Amerikansk legende med verdenspremiere på KODE

Når KODE åpner Dead End Hole, blir det den første omfattende presentasjonen av kunstnerskapet til den anerkjente amerikanske kunstneren Paul McCarthy ved et norsk museum. Utstillingen åpner 19. november og inkluderer blant annet verdenspremieren på en ny installasjon med kjente, amerikanske karakterer.

– Dette blir uten tvil et høydepunkt på KODE. Paul McCarthy er en av vår tids viktigste kunstnerne og jeg ser frem til å vise helt nye arbeider her i Bergen, sier KODEs direktør Petter Snare.

– McCarthy har skapt både avsky, protester og debatt i USA helt siden 1960-årene, på grunn av sitt grenseoverskridende innhold – og sin skarpe samfunnskritikk. Dette er en viktig del av kunstens oppdrag, sier Snare.

Utstillingen er todelt og vil foregå i Stenersensalen, KODE 2, og Tårnsalen, KODE 4.

Grotesk populærkultur  

Paul McCarthy (f. 1945) er velkjent for sine oppsiktsvekkende skulpturer og eksperimentelle videoverk og installasjoner, hvor han setter groteske og voldelige utrykk i spill med symboler fra populærkultur.

Arbeidene kan være brutale og nådeløse i sitt angrep på konforme og konservative krefter og samfunnets selvtilfredshet. Gjennom å utfordre både sine egne og publikums grenser, går McCarthy i klinsj med vår virkelighetsoppfatning og inviterer betrakteren til å se det «vanlige» i et nytt lys.

Verdenspremiere med 18 års grense

The film’s final action is a return to a primal exclusion as an existence in a dark psychological hole.
- Paul McCarthy

I et spesialbygget rom i Stenersensalen får publikum oppleve premieren på den omsluttende, firesidige videoinstallasjonen DADDA, The Coach The Skull, 4 Wall (2017-2021).

Verket består av en flerkanals film hvor McCarthy iscenesetter det moderne politiske landskapet i USA som en regresjon mot id – som innen psykoanalysen utgjør senteret for grunnleggende instinkter og drifter.

Filmens hovedpersoner inkluderer Donald Trump, Nancy Reagan og Andy Warhol. Ulike scener fra en overfylt diligence – en setting som henter inspirasjon fra Hollywood-western – utspilles side om side. Filmene går kontinuerlig i loop på de fire innerveggene og effekten er både hypnotisk og overveldende.

En enkel arkitektur i kryssfinér er et nikk til midlertidige bygninger på filmsett, men blir i dette tilfellet en arena hvor destruktive og anal-sadistiske impulser kan utspilles. Bruken av en trang diligence som bakteppe, spiller på følelsen av å være låst i en klaustrofobisk situasjon man ikke kan komme unna. Visningen vil få 18 års aldersgrense.

Adam/Eva, Adolf/Eva, Arts/Entertainment, Amerika/Europa

I tårnet på KODE 4, vises en omfattende ny installasjon kalt A&E Hanging (working title) (2021). Verket vises sammen med et bredt utvalg tegninger (2019–2021) fra prosjektet A&E, et performance-samarbeid mellom McCarthy og skuespiller Lillith Stangenberg. A&E står for Adam/Eva, Adolf/Eva, Arts/Entertainment, Amerika/Europa og rommer flere performances og happenings fra 2019 frem til nå.

A&E-syklusen utforsker temaer i skjæringspunktene mellom sex og makt, som politikkens farskomplekser og samfunnets tilbakevendende dragning mot fascismen som ideologi og dens estetikk.

I forbindelse med Dead End Hole publiserer KODE to sammenhengende magasiner med en ny tekst av Julien Bismuth.

Dead End Hole er kuratert av Philip Larratt-Smith.

Kunstneren vil være til stede på åpningen. 
Ta kontakt med Maria Tripodianos eller Anette Basso for eventuelle intervjuavtaler eller flere pressebilder.