STJERNEKUNSTNER KATHARINA GROSSE ÅPNER HØSTEN PÅ MUNCH

KATHARINA GROSSE

SVART SENG

Utstillingsperiode 26. september 2026 – 3. januar 2027

MUNCH har gleden av å presentere utstillingen Svart seng med den anerkjente tyske kunstneren Katharina Grosse, kjent for sine omsluttende verk i storskala som forvandler arkitektur, landskap og interiører til kraftfulle fargefelt. Til denne utstillingen skaper Grosse en ny serie arbeider i dialog med Edvard Munch og hans kunstneriske arv.

Maleri kan oppstå hvor som helst. I over tre tiår har Katharina Grosse utfordret tradisjonelle forestillinger om maleri. Hun behandler verden selv som en overflate for maleri, og påfører farge direkte på bygninger, objekter, landskap og lerreter ved bruk av en spraypistol som lar henne male så langt øyet rekker. I hennes arbeider finnes det ingen tydelig grense mellom kunstverk, arkitektur, omgivelser og betrakter.

I sentrum av utstillingen på MUNCH er Svart seng (2026), et nytt bestillingsverk hvor kunstneren vender tilbake til sitt toneangivende verk Das Bett (Sengen) (2004). I verket spraymalte kunstneren sitt eget soverom i Düsseldorf, sammen med møbler, klær og personlige eiendeler, og forvandlet det private rommet radikalt til ett enhetlig malerisk bilde. Das Bett markerte et vendepunkt i hennes praksis, ved at hun for første gang innlemmet symbolske og fortellende elementer fra eget liv som utvidet hennes forståelse av maleriets transformative muligheter.

Det nye verket Svart seng markerer en utvikling i Grosses kunstnerskap gjennom bruken av svart, en farge hun i stor grad har unngått gjennom karrieren. Siden studietiden har Grosse vært inspirert av Edvard Munch, særlig av det monumentale maleriet Solen (1912–13), der en blendende sol stiger opp over et skjærgårdslandskap. Utformet som både en hyllest til og mørkt motstykke til dette maleriet, knytter Svart seng utstillingen til temaene liv og død i Munchs kunst. Mens Munch behandlet landskapet som sitt motiv, forvandler Grosse landskapet til en overflate for maleri. Det nye verket omslutter utstillingsrommet i 3.etasje med sin urovekkende energi og inviterer publikum inn i et sanselig rom.

Svart seng strekker seg bort til det monumentale Locke (2026) på motsatt side av rommet. Locke er en tre meter høy, organisk svingende installasjon som kan minne om en hårlokk, og er et godt eksempel på Grosses ambisiøse storskala-malerier fra de senere årene. Det er første gang Grosse viser to slike malerier sammen.

Direktør på MUNCH Tone Hansen sier: «Det er en stor glede å presentere Katharina Grosse på MUNCH. Utstillingen viser hvordan Grosse går i dialog med temaer som også står sentralt i Munchs kunstnerskap, som liv og død, lys og mørke, følelse og transformasjon. At Grosse også har arbeidet i Munchs historiske atelier på Ekely, gir utstillingen en særlig nærhet til Munchs kunstneriske arv.»

Som en del av forberedelsene til utstillingen arbeidet Grosse i Munchs historiske atelier på Ekely i Oslo, hvor hun skapte tjue nye verk på papir som viderefører dialogen mellom de to kunstnerne. Utstillingen fremhever Grosses eksperimentelle tilnærming og hennes vilje til å omfavne de uforutsigbare kreftene i verden rundt seg.

Katharina Grosse sier: «Arbeidet i Munchs atelier markerer første gang jeg har brukt et atelier som er utformet av en annen maler spesifikt for hans eget arbeid og behov. Dagslyset ledes på den vakreste måte gjennom et dobbelt tak inn i rommets sentrum og belyser rommets fulle volum. Mens jeg arbeidet på Ekely, merket jeg den ekstreme vitaliteten som oppstår i forholdet mellom Munchs atelierpraksis inne og ute. Hvordan denne vitaliteten kan iscenesettes, vil stå sentralt i min kommende utstilling.»

Kurator Katrine Elise Agpalza Pedersen sier: «Gjennom det nye arbeidet Svart seng møter vi et avgjørende øyeblikk i Katharina Grosses kunstnerskap gjennom verket Das Bett (2004). Dette tidlige verket markerte en begynnelse på de storskalainstallasjonene hun er mest kjent for i dag.

