En av Nordens ledende kunstpriser kommer til Kunstsilo – norsk kunststjerne nominert

Kunstsilo inngår samarbeid med Niemistö Art Foundation og Kiasma om Ars Fennica, en av Nordens ledende priser for samtidskunst. Samarbeidet bringer Ars Fennica til Norge for første gang.

I dag, 10. september, offentliggjøres de fire nominerte til Ars Fennica 2027 i Helsinki. De nominerte skal først samles i en egen utstilling ved Museum of Contemporary Art Kiasma høsten 2027, før utstillingen reiser videre til Kunstsilo i 2028.

– Vi er utrolig stolte over at Ars Fennica nå kommer til Norge og Kunstsilo for aller første gang. Norden har en kunstscene med enorm bredde og kvalitet, og Kunstsilo skal være en arena der de viktigste kunstnerskapene, ideene og diskusjonene på tvers av de nordiske landene møtes. Samarbeidet med Niemistö Art Foundation og Kiasma er derfor midt i kjernen av vår nordiske satsing, og gir oss mulighet til både å løfte frem sterke kunstnerskap og være en aktiv del av den nordiske kunstsamtalen, sier Maria Mediaas Jørstad, direktør ved Kunstsilo.

Sandra Mujinga blant de nominerte

De fire nominerte til Ars Fennica 2027 er Anna Camner (Sverige), Anna Estarriola (Finland/Spania), Joel Slotte (Finland) og Sandra Mujinga (Norge/Kongo).

Sistnevnte har de siste årene markert seg sterkt på den internasjonale samtidskunstscenen. Den norsk-kongolesiske kunstneren er basert i Oslo og har blant annet stilt ut ved MoMA og Guggenheim Museum i New York, Veneziabiennalen, Stedelijk Museum i Amsterdam og Munchmuseet i Oslo. Nå venter en ny utstilling i Helsinki og deretter Kristiansand.

Internasjonal kunstekspert og jury

Ars Fennica-prisen er på 50 000 euro og deles ut annethvert år til en kunstner med et særpreget kunstnerskap av høy kvalitet. Kurator, skribent og kulturstrateg Fatoş Üstek er utnevnt som internasjonal kunstekspert for Ars Fennica 2027 og får oppgaven med å velge vinneren blant de fire nominerte. Üstek er blant annet kurator for Frieze Sculpture i London og har tidligere sittet i juryen for Turner Prize.

Vinneren offentliggjøres i februar 2028, før utstillingen reiser videre til Kunstsilo samme år.

De fire nominerte er valgt ut av en nordisk jury bestående av Else-Brit Kroneberg, direktør for samling og utstillinger ved Kunstsilo, Kiira Miesmaa, direktør ved Kiasma, Arja Miller, direktør ved HAM Helsinki Art Museum, Sanna Lipponen, kunstkritiker og Leena Niemistö, styreleder i Niemistö Art Foundation.

De nominerte til Ars Fennica 2027

Sandra Mujinga (NO)

Sandra Mujinga er en norsk-kongolesisk kunstner og musiker basert i Oslo. Hun arbeider med blant annet installasjon, skulptur, performance, tekst og digitale medier, og undersøker skiftende former for synlighet og usynlighet, selvrepresentasjon og overvåkningens politikk.

I arbeidene hennes står spor og tilsløring sentralt – det som blir værende, hjemsøker eller forsvinner, og hvordan kropper huskes. Hun utforsker ofte skapninger fra både fortid og fremtid, med utgangspunkt i blant annet fossiler og spøkelsesaktige figurer som motsetter seg faste identiteter. Med referanser til kolonialismens historie og ettervirkninger, science fiction, afrofuturisme og posthumanistisk teori undersøker Mujinga spørsmål om menneskelighet, synlighet og tilhørighet. Hun forestiller seg alternative verdener der teknologi, mennesker og ikke-menneskelige livsformer smelter sammen i spekulative og politiske prosesser.

– Inspirert av økologier som flytter mennesket ut av sentrum, undersøker jeg gjennom min verdensbyggende praksis hva det vil si å være synlig når synlighet ikke lenger er en garanti for trygghet. Historisk og politisk betrakter jeg ikke menneskelighet som en fast tilstand, men som en bevegelig grense som avgjør hvem som anses som verdig omsorg, sier Sandra Mujinga.

Sandra Mujinga (f. 1989, Goma, Den demokratiske republikken Kongo) bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet ved Malmö Konsthögskola. Mujinga har stilt ut internasjonalt ved blant annet MoMA og Guggenheim Museum i New York, Veneziabiennalen og Stedelijk Museum i Amsterdam. I 2021 mottok hun Preis der Nationalgalerie i Berlin. Verkene hennes inngår i flere internasjonale samlinger og vises jevnlig ved museer og biennaler over hele verden.

Anna Camner (SE)

Anna Camners malerier beveger seg i grenselandet mellom surrealisme og naturvitenskapelig observasjon. Gjennom en teknisk presis og langsom arbeidsprosess, ofte på små paneler eller akrylglass, skaper hun bilder som inviterer til nærstudier. Motivene kan minne om mikroskopiske utsnitt av en større, ukjent helhet: organiske strukturer, membraner, porøst vev, former som minner om planteceller, øyne, hansker og kroppslige fragmenter. Fargepaletten domineres av duse nyanser av rosa, isblått og hvitt.

