Stedsspesifikt verk av Callum Innes åpner på Kode

Callum Innes regnes som en av de mest betydningsfulle abstrakte malerne i sin generasjon. Denne våren inntar arbeidene hans Tårnsalen på Kode i utstillingen «Cadmium Orange, Red Violet, Lamp Black».

Callum Innes har siden 1980-årene utforsket det abstrakte maleriets betingelser og muligheter. Arbeidet hans er beskrevet som en balansering av kaos og kontroll, en «alkymi i maleriet», og viser en fortrolighet med mediets tradisjoner uten at disse får være styrende.

– Vi gleder oss til å presentere nok en fantastisk samtidskunstner i Tårnsalen vår, blant annet med to arbeider skapt på stedet. Callum Innes er en av Skottlands fremste kunstnere, og vi er stolte over å kunne vise ham i Bergen, sier Kodes direktør Petter Snare.

Callum Innes (f. 1962) har vært nominert til Turnerprisen, og verkene hans befinner seg i flere viktige samlinger og museer som Guggenheim i New York, Centre Pompidou i Paris, Tate Modern i London og Scottish National Gallery i Edinburgh. Kunstneren bor og arbeider i dag både i Edinburgh og Oslo.

Hva som vises
– Dette er to store veggmalerier, som vil ha en forsiktig bue på den ene siden, forklarer Callum Innes selv om de nye arbeidene til Tårnsalen.

Utstillingen i toppen av Lysverket er åpen fra 15. mars. Her presenteres et utvalg arbeider valgt ut og skapt spesielt for nettopp dette rommet: To stedsspesifikke malerier på vegg, et utvalg oljemalerier, og en serie med 40 akvareller, samt dikt av den skotske poeten Thomas A. Clark, skrevet spesielt til sammenhengen. En lysinstallasjon på byggets fasade kommer senere.

– Verkene virker først rektangulære, men ved nærmere betraktning vil buen tre fram. Veggen er preparert på en måte som gjør at maleriene blir en fysisk del av veggen – og ikke bare et maleri på veggen, sier Innes.

Se kort video fra prosessen her.

Callum Innes metode har vært å legge til og trekke fra; i oljemaleriene ved å dels påføre farge og dels fjerne den med terpentin. «Avmalingen» lar underliggende lag komme til syne og etterlater spor av det som har blitt tatt bort.

I akvarellene utnyttes teknikkens gjennomskinnelige strøk til å eksperimentere med fargeblandinger og valører. I begge tilfeller er prosessen synlig i det ferdige bildet.

Utstillingen åpnes fredag 15. mars uten publikumsarrangement. Ta kontakt med undertegnede for pressehenvendelser.