Pressemelding -
«De lever» på Kode: Vibeke Tandbergs mest omfattende utstilling
De lever er den største presentasjonen av Vibeke Tandbergs kunstnerskap hittil. Utstillingen spenner over mer enn tre tiår, fra ikoniske verk fra 1990‑årene til helt nye arbeider, og åpner fredag 22. mai.
Vibeke Tandberg (f. 1967) regnes blant de fremste representantene for postmoderne konseptuelt fotografi. De lever markerer en hjemkomst for kunstneren, som startet sin karriere som fotostudent ved Kunstakademiet i Bergen, og som i dag har et mangfoldig virke som kunstner, dramatiker og skjønnlitterær forfatter.
– Vibeke Tandberg har satt dype spor i norsk og internasjonal kunsthistorie. Utstillingen på Kode gir innblikk i en gullalder for nordisk samtidskunst, samtidig som arbeidene hennes er høyst relevante i refleksjoner rundt mediebruk, kjønn, identitet og makt, sier Petter Snare, direktør ved Kode.
Som en sentral skikkelse i den nordiske bølgen av unge kunstnere på 1990-tallet, er Tandberg særlig kjent for sine serier manipulerte fotografer og hun regnes som en pioner innenfor det digitale fotografiet som kunstform.
De lever presenterer et bredt spekter av verk, i en egenartet scenografi som vil fylle begge salene i Stenersen og gi rom for Tandbergs stadige lek med identitet og skiftende personaer.
Banebrytende fotokunst og mediedebatt
Tandbergs iscenesettelser og lek med roller har røtter i hennes korte, men betydningsfulle, periode med teaterstudier. Serien Brud (1993), skapt i Bergen, kastet henne inn i medienes søkelys og markerte hennes gjennombrudd som kunstner i Norge.
Ikledd brudekjole lot Tandberg seg fotografere sammen med elleve ulike menn, før bildene ble publisert som bryllupsannonser i 23 norske aviser sommeren 1993. Prosjektet utfordret forestillinger om ekteskap, monogami og fotografiets sannhetsverdi.
Iscenesettelse og manipulasjon
Tandbergs kunstnerskap står i tett dialog med internasjonale navn som Hannah Wilke, Cindy Sherman og Tracey Emin – kunstnere som, slik Tandberg selv har formulert det, «lagde verk ved å reise rundt med seg selv».
I fotoserien Living Together (1996), hennes internasjonale gjennombrudd, figurerer hun i en iscenesatt hverdag. Ved bruk av digitale bildebehandlingsteknikker, på et tidspunkt da slike verktøy så vidt hadde begynt å gjøre sitt inntog i kunstfotografiet, skaper hun en illusjon av å leve med sin egen tvilling.
I Old Man Going Up and Down a Staircase (2003) figurerer en høygravid Tandberg i rollen som en eldre mann, ikledd lateksmaske og herredress. I serier som Faces (1998) glir kunstnerens eget ansikt over i andres, og skaper nye fiktive selv.
– Tandberg er kanskje aller mest seg selv i prosessen med å bli en annen, mener kurator Lars Bang Larsen, og hun har kontinuerlig utvidet sitt kunstneriske register.
Film, skulptur, skjønnlitteratur og teater er i dag integrerte deler av et kunstnerskap preget av nysgjerrighet og stadige tematiske skifter.
Fragmenterte hester og dødsdømt Americana
I senere år har kunstnerskapet fått en mer eksplisitt politisk dimensjon. De nyere arbeidene bærer også preg av den gotiske tradisjonens hang til sjokk og manipulering av menneskekroppen.
Utenfor hovedinngangen møter man den monumentale installasjonen Hestebarrikade (2024), som etablerer et scenisk anslag for utstillingen. Den marerittaktige serien Echo’s Bones (2021) med forvrengte gipsavstøpninger av kunstnerens eget hode, er skapt under covid-19-pandemien. Tittelen er hentet fra en novelle av Samuel Beckett, lagt til et kaotisk etterliv, der de døde ikke viser vilje til å legge fra seg livets dårlige vaner.
Utstillingstittelen De lever, på engelsk They Live – som også er tittelen på Tandbergs nyeste filmverk, er lånt fra John Carpenters kultklassiker They Live (1988) som allegoriserer det nyliberalistiske USA under Reagan gjennom en invasjon av romvesener.
Et dødsdømt Amerika trer også frem i nye filmer Tandberg har laget spesielt for utstillingen, blant annet Post Americana (2026), der en rufsete cowboy faller om i et øde og udefinerbart landskap.
Kunstnere med tilknytning til Bergen
De lever inngår i Kodes serie med sentrale kunstnere med personlig og profesjonell tilknytning til Bergen. Utstillingen er kuratert av Lars Bang Larsen i samarbeid med Kodes kurator Synnøve Vik.
Utstillingen ledsages av en omfattende tospråklig katalog (norsk/engelsk) med bidrag av Chris Kraus, Maria Moseng, Lars Bang Larsen, Fred Hansen og Gertrud Sandqvist.
Utstillingen vises fra 23. mai–12. september 2026. Pressevisning: 21. mai. Utstillingsåpning 22. mai. Ta kontakt med undertegnede for intervjuavtaler.
Emner
Kategorier
Regions
Kode er et av Nordens største museum for kunst, kunsthåndverk, design og musikk.
Opplev utstillinger og konserter i fire kunstmuseer i Bergen sentrum og tre komponisthjem utenfor bykjernen.
