Nikolai Astrup til Japan

Til høsten drar Nikolai Astrups kunst for første gang til Japan! Fra november 2026 til desember 2027 skal Astrups kunstnerskap presenteres på fire ulike museer, og det hele starter i Tokyo.

Nikolai Astrup (1880–1928) var en av Norges mest originale og folkekjære kunstnere, og opplever i dag et internasjonalt gjennombrudd.

Nå skal motivene hans fra Jølster, med frodige hager og mystiske sommernetter, på nytt ut i verden, i en turné initiert av Sparebankstiftelsen DNB og Kode.

Astrups kunst møter publikum i Japan ved fire anerkjente museer, hvor den første utstillingen åpner i Tokyo 21. november.

– Vi tror at Astrups kunst vil vekke svært stor interesse i Japan, sier direktør ved Kode, Petter Snare.

– De siste ti årene har vi sett hvordan Astrup har fascinert publikum i Europa og USA, og det er fantastisk å kunne introdusere ham i Japan. Det finnes linjer i kunsthistorien mellom Astrup og Japan som jeg tror publikum vil kunne kjenne igjen og la seg begeistre over, sier Snare.

En internasjonal satsing over mer enn ti år
Astrupsenteret ved Kode og Sparebankstiftelsen DNB har arbeidet lenge med å sette Nikolai Astrups kunstnerskap i en internasjonal sammenheng.

De siste ti årene har Astrup vært presentert i kritikerroste utstillinger ved Dulwich Picture Gallery i London, Kunsthalle Emden i Tyskland, Prins Eugens Waldemarsudde i Stockholm og The Clark i USA. Les mer her

– Vi så tidlig at kunsthistorien hadde gått glipp av de mange internasjonale koblingene hos Astrup, og har sammen med kunsthistoriker MaryAnn Stevens og Astrupssenteret ved Kode jobbet utstrakt med å utvide historiene om dette kunstnerskapet. Det er en reise som fortsetter å gi oss nye oppdagelser og koblinger, det er svært spennende, sier Anders Bjørnsen i Sparebankstiftelsen DNB.

Hva utstillingen skal vise
Utstillingen Garden of Growth skal vise de mest kjente og kjære Astrup-motivene: St. Hansbål (Priseld), Marsmorgen, Revebjeller og Vårnatt i hagen.

Astrups grafiske kunst, som har viktige forbindelser til japansk kunsthistorie, vil utgjøre en sentral del av utstillingen.

De fleste av verkene i utstillingen tilhører samlingen som Sparebankstiftelsen DNB deponerer hos Kode, i tillegg til verk fra samlingen ved Astruptunet og private innlån.

– Akkurat slik vi japanere har uttrykt de subtile tegnene de skiftende årstidene I korte dikt som waka og haiku, viser Astrups verk hvordan han med stor følsomhet fanget de fine variasjonene i Norges landskaper, årstider og vær. Vi ble fengslet av Astrups finstemte natursans, sier Akira Tomita, direktør ved Tokyo Station Gallery, som er første museum i Japan som viser utstillingen.

I tillegg vil utstillingen vise tekstilarbeider av Astrups mor, Petra Constance Astrup, og en film som viser de skiftende årstidene på Astruptunet.

Kodes kurator for utstillingen, Tove Haugsbø, forteller om stor interesse for kunstnerskapet hans hos japanske fagfolk.

– Kuratorene ved alle disse museene har spisskompetanse på europeisk kunsthistorie. Kuratorgruppen har vært på besøk i Bergen og på Astruptunet, for å fordype seg i Astrups kunst, forteller hun.

Astrups «japanske» tresnitt
Astrups grafiske kunst, som har viktige forbindelser til japansk kunsthistorie, vil utgjøre en sentral del av utstillingen.

– Japan har en lang tradisjon for tresnitt. Som dere alle vet, er ukiyo-e-trykk det mest storslåtte uttrykket for denne tradisjonen og vi tror at Astrup hentet inspirasjon for denne tradisjonen. Samtidig tok han tresnittet inn i sitt eget kunstnerskap på måter vi aldri kunne ha forestilt oss. Denne nyvinningen og dyktigheten er også viktige grunner til at vi fattet interesse for Astrup, sier direktør Akira Tomita.

Garden of Growth utforsker også den dype forbindelse mellom Astrups kunstneriske visjon og naturen.

– Vi vil vise hvordan Astrups kunst, rotfestet på gården hjemme i Jølster følger naturens rytmer, åpner den nordiske nattens mysterier og viser hagen som et formbart sted i stadig forvandling, sier Haugsbø– Samtidig peker verkene mot en større idé: at vekst også handler om hvordan kreativitet, håndverk og kunst kan slå rot i hjemmet og gi liv til nye former for fellesskap.

Fakta om utstillingen

• Utstillingsturneen er et samarbeid mellom Kode, Sparebankstiftelsen DNB og de fire japanske museene Tokyo Station Gallery, Yamaguchi Prefectural Art Museum, Nagoya City Art Museum og The Museum of Modern Art, Hayama.
• Første visningssted er Tokyo Station Gallery, med åpning 21. november 2026.
• Utstillingen skal vise over 180 verk fra Kode og Sparebankstiftelsen DNB´s samling, verk fra samlingen til Astruptunet ved Musea i Sogn og Fjordane, samt private innlån.
• Kuratorer for utstillingen er seniorkurator Tove Haugsbø, som også leder Nikolai Astrup forskningssenter for kunst og landskap ved Kode, og kurator Susanna Pettersson, tidligere direktør ved Nationalmuseum i Stockholm og Ateneum i Helsinki.
• Den japanske organisatoren av utstillingen er utstillingsselskapet Sankei. Utstillingen blir ledsaget av en omfattende katalog på japansk, med nyskrevne essays om Astrups kunst av Susanna Pettersson, Tove Haugsbø, Kesia Halvorsrud og Kari Greve. Det blir også bidrag fra de japanske kuratorene, Mori Mayuko, Yorozuya Kenji, Haruka Morimoto og Hashiguchi Yui.