TRIOL • BOUQUET • ROMME - tre utstillinger

TKS har gleden av å invitere til to separatutstillinger og en duoutstilling av kunstnere Hanna Roloff, Kari Hjertholm og Giske Sigmundstad & Randi Strand.

Lenke til Facebook event

Åpningsarrangement lørdag 9. september:

12.00 - Utstillingen åpner

12.15 - Tale ved Hilde Tørdal.

| Hanna Roloff - Bouquet|

I utstillingen Bouquet stiller Hanna Roloff ut nye og eldre verk fra serier som forteller om havet og vannets rolle.

I både billedlig og applisert form tar hun i bruk hav/vann som underlag for tematisk utforskning.

Maleriene som stilles ut er komponert ved at Roloff maler med utvannet tekstilfarge på lerretsduk, som så blir klippet opp og sydd sammen. Ved å bruke forskjellige maleteknikker med et medium som flyter ut, tynner ut og kan oppføre seg veldig uforutsigbart, sitter man igjen med vakre visuelle spor når lerretsduken tørker.

Til utstillingen vil hun presentere en helt ny serie med flere små verk, som står i kontrast til hennes eldre større arbeider - og skaper en bukett av variasjon mellom størrelser og utrykk. Arbeidene til Hanna Roloff, om det så er fotografi eller maleri, forteller en historie om menneskets relasjon til havet og vann.

| Kari Hjertholm - Triol |

| Giske Sigmundstad & Randi Strand - Romme |

Gjennom dialog mellom to utøvere ønsker Sigmundstad og Strand å vise grafikkens særegne muligheter i duoutstillingen Romme. De stiller ut verk innenfor to ulike grafiske teknikker.

Felles for kunstnerne er fargeholdning, lys, et poetisk og lavmælt uttrykk og en intimitet i motiv og format. Bilder, bøker og bokfilmer er noe av det man kan forvente på utstillingen.

Sigmundstad i et figurativt, fortellende uttrykk som tar form i dyptrykk og etsninger.

Strand i et abstrakt uttrykk i høytrykk og kunstnerbøker der kvaliteten av materialet er essensielt. Det litterære er å finne i bildene, og det abstrakte i bokform.

I tidligere grafiske verk har Sigmundstad fokusert på mennesket og menneskets tilstand, nå blir mennesket mindre og mindre synlig, de forvandles om, de eksisterer i objektene, skikkelser gjemt bak gjenstander eller svøpt inn i sommerfugler. Sigmundstad forteller historier gjennom stilleben og interiør. Man finner stilleben så langt tilbake som oldtidens Egypt, men likevel har det ikke hatt en særlig høy status innenfor hierarkiet av motiver. Det kan likevel fortelle en historie om stillstand og bevegelse.

I trykkene forenes et grafisk og malerisk uttrykk, hvor fargen står sentralt. Bildene er i et fortellende formspråk, i en forlengelse av trykkets tradisjon som illustrasjon. Å arbeide med etsninger krever planlegging, men uttrykkene kan være overraskende og uforutsette, og er noe kunstneren tar vare på i prosess.

Strand har jobbet i mange ulike medier og teknikker, men kunstnerbøker har vært hennes hovedmedium. Hun har undersøkt bøker som form, tidsbasert medium, og som sensorisk og metaforisk objekt. Bøkene er håndlagde, inspirert av tidligere bokformer, der boken er noe man nærmer seg med undring og ærbødighet.

Bøker har vært hellig av mange grunner. Strand tøyer formen og materialbruken, slik at avlesningen krever andre handlinger av oss og gir sanselige opplevelser. Gjennomskinnelige boksider smelter sammen, det er vanskelig å forutse neste ark sitt eksakte motiv og farge, og å huske hvordan foregående oppslag (egentlig) var; et lek med persepsjon der både tid, rom, form og farge får en flyktig og omskiftelig karakter.

Vi takker Bildende Kunstneres Hjelpefond for deres støtte og tilskudd til denne utstillingen.

