Panelsamtale på Høstutstillingen: Hvor er det eksperimentelle rommet?

En samtale mellom Jan Christensen, Owen Martin og Mohamed Mohamed, moderert av Marit K. Flåtten.

Eksperimentering, utforskende prosesser og improvisasjon er en integrert del av kunstnerisk praksis.

Kunstverdenen har imidlertid opplevd en økt «profesjonalisering», som blant annet omfatter regulering og utvidelse av kunstinstitusjoner, flytting og sammenslåing av utdanningsinstitusjoner og byråkratisering av finansieringssystemet, med ordninger som ofte krever planlegging flere år frem i tid.

Hvordan har dette endret kunstnerisk produksjon?

• Jan Christensen er en norsk kunstner basert i Oslo. Hans kunstnerskap kan beskrives som en kontinuerlig utforskning av kunstens grunnleggende idéer og kunstneriske uttrykksformer. Han er kjent for en lang rekke appropriasjonsbaserte veggmalerier gjennom 2000-tallet samt tekstarbeider og prosjekter med maleri, fotografi og skulptur som gjerne har problematisert og utfordret kunstens rammeverk og kunstinstitusjons betydning. Siden 2001 har han stilt ut internasjonalt, blant annet i Europa, Asia og USA. Hans virke omfatter også kunst i offentlige rom, kuratorarbeid og undervisning. I tillegg har han sittet i flere rådgivende komiteer, som Equinor Art Programme (EAP), og er nåværende styremedlem i Fotogalleriet, Kunsthall Dikemark, Atelie.art og Ingerid Fegerstens Legat, som gir stipender til utvalgte kunstnere.
  
  
• Marit K. Flåtter er kritiker og ansvarlig redaktør i ArtScene Trondheim (AST). Hun er nestleder i Kritikerlaget siden 2022, og er fagredaktør for Kunstsentrenes vekselstrøm (Museumsforlaget) og Kultur for kunst (Orfeus forlag) i 2023. Flåtter var med å etablere AST som Trøndelags meningsbærende arena for formidling, debatt og refleksjon om samtidskunst fra 2010. Hun er opptatt av kunstneres produksjonsvilkår og kunstens rolle i offentligheten. Flåtter er utdannet i Bergen ved KMD, avd. Kunstakademiet i 2005.
  
• Owen Martin er seniorkurator ved Astrup Fearnley Museet i Oslo, hvor han blant annet har kuratert separatutstillinger med Frida Orupabo (2025) og Silje Figenschou Thoresen (2024), samt gruppeutstillingene Space Making (2025), Between Rivers (2024), og Before Tomorrow (2023)—en ny presentasjon av museets samling. Han leder også museets liveprogram, med performancer og filmvisninger av kunstnere som Cally Spooner, Matthew Barney og Naama Tsabar. Martin etablerte og var sjefkurator ved Norval Foundation i Cape Town (2017–23), hvor han har jobbet med kunstnere som William Kentridge, Zanele Muholi og Ibrahim Mahama. Han har vært redaktør for en rekke publikasjoner, blant annet Frida Orupabo: On Secrets, Lies and Silence (2024) og en omfattende monografi om Kentridges skulpturpraksis. Tidligere hadde han kuratorroller ved Zeitz MOCAA (Cape Town) og Zeitz Collection. Han har en MA i kunsthistorie fra McGill University og en BA og BFA fra Kansas City Art Institute.
  
• Mohamed Mohamed bor og arbeider i Oslo. Han har en bachelorgrad fra Kunsthøgskolen i Oslo og har også studert ved Nordic Black Xpress Teaterskole i Oslo. Blant nyere performancearbeider kan nevnes The healing process is triggering, Sandefjord Kunstforenings Kunstpris (2025); Du har begynt å synge igjen / Don leat álgán lávlut fas sammen med Kátjá Rávdná, Bodø Biennale (2024); og Du og jag terror, du och jag Mohamed, Fotogalleriet, Oslo (2022). Mohamed vil i løpet av de neste tre årene presentere Sanatorium i Paradox, en tredelt performance-serie som fungerer som monumenter over sorg i det offentlige rom. Han arbeider med temaer knyttet til identitet og eksistensielle spørsmål, med særlig fokus på den fysiske erfaringen og dens psykologiske begrensninger. Praksisen hans er stedsspesifikk, og gjennom performance og installasjon utforsker Mohamed hvordan man gjør krav på nærvær i rom og tider formet av historien. Han deltar i Høstutstillingen 2025 med Amm mørket, som prøver å forstå språket som et enigma, dets voldspotensial, og hvilke bilder som oppstår i opplevelsen av avmakt i språket.