Middagsseminarium: Dinner with Margiela – en kväll om mode som konst

Torsdagen den 21 februari 2019 genomför Artipelag ett middagsseminarium kopplat till den pågående utställningen Margiela, åren med Hermès. Kvällens moderator Ika Johannesson, journalist vid SVT Kulturnyheterna, samtalar med Maria Ben Saad, lektor på Beckmans designhögkola, Richard Julin, konstnärlig ledare på Accelerator vid Stockholms universitet och Ane Lynge-Jorlén, Research Fellow i Fashion Studies på DIS Copenhagen.

Vad händer med modet när den definieras som konst? Vilka faktorer i branschen, i tidsandan och i samhället ha bidragit till att skapa myten om Margiela och lett till att hans dekonstruktion blev en vägvisare för många av dagens modeskapare? Och hur kan vi beskriva det kreativa arvet som kristalliseras i Margielas kreationer för Hermès?

Dessa är några av de frågeställningar som seminariets panel kommer att beröra. Under dialogen serveras åhörarna en trerätters middag signerad Artipelags köksmästare Gustav Otterberg.

Direktbussar kommer transportera gäster från centrala Stockholm till Artipelag och tillbaka. De som tidigare inte sett Margiela, åren med Hermès kan ta en tidig buss och uppleva utställningen före seminariet.

Utställningen pågår till och med söndagen den 28 april 2019.

Biljetter

Biljetter finns ute till försäljning via Ticketmaster. Läs mer om seminariet och biljettbokning här >>

Bakgrund

Margiela står för ett mode som beskrivs med konsttermer och han själv beskrev mode som konst. Samtidigt som det råder skepticism om det gynnar mode att jämföra sig med konst och det kanske förhåller sig så att Margielas produktion och kreativitet hör hemma i ett mellanläge, mellan konst och mode, bortom kategoriseringarna, vill vi använda hans egen position som utgångspunkt. Mode är inte endast klädesplagg utan ett kommunikativt och symboliskt kulturuttryck som förvandlar kläder från nytto- till statusobjekt med ett visst värde.

Som ung modeskapare agerar Margiela mot ett elitistiskt modesystem och vänder sig mot personkulten, men utan att stå till svars och förklara den konceptuella hållningen och den kreativa processen bakom de färdiga plaggen. Detta leder till att märket aldrig framstår som tillgängligt eller blir vida känt. Hans kreationer präglas av en realism och en kollektivitet som bryter mot 80- och 90-talets rådande ideal om perfektion och genistatus.

Tillsammans med andra modeskapare plockar Margiela under 80-talet upp synen på mode som konst och går tillbaka till fokuset på konsthantverket som rådde under haute couturens uppkomst på 1800-talet. Formgivningsprocessen och frågor kring designpraxis blir viktigare. Istället för massproduktion och kommersiellt tänk är fokus på framställningen av unikat samt konceptuella idéer som inhämtas från bland annat 60-talets konceptkonst. Kreationsprocessen är gränsförskjutande och resulterar i föränderliga, transformerbara plagg.

Margiela står således för en icke-normativ tendens inom modebranschen som intresserar sig för materialval och materialbearbetning och utmanar definitionen av mode. Det är också en gren i modebranschen som ifrågasätter sin egen praktik och avstår från att estetisera eller objektifiera kroppen. Vidare är det bäraren som i användningen bestämmer vilka egenskaper som definierar produktens identitet.

Om de medverkande

Maria Ben Saad

Maria Ben Saad är lektor i teoretiska ämnen med inriktning på mode vid Beckmans Designhögskola. Arbetar utanför Beckmans som skribent, redaktör och curator inom modeområdet.

Ika Johannesson

Ika Johannesson är kulturjournalist sedan 20 år. Just nu syns hon på SVT som programledare för Kulturnyheterna och magasinet Kulturveckan. Hon har även givit ut intervjutidningen Sex och skrivit flera böcker, bland annat Blod Eld Död, om svensk extremhårdrock, samt Jan Lööf - 75 år av dumheter.

Richard Julin

Richard Julin är konstnärlig ledare för Accelerator, en ny samtidskonsthall som under 2019 öppnar i ett gammalt fysiklaboratorium på Stockholms universitet. Julin har tidigare bl.a. varit biträdande chef och chefsintendent på Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art i Stockholm, forskare vid Getty Research Institute, Los Angeles (2010) och gästprofessor på California College of Art, San Francisco (2014).

Ane Lynge-Jorlén

Ane Lynge-Jorlén är Research Fellow i Fashion Studies på DIS Copenhagen. Hon är författare til boken Niche Fashion Magazines och curator med ett särskilt intresse för experimentell mode. Dessutom är hon kreativ chef för den nordiska modetävlingen Designers’ Nest.