Med sin inspirasjon til Edvard Munch, er det særlig fascinerende, hvordan hun lar et bokstavelig mørke, forankret i verket fra 2004, gå i dialog med fargene i Munchs verk Solenog det særegne lyset hun opplevde på Munchs eget atelier på Ekely.»

I utstillingen beveger publikum seg gjennom Grosses malte omgivelser og møter farge som en fysisk tilstedeværelse. Maleriene hennes gjengir ikke verden – de forandrer opplevelsen av den. Rommet, tingene, veggene og du selv blir del av et landskap som hele tiden er i bevegelse.


Katharina Grosse: Svart seng åpner på MUNCHs Late Night 25.9 – en kveld hvor hele huset fylles med kunst, dans, performance og fest.

Locke (2026) er produsert i samarbeid med Staatsgalerie Stuttgart.

Utstillingen er kuratert av Katrine Elise Agpalza Pedersen, med Trine Otte Bak Nielsen som medkurator.

I forbindelse med utstillingen utgis en publikasjon med installasjonsbilder fra utstilling, nye tekster av Katrine Elise Agpalza Pedersen og Mathias Danbolt, samt en samtale mellom Trine Otte Bak Nielsen og Katharina Grosse. Publikasjonen er designet av Irma Boom og redigert av Line Ulekleiv og Agpalza Pedersen. Utgitt av MUNCH forlag, distribuert i Tyskland av Hatje Cantz og av ACC Art Books i resten av verden.

Søndag 27.9 inviterer Grosse publikum til en unik konsert og samtale omgitt av egne kunstverk. Sikre billett her

Katharina Grosse (f. 1961, Freiburg im Breisgau, Tyskland) bruker sterke, spraymalte farger til å radikalt gjenskape hvordan vi oppfatter rom, materiale og verden rundt oss. Kroppslig, visuelt og visjonært inviterer hennes arbeider betrakteren inn i en dimensjon der fantasi og virkelighet sameksisterer, kolliderer, vibrerer og ekspanderer.

I over 30 år har Katharina Grosse radikalt omformet maleriets terreng, og bruker farge til å forvandle det malte bildet til en multisensorisk opplevelse som endrer vår oppfatning av virkeligheten. Hennes arbeider har blitt presentert ved institusjoner som La Lonja, Palma, Mallorca (2026); Staatsgalerie Stuttgart (2025–26); Deichtorhallen Hamburg (2025); Centre Pompidou-Metz (2024–25); Albertina, Wien (2023–24); Kunstmuseum Bonn (2024); Kunstmuseum Bern (2023); Kemper Art Museum, St. Louis (2022); HAM – Helsinki Art Museum (2021/2022); Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Tyskland (2020); Baltimore Museum of Art, Maryland (2020); Museum of Fine Arts, Boston (2019); K11 Art Museum, Shanghai, Kina (2018); Carriageworks, Sydney (2018); National Gallery, Praha (2018); South London Gallery, Storbritannia (2017); Veneziabiennalen, Italia (2015); Garage Museum of Contemporary Art, Moskva (2015); Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (2013); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Nederland (2013); Kunstmuseum Bonn, Tyskland (2011); FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, Frankrike (2008); De Appel, Amsterdam, Nederland (2006); Palais de Tokyo, Paris, Frankrike (2005); Kunstmuseum St. Gallen, Sveits (2002); og UCLA Hammer Museum, Los Angeles, California (2001).

Hennes permanente in-situverk og prosjekter i det offentlige rom inkluderer CHOIR (Art Basel Messeplatz Project, Sveits, 2025); bLINK (Public Art Agency Sweden, Gøteborg, 2025); Canyon (Fondation Louis Vuitton, Paris, Frankrike, 2022); Asphalt Air and Hair (ARoS Triennale, Aarhus, 2017); Rockaway (MoMA PS1s Rockaway!-program, Fort Tilden, Queens, New York, 2016); psychylustro (Philadelphia Mural Arts Project, 2014); Just Two of Us (Downtown Brooklyn Plaza, New York, 2013); og Untitled (Prospect.1 New Orleans Biennial, 2008).

Katharina Grosse bor og arbeider i Berlin og New Zealand/Aotearoa.