Årets verk 2025 delt ut

Martin Rane Bauck, Kari Beate Tandberg og Bente Leiknes Thorsen mottok prisene for Årets verk 2025 under Norsk Komponistforenings vårfest 8. juni.

Komponistforeningens priser går til verk som fortjener å løftes frem for sine særskilte kvaliteter, skapt av komponister som arbeider med lyd og musikk som kunstform. For å vise noe av spennvidden i det skapende musikklivet, deles det ut tre likeverdige priser.

De tre vinnerne i 2025 er:

• “Night and Day – fotnoter til Mahlers syvende” av Martin Rane Bauck
• “Fabel” for orkester av Kari Beate Tandberg
• “Laughing my head off / Singing your heart in” av Bente Leiknes Thorsen

Om lag 100 verk, urfremført eller offentliggjort i perioden 2022–2024, ble foreslått til Årets verk 2025. Blant disse nominerte Komponistforeningens musikkfaglige utvalg 18 verk for videre vurdering. En ekstern jury, oppnevnt av styret, valgte deretter ut vinnerverkene.

– Musikkfaglig utvalg nominerte 18 verk som viser en enorm bredde av kunstuttrykk i nykomponert musikk og lyd. Dette er dagens komponister! De tre vinnerverkene viser en tydelig kunstnerisk vilje og evner å skape sterke lytteopplevelser, forteller leder av Musikkfaglig utvalg, Maja Solveig Kjelstrup Ratkje.

Juryen besto av Simon Løffler, Inga Margrete Aas, Anders Krøger og Maja Solveig Kjelstrup Ratkje. Med utmerkelsen følger en pengegave på 50 000 kroner til hver av de tre prisvinnerne.

Her er juryens begrunnelser:

“Night and Day – fotnoter til Mahlers syvende” av Martin Rane Bauck

Verket forholder seg til Gustav Mahlers symfoni nr. 7 slik jorden forholder seg til sola”, skriver komponisten selv om dette verket. Komponisten leder oss sømløst gjennom en bevissthetsstrøm der utallige kjente og ukjente referanser gir verket dybde, det oppleves uironisk og ganske skjørt. Man kommer i kontakt med steder, objekter, musikk, minner. Alle lyder og små bevegelser teller.

Stykket tillater seg å se tilbake uten å fortape seg i fortiden. Bauck er stilsikker i måten han kombinerer Mahlers og eget materiale på.

Hvis vi beveger oss i bane rundt solen i dette verket, er vi like ofte henvist til skyggesiden. Ikke alt skal være lett å få øye på. Det er en dobbeltbunn i Mahler-referansene, og bruken av konkrete lyder som både musikalske objekter og stemningsillustrasjoner oppleves direkte, originalt og overraskende. Stykket framstår som kontekstavhengig, men det bærer også sin egen historie rent klanglig, løsrevet fra de mange referansene. Det faller på plass uten at nostalgien tar overhånd.

“Night and Day – fotnoter til Mahlers syvende” er et gripende verk med vakre instrumenteringer, mye stillhet og nærhet i klangene og som lager en stemning – en slags “leirbål-Mahler” – som fortsetter i lytteren lenge etterpå.

“Fabel” for orkester av Kari Beate Tandberg

Tandberg er en betydelig orkesterkomponist, og med dette verket viser hun med tydelighet at hun behersker formatet på en fantasifull og overskuddspreget måte. Klanger og ulike instrumenteringer skifter farger og vinkler, orkestersatsen lever og det låter friskt. Tandberg behersker en sjanger der klisjeene står i kø, men hun klarer å bevare en egen originalitet, samt kombinere dette med å skrive idiomatisk for orkesteret.

Dette er svært godt komponert innenfor den gitte rammen som orkesterformatet gir. Det er mye motstand og energi i “Fabel”, man dras rett inn i verkets grunnidé og fanges der i musikkens utfoldelse. Det er i det hele tatt spennende å høre på, og fine øyeblikk står i kø.

Tandberg er ikke redd for å kreve en konsentrert lytter, og belønningen gis med stort overskudd. Det er virtuost komponert. Stadige skift i tempi og tekstur holder energien oppe. “Fabel” er rikt på farger, klanger og temperamenter, det virker nærmest assosiativt, noe som også tittelen inviterer til.

Stykket er skrevet for KORK, og det er også heldigvis spilt inn på plate slik at mange kan få glede av det.

“Laughing my head off / Singing your heart in” av Bente Leiknes Thorsen

Dette verket for kor balanserer på en knivsegg mellom hårreisende og fantastisk. Det er vågalt, idéen har enorm fallhøyde, men det fungerer!

Stykket har en helt egen og umiddelbar appell til publikum. Dette er et konseptuelt verk for kor, og det fungerer på den måten det er tiltenkt. Det er et overraskende verk med uvanlig bruk av stemmens evne til å vekke følelser og empati. Her kan alt skje, men vi opplever at komponisten lander verket på riktig side og unngår at det blir ren parodi. Latter er vanskelig å behandle musikalsk, men Thorsen klarer dette utmerket. Det skilles mellom ekte latter eller manipulert, og tydeliggjøringen av dette i partituret og verkets form bidrar til at stykket holdes i tøylene. Stykket er godt komposisjonshåndverk, partituret likeså. Dette er et seriøst verk framført av et profesjonelt kor, skrevet for Det Norske Solistkor.

I “Laughing my head off / Singing your heart in” blir publikum med på en reise der egne kropper resonnerer med sangernes, et resultat av en naturlig refleks. Ideen om sang som bryter ut i latter er god.

Samtidig unngår komponisten å kun lene seg på denne performative idéen ved å lage en motsats med konvensjonell korsang, en overgang som kunne få stykke til å falle til jorden, men som forunderlig nok unngår nettopp det. Stykket lander fint og med rom for hjerte. Timingen her er helt avgjørende. Dette er modige valg av Thorsen. Det er særegent, upretensiøst og alvorlig på en gang.

Bakgrunn
Norsk Komponistforenings pris Årets verk ble delt ut årlig fra 1965 til 1996. I 2022 ble prisen gjeninnført med tre likeverdige priser.