstnerne i sin tid – ikke bare i hjembyen Siena, men også langt utenfor. Store deler av karrieren tilbrakte han som en omreisende mester, og han arbeidet for politisk og økonomisk innflytelsesrike familier, offentlige myndigheter, store religiøse ordener og ulike brorskap. Motivet, utført i tempera på treplate, er titulert «Maria bebudelse» og viser engelen Gabriel til venstre og Jomfru Maria til høyre. Engelen holder frem en olivengren mot Jomfruen, som gjør en aksepterende gest med hånden. Dette er et fruktbarhetssymbol og handlingen symboliserer den guddommelige unnfangelse av Guds sønn. I 2020 lånte vi ut dette helt unike verket til Galleria Nazionale dell’Umbria, i en storstilt utstilling av di Bartolo, som åpnet 7. mars – akkurat i det Covid-pandemien inntraff for alvor. Bildet til høyre er fra klargjøringen av utlånet av verket. Du kan også ta en titt på verket i Digitalt Museum: https://digitaltmuseum.no/0210414823872/maria-bebudelse-altertavle

#200kunsthistorier: Vi pynter oss til julebord á la Margrethe Rasmusdatter Stoud! Det er navnet på kvinnen som er avbildet i dette portrettet, tilskrevet Elias Fiigenschoug (1600-1661). Margrethe Rasmusdatter Stoud (død 1695) var datter av borgermesteren i Bergen, Rasmus Lauritssen Stoud, og er skildret her i en sort drakt med en flott hvit krage, og et hvitt hodelin. Hun bærer også smykker. Den danskfødte maleren Fiigenschoug virket her i Bergen fra rundt 1630 til 1660. Han har blitt omtalt som Norges mest betydelige maler i 1600-årene, kjent for sine kirkearbeider og portretter. I portrettene viser han en nederlandsk-influert nøktern stil, og han gikk trolig i lære i Amsterdam. Vil du se mer av samlingen vår? Ta en titt i Digitalt Museum her: https://digitaltmuseum.org/kode/collections/Kode

#200kunsthistorier: Når gikk du sist med hatt? I samlingen vår finnes det en rekke hatter, gitt til oss i gave av Agathe Gjerstad i 1975, som var siste innehaver av Pariser Modemagasin i Bergen. Herfra finner vi både stråhatter og baskerluer, men vi har valgt ut tre stykker av typen toque, som kanskje kunne ha passet nå i festsesongen som vi går i møte. En toque er beskrevet som «en liten, rund hatt uten brem, som sitter tett til hodet». Den første er oppgitt å være i laksefarget silke, produsert i 1954-55. Nummer to er også i silke, produsert i 1958-59. Den siste er utført i bastfiber, og produsert i Sveits i 1959. Har du en favoritt av de tre? Eller vet du noe mer om Pariser Modemagasin?

Kontakter