– Maleriet lar meg observere og skape. Jeg arbeider som om jeg skildrer en art fra et annet sted, som ennå ikke har fått et navn, der kropper, planter og materialer former hverandre og blir stadig mer fremmede jo nærmere jeg ser, sier Anna Camner.

Anna Camner (f. 1977, Sverige) bor og arbeider i Stockholm. Etter at hun ble uteksaminert fra Kungliga Konsthögskolan i Stockholm i 2003, har arbeidene hennes blitt vist i en rekke separatutstillinger i Stockholm, London og New York, samt i gruppeutstillinger ved blant annet International Biennial of Contemporary Art (BIACI) i Cartagena og Hiroshima City Museum of Contemporary Art i Japan. I 2017 mottok hun Beckers konstnärsstipendium. Verkene hennes finnes blant annet i samlingene til Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Malmö Konstmuseum, Wanås Konst, Statens konstråd i Sverige og UBS Art Collection.

Anna Estarriola (FI/ES)

Anna Estarriola kombinerer skulpturelle installasjoner med levende bilder, lyd og teknologi i en performativ praksis. Kroppen står ofte sentralt, både som subjekt og objekt, og brukes som utgangspunkt for undersøkelser av persepsjon og kommunikasjon. Arbeidene hennes henter impulser fra ulike vitenskapelige disipliner, kunnskapssystemer og trosforestillinger. I bunn ligger en vedvarende nysgjerrighet på hvordan individuell og kollektiv atferd former ulike, overlappende og delte virkeligheter. Verkene utfolder seg som skiftende miljøer der skalaer, perspektiver og maktstrukturer både står i kontrast til og eksisterer side om side med hverandre.

– Jeg er interessert i hvordan det vi oppfatter som sikkert og nærværende, kan være ustabilt; i det ukjente som vender tilbake og forandrer form over tid; og i å iscenesette spekulative hypoteser om hvordan ting er, hvordan de forholder seg til hverandre, eller hvordan de kunne ha vært, sier Anna Estarriola.

Anna Estarriola (f. 1980, Catalonia) bor og arbeider i Helsinki. Hun har en bachelorgrad fra Universitetet i Barcelona (2004) og en mastergrad fra Kunstakademiet i Helsinki (2009), og har også studert samtidsdans. Arbeidene hennes har blitt vist både i Finland og internasjonalt, blant annet i separatutstillinger ved Amos Rex, Serlachius-museene, Pori Art Museum og Galerie Anhava. Verkene hennes har også blitt vist ved blant annet Museum of Contemporary Art Kiasma, EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Tallinn City Gallery, Max Estrella i Madrid og Borås Konstmuseum i Sverige. I 2015 mottok hun AVEK-prisen for mediekunst, og i 2023 mottok hun William Thuring-prisen. Verkene hennes inngår i flere betydelige offentlige og private samlinger, blant annet Finlands nasjonalgalleri, EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Pori Art Museum, HAM Helsinki Art Museum og Saastamoinen Foundation.

Joel Slotte (FI)

Joel Slottes malerier kjennetegnes av et tett, fortellende og følelsesladet billedunivers, der hverdagslivet beveger seg i retning av det mytiske og drømmeaktige. I store figurative oljemalerier, så vel som i tegninger og skulpturer, skaper han lagdelte scenarioer der personlige erfaringer og mennesker fra hans egen omgangskrets veves sammen med kunsthistoriske referanser, folklore, populærkultur og subkulturelle uttrykk, blant annet estetikken fra metal-sjangeren.

Slotte henter ofte inspirasjon fra finske omgivelser og visuelle kjennetegn som skoger, jorder, hytter og hverdagslige gjenstander. Figurene og miljøene kan ved første øyekast virke velkjente, men detaljene åpner for stadig nye og sammensatte betydninger.

– Jeg inspireres av det som er nær meg: vennskap; øyeblikk som på magisk vis fylles med mening og følelser på kjølige, milde sommernetter; sorg, brudd og skam; det å se verden som kunst; subkulturer; overflod; og hellig, rungende latter. År etter år vender tankene mine tilbake til lignende bilder, som jeg maler eller tegner igjen og igjen, stadig formet av nye erfaringer og spørsmål, sier Joel Slotte.

Om Ars Fennica og Niemistö Art Foundation

Ars Fennica ble etablert av Niemistö Art Foundation og har siden 1991 vært en av Nordens ledende priser for samtidskunst. Prisen deles ut annethvert år og har som mål å løfte frem kunstnere med et selvstendig og betydningsfullt kunstnerskap. Niemistö Art Foundation jobber blant annet med å fremme samtidskunst og kunstnerisk utvikling. Prisen er åpen for nordiske og baltiske kunstnere.

Om Kiasma

Museum of Contemporary Art Kiasma er en del av Finlands nasjonalgalleri og er landets ledende museum for samtidskunst. Samlingene deres består av sentrale verk fra Finlands kulturarv. Museet presenterer utstillinger, arrangementer og forskning på samtidskunst og forvalter en samling på nærmere 9 000 verk.