Om kunstnerne:

Giske Sigmundstad (f. 1965 Bærum) bor og arbeider i Oslo. Hun er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, Oslo Tegne- og Maleskole og Fortman Studio i Firenze. Sigmundstad er en rendyrket grafiker som arbeider med etsninger i opplag, og har en stor interesse for grafikkens fortelleregenskaper. For Sigmundstad er den grafiske teknikken og måten hun arbeider med lys i forhold til etsning, en viktig komponent i historiefortelling.

Hun har deltatt på flere gruppeutstillinger og holdt soloutstillinger. Galleri EKG, Grafik i Väst, Østfold kunstsenter og Galleri Norske Grafikere er noen steder hun har stilt ut tidligere. Hun er innkjøpt av blant annet Nasjonalgalleriet, Utenriksdepartementet og Norges Bank.


Randi Annie Strand (f. 1962 i Ytre Namdal) er en billedkunstner som bor og arbeider i Oslo. Hun har sin masterutdanning fra Kunsthøgskolen i Bergen. Strand har vist arbeider ved blant annet Kristiansand Kunsthall, Norsk Skogmuseum, Rørosmuseet, Norske Grafikere og Tromsø Kunstforening. Randi Annie Strand arbeider innenfor flere medium, og hennes ideer tar form gjennom både grafikk, land art, tegning, skulptur, installasjon og video.

Arbeidene hennes er innkjøpt av blant annet Nasjonalgalleriet, Kunstmuseet Nord-Trøndelag og Stanford- og Yale University Libraries. Sammen med kunstner Rita Marhaug og Imi Maufe er Strand aktivt og drivende medlem av Codex Polaris. En kunstnerbok-gruppe basert i Bergen. Deres formål er å skape muligheter og utstillings-plattformer for kunstnere som jobber med bøker i Norden.

Kari Hjertholm (f. 1954) bor og arbeider i Bergen. Hun har studert ved Kunst- og Håndverksskolen i Bergen (tekstil), Vestlandets Kunstakademi og Valands Konsthögskola i Göteborg.

Hjertholm’s arbeider er innkjøpt blant annet til Kunstindustrimuseet i Oslo, Vestlandske Kunstindustrimuseum og Bergen Billedgalleri. Hun har mottatt flere stipend gjennom årene, deriblant Statens Garantiinntekt, og hun har stått for utsmykninger i både Vestfold og Telemark.

Hun arbeider med tekstile materialer, og har lagt ned en hel kvinnealder på å utvikle sitt formspråk og kunstnerskap. Verkene er store og detaljerte, og Hjertholm eksperimenterer med forskjellige metoder, ofte forbeholdt tekstilindustrien. I en lengre periode har hun brukt en svært gammel og tidkrevende flossteknikk, også kalt tufting. Noe man kjenner igjen fra teppeproduksjon.

Verkene er tredimensjonale og fargesterke. I rundt 20 år av hennes karriere arbeidet hun i spennet mellom sort og hvitt. Men for første gang i 2016 tok hun i bruk koloristiske metoder på utstillingen “Gult fanger lyset" på Soft galleri og har arbeidet med farger siden.

Hanna Roloff (f. 1985 Växjö, Sverige) har sin utdanning fra Medium - og materialbasert kunst, ved Kunsthøgskolen i Oslo. Siden uteksaminering har Roloff fokusert sitt arbeid på fotografi og tekstilmalerier. Hun har vist sine arbeider i både gruppeutstillinger og soloutstillinger ved blant annet Landsforeningen Norske Malere, Soft Galleri, Kunsthall Grenland og Nitja senter for samtidskunst.

Praksisen til Roloff fokuserer hovedsakelig på tekstilbilder av malte og fargede tekstiler, gjennom teknikkene collage og applikasjonssøm. Andre medier er fotografering på tekstil og papir, og også skulptur i ulike materialer.

Roloff har en sterk interesse for samspillet mellom farge, form og taktilitet. Materialet sin plass i det hele og det store. Hennes motivasjon kommer fra en poetisk, filosofisk og forskningsbasert tilnærming til hav og vann.